ESB Professional / Shutterstock

Kiến thức có thể có nhiều hình thức. Có kiến ​​thức của người quen bởi người quen, như khi biết một người hoặc một nơi. Có kiến ​​thức mệnh đề, hay kiến ​​thức của người mà mà - ví dụ, biết rằng Vương quốc Anh đã bỏ phiếu rời EU vào tháng 6 2016. Ngoài ra còn có kiến ​​thức của người Viking như thế nào, như biết cách đi xe đạp.

Nhưng có thể một cái gì đó chủ quan và mở để giải thích như nghệ thuật là kiến ​​thức? Nghệ thuật chắc chắn liên quan đến hiểu biết. Một họa sĩ có thể biết cách vẽ bằng than trên giấy, hoặc biết cách kéo căng một tấm vải. Nhưng những gì về một tác phẩm nghệ thuật thực tế? Nó có thể là một loại kiến ​​thức? Tôi nghĩ rằng nó có thể, và như tôi tranh luận trong cuốn sách mới của tôi, triết học có thể giúp đỡ.

Ngày nay, ngày càng có nhiều khoa và trường nghệ thuật đại học coi nghệ thuật là một hình thức nghiên cứu, và do đó là một đóng góp của kiến ​​thức về kiến ​​thức. Điều này phần lớn đến từ bài tập đánh giá nghiên cứu xếp hạng các phòng ban trên các ấn phẩm của họ và phân bổ tài trợ nghiên cứu của chính phủ dựa trên bảng xếp hạng.

Cho đến thời điểm này, nghệ thuật trong giới học thuật đã được dạy như một loạt các kỹ năng, cũng như khám phá các ý tưởng, cùng với một số bối cảnh lịch sử và lý thuyết - nhưng nó không phải là một chủ đề nghiên cứu. Và thế là nghiên cứu nghệ thuật của người Viking đã ra đời. Vấn đề duy nhất là không một ai is hoàn toàn chắc chắn gì đó là.

Chính sự không chắc chắn này làm cho chủ đề chín muồi để kiểm tra triết học. Các triết lý của nghệ thuật và kiến ​​thức đã vượt qua nhau từ Plato đến hiện tại, và khi làm như vậy, đã tiết lộ những cách khác nhau trong đó nghệ thuật và kiến ​​thức có thể đứng trong mối quan hệ với nhau. Có nhiều lý thuyết chống lại ý tưởng nghệ thuật là kiến ​​thức. Nhấn mạnh của Descartes về kiến thức như ý tưởng rõ ràng và khác biệtvà khẳng định của John Dewey rằng nghệ thuật là tôn giáothẩm mỹ đặc biệtMột người có tính toàn vẹn của riêng mình, người mà nâng nó lên trên kiến ​​thức, chỉ là hai ví dụ.

Tuy nhiên, có những triết gia đặt nghệ thuật và kiến ​​thức vào một mối quan hệ mang tính xây dựng hơn. Họ tập trung vào bản chất của kinh nghiệm và xem xét loại quy trình nào phải có trong công việc để làm cho trải nghiệm liên tục và có ý nghĩa. Điều này định vị kiến ​​thức trong kinh nghiệm hơn là một cái gì đó tồn tại một phần của nó.

Một triết gia như vậy là Immanuel Kant, người đã lập luận rằng suy nghĩ và cảm giác phụ thuộc vào nhau. Trên cơ sở này, các loại phương tiện và ý nghĩa có thể được tìm thấy trong nghệ thuật, thay vì bị coi là chủ thể không chắc chắn, được công nhận là có ảnh hưởng đến vòng tròn rộng hơn của các khái niệm mà qua đó một chủ đề được xác định và khớp nối.

Nghệ thuật như nghiên cứu

Vậy nghiên cứu nghệ thuật trông như thế nào? Như với bất kỳ nghiên cứu nào, có phạm vi ban đầu của lãnh thổ xác định các chủ đề, khái niệm và nguồn chính. Với nghiên cứu nghệ thuật, một số nguồn sẽ là các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật được lựa chọn. Phần thú vị sau đó là nhìn vào thực tiễn của nghệ sĩ sẽ trở thành nhà nghiên cứu, và làm thế nào nó và lãnh thổ kết hợp để tạo ra một câu hỏi nghiên cứu.

Lấy ví dụ, nghiên cứu về sự thân mật được thực hiện bởi nghệ sĩ biểu diễn Helena Sands như một phần của tiến sĩ mỹ thuật của cô tại Đại học Metropolitan Metropolitan. Đánh giá tài liệu của cô cho thấy rằng sự thân mật được mở ra cho một loạt các ý nghĩa tương phản và xung đột - ví dụ: thể chất, tình dục, tại nơi làm việc, mong muốn, không mong muốn, bất ngờ và với người lạ. Đây là khả năng cho ý nghĩa xung đột mà Sandy quan tâm. Điều mà một nghệ sĩ cho phép cô ấy làm là xem xét các cách thức biểu diễn có thể nói lên và mở rộng khả năng này cho xung đột.

Hiệu suất tiến sĩ DNR của cô đã lấy các đối tượng được kết nối với sự thân mật gia đình trong nhà, chẳng hạn như hình ảnh và sữa. Cô bôi chúng lên cơ thể, qua dán và rót. Sữa và các bức ảnh thu được những liên kết mới, tối hơn: sữa - thường là mối liên kết giữa mẹ và con và nguồn dinh dưỡng - trở thành một hình thức thăm dò cơ thể cô, ngâm và làm hỏng các bức ảnh gia đình được đặt trên da của Sandy hình ảnh đã thể hiện sự gắn kết với nhau thành biểu tượng của sự tách biệt.

Vậy kiến ​​thức này thế nào? Bằng cách tạo ra các kết hợp và sắp xếp độc đáo, thông qua hiệu suất, Sands đã tạo ra những cách mới để nhận ra sự thân mật được bao quanh bởi sự tương phản và xung đột. Điều nổi lên từ công việc của cô là tầm quan trọng của các khái niệm nằm trên biên giới của sự thân mật và cách thức biểu diễn có thể nói lên những điều này.

Nghiên cứu nghệ thuật có những phê bình của nó, nhưng họ dựa vào một sự tách biệt lãng mạn giữa nghệ thuật và các chủ đề khác. Khi nghệ sĩ Sir Michael Craig-Martin sa thải các tiến sĩ mỹ thuật vì chỉ có công trong giới học thuật và không phải thế giới nghệ thuật, ông đã không nhận ra rằng nghiên cứu nghệ thuật cung cấp một bối cảnh trong đó các nghệ sĩ có thể khám phá cách tác phẩm của họ có thể mang lại ý nghĩa mới cho một chủ đề. Các nghệ sĩ có thể phải áp dụng các phương pháp từ các đối tượng khác, nhưng chúng sẽ có các đặc tính thẩm mỹ của riêng họ có thể thêm vào nghệ thuật.

Có lo lắng rằng nghiên cứu nghệ thuật có thể chỉ bằng minh họa cho các chủ đề nghiên cứu. Nhưng điều này có thể tránh được nếu nghệ sĩ nắm giữ quyền tự chủ của nghệ thuật và khả năng tạo ra ý nghĩa thông qua các biểu hiện và sự ngạc nhiên đến từ việc khám phá các tài liệu và tình huống theo những cách khác thường. Những ý nghĩa này là mới - chúng không chỉ là đại diện cho các đề xuất hiện có.

Giới thiệu về Tác giả

Clive Cazeaux, Giáo sư thẩm mỹ, Đại học Cardiff Metropolitan

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon