Đội ngũ sáng tác nhạc pop tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay? Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ

John Lennon nhận thức sâu sắc về vị trí của mình trong dòng dõi âm nhạc, cũng như điểm mạnh và điểm yếu trong sáng tác của chính mình. Ông có xu hướng nói những nét thanh đậm - "Trước Elvis, chẳng có gì cả!" - Đôi khi có cả sự đa dạng trong công việc của anh ấy và di sản phức tạp của nó.

Lennon sẽ được 80 tuổi vào ngày 9 tháng XNUMX, và con trai của ông là Sean gần đây phỏng vấn với Paul McCartney nêu bật một vài khía cạnh về cách mà mối quan hệ đối tác của họ đã hình thành nên hoạt động âm nhạc phổ biến. McCartney nhớ lại đã thấy Lennon xung quanh địa phương - trên xe buýt, xếp hàng mua cá và khoai tây chiên - trước cuộc gặp đầu tiên nổi tiếng của họ tại Lễ hội Woolton, ghi nhận sự đồng tình vào thời điểm đó Lennon xác định sơ khai với văn hóa phụ Teddy Boy.

{vembed Y = cLQox8e9688}

Quan trọng là, môi trường xã hội được chia sẻ của họ là nền tảng quan trọng cho sự hợp tác âm nhạc. Sean Lennon cũng thắc mắc về những bất an của cha mình với tư cách là một nhạc sĩ và cảm giác rằng: “Bằng cách nào đó, ông ấy không chính thức là một nhạc sĩ thực thụ, và mọi người đều vậy”

Câu trả lời của McCartney là: “Tôi không nghĩ rằng bất kỳ ai trong chúng tôi cũng vậy, hãy nói cho bạn sự thật. Và tôi nghĩ rằng đó thực sự là một điều rất tốt, mạnh mẽ của chúng tôi. ”

Một phần ý nghĩa của việc The Beatles trở thành một hiện tượng, và mối quan hệ đối tác Lennon-McCartney trong đó, là sự thành công vượt bậc về mặt công nghiệp và sáng tạo của nó đã giúp đưa “ban nhạc” vào như một mô thức operandi để biến âm nhạc đại chúng trở thành đồng tiền văn hóa chung.

Phương thức tạo nhạc tự học, do đồng nghiệp hướng dẫn xuất hiện từ thời kỳ đầu của thể loại nhạc rock and roll và skiffle đã được củng cố khi thế hệ tiếp theo của những người thành danh - bao gồm Lennon và McCartney - đã tận dụng các điều kiện xã hội thoải mái khi những năm 50 nhường chỗ cho Những năm 60, và thu hẹp khoảng cách giữa hoạt động nghiệp dư và thương mại.

Hợp tác

Mick Jagger từng gọi The Beatles là “quái vật bốn đầu”. Thật vậy, huyền thoại về sự sáng tạo của chính The Rolling Stones - Jagger và Keith Richards trẻ trung tái hiện tình bạn thời thơ ấu ở Ga xe lửa Dartford qua một cuộc gặp gỡ tình cờ và một gói đĩa nhạc blues - chiếm một vị trí tương tự trong câu chuyện lịch sử về cuộc gặp gỡ đầu tiên của Lennon và McCartney.

{vembed Y = 0fFyZzqPDws}

Tuy nhiên, một khía cạnh cơ bản quan trọng của cách thức hoạt động của các mối quan hệ đối tác đó là điều đó cũng như bắt nguồn từ khả năng âm nhạc tự học, và cuộc sống xã hội đầy chông gai và lộn xộn, tách khỏi những yêu cầu chính thức của trường học và xã hội trưởng thành, họ đã kết hợp những gì cho đến nay thường là các chức năng riêng biệt - của người viết nhạc và người biểu diễn. Đây không chỉ là trường hợp của nhạc rock.

Vai trò của người viết bài hát như một dấu hiệu xác thực trong nhạc rock - hát những sáng tác của chính mình - được lấy từ một thế kỷ lãng mạn, kéo dài từ thế kỷ 18, các nghệ sĩ như một nguồn cảm hứng và giá trị không chỉ là nghệ sĩ giải trí. Nó cũng rút ra từ truyền thống dân gian, khi các ca sĩ kiêm nhạc sĩ khẳng định cá tính riêng của họ - Bob Dylan là một trường hợp điển hình ở đây.

