Chuck Berry là những gì một người khổng lồ trông giống như

Khi du hành thời gian phiêu lưu Chuyển đến tương lai bao gồm sự tự phụ của thiếu niên 1980 trắng, Marty McFly, phát minh ra cuộn nhạc rock, thực sự chỉ có một bài hát để treo nó lên - Chuck Berry's'sJohnny B. GoodeMùi. Huyền thoại là một tính từ được sử dụng quá mức trong văn hóa đại chúng, nhưng sự ra đi của Berry là một lời nhắc nhở mặn mà về một người khổng lồ trong lĩnh vực này thực sự trông như thế nào. Conversation

Quá trình mà các thể loại mới xuất hiện từ các hình thức âm nhạc trước đó rất phức tạp và lầy lội, và ranh giới giữa chúng xốp. Vì vậy, John Lennon có thể đã phóng đại khi anh ta nói: Rằng Nếu bạn đã cố gắng cho rock và cuộn một tên khác, bạn có thể gọi nó là 'Chuck Berry'. Nhưng không nhiều.

Về mặt đóng góp cho hình dạng văn hóa âm nhạc phổ biến trong thế kỷ 20 và hơn thế nữa, ông chỉ có một số ít đồng nghiệp. Anh ấy là chìa khóa cho các nhân vật quan trọng tiếp theo trong quá trình phát triển nhạc rock - The Beatles, Rolling Stones và Hendrix đều bao trùm các bài hát của anh ấy, và ảnh hưởng của anh ấy rất lớn trong suốt quá trình chơi. Tương tự như vậy, sự nghiệp ban đầu của The Beach Boys bị đẩy gần như ghi chú cho ghi chú của riff và liếm của mình.

Trên thực tế, cả Beach Boy và Lennon đều phạm lỗi phù hợp với đạo văn liên quan đến việc họ sử dụng công việc của Berry và Berry là tự kiện trong 2000 bởi cộng tác viên lâu năm - nghệ sĩ piano Johnnie Johnson - cho một phần trong các khoản tín dụng cho một chuỗi các bản hit như Hồi cuộn qua Beethoven và và Không có nơi nào đặc biệt để đi trên đường. Bộ đồ của Johnson, liên quan đến các bài hát 50, là Miễn nhiệm do thời gian đã trôi qua kể từ khi các bài hát được viết, trong khoảng thời gian đó các bài hát đã trở thành kinh điển.

Rock, nhịp điệu và nhạc jazz

Mặc dù đóng góp của Johnson cho công việc của Berry rất có ý nghĩa - Berry ban đầu gia nhập ban nhạc của Johnson khi sự nghiệp âm nhạc của anh bắt đầu cất cánh - có nhiều sự phát triển của một hình thức âm nhạc hơn là sự tiến bộ hợp âm và dàn dựng âm nhạc. Simon Frith đã viết thể loại đó tồn tại giữa các tập hợp khác nhau trong âm nhạc - cách phát ra âm thanh, cách trình diễn, cách bán và các giá trị được thể hiện hay ý thức hệ của nó. Chính tại ngã tư này, Berry nổi lên như một tâm điểm trong sự ra đời của rock 'n' roll.


đồ họa đăng ký nội tâm


Về mặt thực tế, anh cởi mở về khoản nợ của mình với một loạt người chơi guitar, từ một loạt các thể loại, từ Muddy Waters đến Carl Hogan và Charlie Christian. Nhưng kỹ năng độc đáo của anh ta là truyền cho những người này cảm giác cấp bách chống lại một cú giật lùi. Từ các chi tiết như tiền cảnh dừng đôi (hai chuỗi được chơi cùng một lúc) đến động lực bao trùm của trò chơi của anh ấy, anh ấy đã tạo ra mẫu cho độc tấu guitar rock. Những điệu nhảy vịt nổi tiếng của anh ấy và các động tác lắc lư cũng tập trung vào độc tấu guitar, và chiếm sân khấu trung tâm guitar, không chỉ là một nhạc cụ mà còn là một công cụ biểu diễn và biểu diễn trực quan.

{youtube}EqS76TFCCY{/youtube}

Là một nhà văn, anh ấy cũng nắm bắt được tinh thần của thời đại của mình. Con mắt của nhà viết lời cho phép anh ta tạo ra thế giới mệt mỏi, những mối quan tâm sống khó khăn của nhạc blues với phong cách kể chuyện kết tinh những trải nghiệm của thế hệ đầu tiên lớn lên trong thời kỳ hậu chiến của sự thống trị văn hóa đại chúng Mỹ. Hoàn thiện với ô tô, Bán hàng Roebuck và máy hát tự động, các bài hát của anh ấy đã giữ một chân trong lịch sử trải nghiệm âm nhạc của người Mỹ da đen nhưng gắn liền với văn hóa tiêu dùng pop của hiện tại.