Nhưng có một cảm giác chân thực ngày càng tăng trong các ban nhạc, trú ngụ trong thành viên cũng như âm nhạc. Ví dụ, điều quan trọng là khi Ringo Starr mắc bệnh viêm amidan và được thay thế cho một phần của chuyến lưu diễn ở Úc bởi tay trống thay thế Jimmy Nicol. Và các quan hệ đối tác sáng tác như Lennon-McCartney, Jagger, Richards (như họ đã xuất hiện trong phần credit) là trọng tâm của việc này.

{vembed Y = 6sJ0qb1TwIs}

Chúng cũng là trung tâm của động lực công suất trong các dải. Đã có - và đang có - một lợi thế tài chính để được ghi nhận là một nhạc sĩ ngoài việc trở thành một nghệ sĩ biểu diễn về các quyền và tiền bản quyền tích lũy được. Ban nhạc là sự hợp tác trên nhiều cấp độ: xã hội, sáng tạo và tài chính. Thật vậy, một số hành vi đã cố tình định hướng lại sự sắp xếp của họ để giải thích cho điều này.

REM, Ớt cay đỏ và ớt, ví dụ, đã đưa ra quan điểm đồng tín dụng tất cả các thành viên ban nhạc bất kể ai đã viết một bài hát hoặc đoạn văn cụ thể. Và Queen chuyển sang cách sắp xếp như vậy và tránh xa khoản tín dụng của các nhà soạn nhạc cá nhân, một phần như một cách để giảm bớt những tranh cãi trong nội bộ ban nhạc về việc chọn bài hát nào làm đĩa đơn.

Di chuyển xa nhau

Trong trường hợp của The Beatles, Lennon và McCartney đã không còn đồng sáng tác các bài hát vài năm trước khi ban nhạc thực sự tách ra, mặc dù với tư cách là những người biểu diễn và bạn cùng ban nhạc, họ tiếp tục giúp định hình họ trong quá trình sản xuất. Căng thẳng trên một trong những trục này có thể bền vững. The Beatles đã đi theo những con đường khác nhau như những năm 60 tiếp tục, như một lẽ tự nhiên đối với những người bạn cùng trường khi họ bước qua tuổi trưởng thành và bắt đầu gia đình.

{vembed V = 262481000}

Nhưng vào cuối thập kỷ này, sự khác biệt đồng thời trong các con đường sáng tạo, xã hội và tài chính khiến mối quan hệ đối tác không thể kiểm soát được. "Sự khác biệt về âm nhạc" thường được gọi đùa là một đại diện cho sự thù địch cá nhân. Nhưng trên thực tế, các chủ đề khác nhau thường khó có thể tháo gỡ hoàn toàn.

Cuối cùng, Lennon và McCartney bổ sung cho nhau về tính cách cũng như nhạc sĩ. Cơ sở giai điệu của McCartney làm mịn một số góc cạnh thô hơn của Lennon. Sự gan góc của Lennon đã thêm vào kết cấu và tôn lên một số xu hướng đường hóa hơn của McCartney.

Tuy nhiên, di sản của họ không chỉ là âm nhạc. Thành công của họ trùng hợp và giúp hình thành sự bùng nổ văn hóa thanh niên với tư cách là doanh nghiệp sáng tạo và thương mại.

Tất nhiên, chúng ta không thể biết điều gì sẽ xảy ra nếu Lennon sống đến 80 tuổi, đặc biệt là khi các vấn đề kinh doanh của họ lùi vào dĩ vãng - mối quan hệ cá nhân của ông với McCartney đã trở nên nồng ấm trở lại vào đầu những năm 1980. Với sự vạm vỡ của The Beatles phía sau, họ đã tìm thấy điểm chung về những vấn đề tầm thường hơn ở tuổi trung niên.

Như McCartney đặt nó:

Chúng tôi sẽ trò chuyện về cách làm bánh mì. Chỉ là những thứ bình thường, bạn biết đấy. Lúc đó anh ấy đã có con - anh ấy đã có Sean - vì vậy chúng tôi có thể nói chuyện về em bé và gia đình cũng như bánh mì và đồ đạc. Vì vậy, điều đó làm cho nó dễ dàng hơn một chút, thực tế là chúng tôi là bạn của nhau.

Nhưng thực tế là sự phát triển của họ với tư cách là những nhạc sĩ và những người bạn diễn ra song song với nhau vẫn được cảm nhận khi sự xuất hiện của các doanh nghiệp âm nhạc nổi tiếng từ sân trường và các nhóm đồng đẳng trẻ tuổi ở rock và hơn thế nữa.

Lưu ý

Adam Behr, Giảng viên về Âm nhạc đại chúng và đương đại, Đại học Newcastle

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.