Tạo ra một sự thắt chặt giữa các họa tiết gần như hài hước (dây an toàn rắc rối của thành phốKhông có nơi nào đặc biệt để điMùi) và punchlines cảm xúc (con gái vắng mặt của hoàngMemphis, TennesseeNghiêng), những câu chuyện kể của anh cũng được đổi mới. Ở người đầu tiên nhưng khi biết, thường nháy mắt, loại bỏ hành động, tiếng vang của họ vẫn có thể được nghe thấy hàng thập kỷ sau trong cách kể chuyện của các rapper.

Cầu chia

Anh cũng nhận thức sâu sắc về những khán giả khác nhau ở một nước Mỹ vẫn bị tách biệt sâu sắc. Anh ấy đã vẽ về đất nước cũng như nhạc blues và nhạc jazz, và anh ấy có một ý thức sắc bén về cách vượt qua sự phân chia nhân khẩu học bằng cách cố tình điều chỉnh giọng hát của mình, như anh ấy đã giải thích trong tự truyện của anh ấy:

Lắng nghe thần tượng của tôi Nat Cole đã thôi thúc tôi tung ra những bài hát tình cảm với từ điển phân biệt. Những bài hát của Muddy Waters đã thúc đẩy tôi đưa ra những bản blues tại nhà bằng ngôn ngữ mà họ đến từ thành phố Khi tôi chơi những bài hát trên đồi, tôi nhấn mạnh từ điển của mình để nó khó hơn và trắng hơn. Tất cả trong tất cả, đó là ý định của tôi để giữ cả khách hàng đen và trắng bằng cách lồng tiếng cho các loại bài hát khác nhau trong tiếng lạ của họ.

Anh ta cũng không vượt quá sự bất bình đẳng về sự phân chia chủng tộc trong âm nhạc của mình, mặc dù động lực thương mại và tự nhận mình là một nghệ sĩ giải trí trước hết có nghĩa là anh ta làm như vậy một cách xiên xẹo, thay vì tiếp tục. Anh ấy đã thay đổi, ví dụ, anh chàng bán tự truyện Johnny Johnny B. Goode phạm từ một người da màu thành một cậu bé xứ Phù Tử để mở rộng khả năng ứng dụng và hấp dẫn của bài hát.

{youtube}6ROwVrF0Ceg{/youtube}

Một di sản phổ quát

Cuối cùng, thời kỳ đỉnh cao của Berry với tư cách là một nghệ sĩ thu âm tương đối ngắn và, cũng là một dấu vết cho sự mơ hồ về đạo đức và pháp lý của rock, anh ta đã bị bắt ở 1959 vì đã chuyển một trẻ vị thành niên qua các dòng trạng thái. Mặc dù kháng cáo thành công chống lại bản án ban đầu với lý do bình luận phân biệt chủng tộc do thẩm phán đưa ra cho bồi thẩm đoàn toàn người da trắng, ông vẫn thụ án hai năm sau khi tái thẩm. Sự đột phá trong sự nghiệp của anh ấy đã chứng kiến ​​âm nhạc được ghi nhận đưa sự đổi mới pop của anh ấy lên một tầm cao mới, khi rock 'n' roll, được lọc qua các nhóm nhạc Anh như The Beatles, phá vỡ các ngân hàng sáng tạo của nó để trở thành rock của 1960.

Berry duy trì sự hấp dẫn của mình như một người biểu diễn trực tiếp, mặc dù các buổi biểu diễn bị rung lắc liên tục do sự khăng khăng của anh ấy trong chuyến lưu diễn solo và chơi với ban nhạc đón khách ở mọi thị trấn - một di sản của những mất mát ban đầu của anh ấy trên đường, và quyết tâm không bị gạt ra một lần nữa. Nhưng cả những điều này, cũng không phải là những chuyến đi hợp pháp hơn nữa trong các 1990, có thể làm suy yếu địa vị của ông như một người cha sáng lập của đá.

Khi các tàu thăm dò không gian Voyager được phóng lên trong 1970, chúng mang theo một bản ghi đại diện cho nhiều âm thanh khác nhau của nền văn minh nhân loại. Trong số Bach, Mozart, Beethoven và nhạc dân gian từ khắp nơi trên thế giới, ngồi bên Johnny Johnny Goode. Đó là một sự bao gồm gây tranh cãi vào thời điểm đó, với nhà dân gian học Alan Lomax cho rằng đó là Điênthanh niênMùi. Nhưng thanh thiếu niên lớn lên, khả năng đọc viết và năng lực của Berry để thể hiện các thể loại âm nhạc cũng như mối quan tâm của người lớn và thanh thiếu niên, đã đặt nền móng cho nhạc rock và pop hiện đại. Ông trở thành huyền thoại mà các truyền thuyết khác nhắc đến.

Một năm sau khi tàu vũ trụ Voyager ra mắt, Steve Martin chế nhạo một trang bìa của tạp chí Time vào Saturday Night Live với phản hồi từ các nền văn minh ngoài hành tinh: Gửi Gửi thêm Chuck Berry.

Giới thiệu về Tác giả

Adam Behr, Giảng viên âm nhạc nổi tiếng và đương đại, Đại học Newcastle

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon