Cái nhìn của người hâm mộ là một thuật ngữ mô tả cách người xem tương tác với phương tiện trực quan. Bắt nguồn từ lý thuyết phim và phê bình trong 1970, cái nhìn đề cập đến cách chúng ta nhìn vào các biểu diễn trực quan. Chúng bao gồm quảng cáo, chương trình truyền hình và điện ảnh.

Khi các nhà phê bình phim nói về cái nhìn, họ thường nhắc đến cái nhìn của nam giới. Nhưng điều đó thực sự có ý nghĩa gì? Và có một nữ tương đương?

Ý tưởng về một ánh mắt của nam giới đến từ đâu?

Cái nhìn của người đàn ông người Viking, người ta gọi chính trị tình dục của cái nhìn và gợi ý một cách nhìn có tính chất tình dục, trao quyền cho đàn ông và đối xử với phụ nữ. Trong cái nhìn của đàn ông, người phụ nữ được định vị trực quan như một đối tượng của người Hồi giáo về ham muốn tình dục khác giới. Cảm xúc, suy nghĩ và nhu cầu tình dục của cô ấy không quan trọng bằng việc cô ấy bị đóng khung bởi ham muốn của đàn ông.

Một ý tưởng quan trọng của lý thuyết phim nữ quyền, khái niệm về cái nhìn của nam giới được giới thiệu bởi các học giả và nhà làm phim Laura Mulvey trong bài tiểu luận 1975 nổi tiếng hiện nay của cô, Niềm vui thị giác và điện ảnh tự sự.

Thông qua ngôn ngữ của phân tâm học, Mulvey lập luận rằng các bộ phim truyền thống của Hollywood phản ứng với một động lực sâu sắc được gọi là Scopophilia Hồi: niềm vui tình dục liên quan đến việc tìm kiếm. Mulvey lập luận rằng hầu hết các bộ phim nổi tiếng đều được quay theo những cách thỏa mãn bệnh scopophilia nam tính.

Mặc dù đôi khi được mô tả là ánh mắt nam giới của người Hồi giáo, nhưng khái niệm của Mulvey được mô tả chính xác hơn như một ánh mắt nam tính, dị tính.

Phương tiện trực quan phản ứng với chủ nghĩa nam tính có xu hướng kích thích tình dục phụ nữ cho người xem nam. Như Mulvey đã viết, phụ nữ được đặc trưng bởi họ có thể nhìn thấy họ trong rạp chiếu phim. Phụ nữ là cảnh tượng của người Viking, và người đàn ông là người mang vẻ ngoài của người Bỉ.

Các Postman Always Rings Twice (1946) đưa ra một ví dụ nổi tiếng về ánh mắt của đàn ông. Trong cảnh bên dưới, khán giả được giới thiệu với Cora Smith, nhân vật nữ chính của bộ phim. Sử dụng cận cảnh, camera buộc người xem phải nhìn chằm chằm vào cơ thể của Cora. Nó tạo ra một chế độ nhìn là tình dục, mãn nhãn và gắn liền với quan điểm của nhân vật nam chính.

Người đưa thư luôn nhẫn hai lần (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Nó cũng thiết lập một số điểm cốt truyện quan trọng: rằng anh hùng mong muốn Cora, và Cora nhận ra ham muốn của mình. Nhưng thông điệp mạnh mẽ nhất là Cora gợi cảm. Thật vậy, người xem biết rằng Cora rất gợi cảm trước khi họ biết tên cô. Ngay cả khi người xem không bị thu hút bởi phụ nữ trong cuộc sống thực tế, thì cảnh đó vẫn có ý nghĩa. Cả đời nhìn thấy phụ nữ bị kích dục trong truyền hình, video âm nhạc và quảng cáo đã khiến chúng tôi rất thoải mái khi giả định ánh mắt của đàn ông.

Tìm kiếm ánh mắt của nam giới

Cái nhìn của nam giới có nhiều hình thức, nhưng có thể được xác định bằng các tình huống mà các nhân vật nữ bị điều khiển và chủ yếu tồn tại theo những gì họ đại diện cho, anh hùng. Là Budd Boett Rich, người chỉ đạo phương Tây cổ điển trong thời kỳ 1950, đặt nó:

Điều quan trọng là những gì nữ anh hùng khiêu khích, hay đúng hơn là những gì cô ấy đại diện. Cô ấy là người duy nhất, hay đúng hơn là tình yêu hay nỗi sợ mà cô ấy truyền cảm hứng trong người anh hùng, hay nói cách khác là mối quan tâm anh ấy dành cho cô ấy, người khiến anh ấy hành động theo cách anh ấy làm. Trong bản thân người phụ nữ không có tầm quan trọng nhỏ nhất.

Điều này có thể được nhìn thấy theo những cách khác nhau mà máy ảnh liên tục định vị chúng ta để nhìn vào cơ thể phụ nữ. Hãy nghĩ về Cửa sổ phía sau (1954), để đóng khung theo nghĩa đen của cơ thể phụ nữ, hoặc Cô ấy là tất cả (1999), xoay quanh việc trang điểm. Đối với một ví dụ hiện đại, Máy biến áp sê-ri phim (2006-2014) giới thiệu phụ nữ là đối tượng tình dục được mong muốn.

Các nhà làm phim thường cố gắng tránh trình bày các nhân vật nữ là những đối tượng tình dục của Mere bằng cách đưa cho họ những câu chuyện ngược phức tạp, động lực mạnh mẽ và vai trò tích cực trong cốt truyện của câu chuyện. Tuy nhiên, ánh mắt nam tính vẫn còn phổ biến. Người phụ nữ trong Dark Knight tăng (2012) có động lực cá nhân đáng kể, nhưng cô ấy vẫn rõ ràng để được nhìn.

Người phụ nữ trong phim Hiệp sĩ bóng đêm trỗi dậy (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Cách nhìn khác nhau

Mặc dù được viết 40 nhiều năm trước, bài tiểu luận của Mulvey vẫn kích thích phản ứng mạnh mẽ. Một câu trả lời chung là cả phụ nữ và nam giới đều được khách quan hóa trong điện ảnh.

Gilda (1946). CBC

Xét cho cùng, không phải Johnny Farrell (Glenn Ford) gợi cảm như Gilda Mundson (Rita Hayworth) trong Gilda (1946)?

Không phải Fitzwilliam Darcy đẹp như Elizabeth Bennet trong các đài thiên văn của BBC Pride and Prejudice (1995)? Chắc chắn điều này cho thấy sự hiện diện của một ánh mắt nữ (dị tính).

Những lập luận như vậy không xem xét cách phụ nữ kiên quyết được trình bày như là đối tượng tình dục.

Sáng kiến ​​Hawkeye là một dự án thu hút sự chú ý đến những cách khác nhau của các siêu anh hùng nam và nữ được đặt ra trong truyện tranh và phim ảnh. Lấy ví dụ này làm ví dụ đặt ra các anh hùng nam của The Avengers ở vị trí siêu tình dục giống như nhân vật nữ duy nhất của bộ phim, Black Widow.

Avengers có thể trông như thế nào nếu ánh mắt của đàn ông cũng được áp dụng cho họ, theo The Hawkeye Initiative.Hình minh họa làm cho một điểm tốt về tiêu chuẩn kép. Nhưng sự hài hước của nó xuất phát từ thực tế là thật bất thường khi thấy đàn ông bị tình dục giống như phụ nữ.

Một lập luận khác là điện ảnh không mời phụ nữ ham muốn cơ thể đàn ông. Thay vào đó, khán giả nữ được định vị để nhận diện với một nữ anh hùng mà bản thân anh ta mong muốn. Theo logic này, đó không phải là Fitzwilliam Darcy quần lót ướt gây sốt cho người xem nữ trong Pride and Prejudice. Thay vào đó, đó là mong muốn của Darc dành cho Elizabeth thực sự hấp dẫn.

Có một ánh mắt nữ?

Nhiều bộ phim đại diện cho mong muốn của phụ nữ làm như vậy theo những cách liên quan đến tầm nhìn của siêu thị. Jane Campion Đàn piano (1993) thể hiện bản chất đam mê của nữ anh hùng thông qua điểm số nổi tiếng của bộ phim.

Sofia Coppola Đức Trinh Nữ tự tử (1999) truyền đạt kinh nghiệm của phụ nữ thông qua thẩm mỹ âm thanh và hình ảnh, mô tả đời sống nội tâm của nhân vật chính tuổi teen. Cảnh này sử dụng tông màu ấm (vàng, cá hồi), biểu tượng nữ tính (hoa, kỳ lân) và âm nhạc để thể hiện tuổi thiếu niên nữ.

Trinh nữ tự tử (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola sử dụng một chiến lược tương tự trong Marie Antoinette (2006), sử dụng thiết kế hoa mỹ để truyền đạt cuộc sống ngột ngạt của phụ nữ tại Versailles.

Lập luận rằng ham muốn của phụ nữ được thể hiện tốt nhất thông qua cảm giác chứ không phải là một ánh mắt có thể gợi lên sự sáo rỗng rằng ham muốn của nam giới là hình ảnh trực quan trong khi phụ nữ là gợi cảm. Nhưng đời sống nội tâm của đàn ông luôn được truyền tải qua âm thanh và cảm giác. Phim hành động như Rambo (2008) hoặc Casino Royale (2006), ví dụ, bắn phá các giác quan với sự thống khổ và hung hăng của đàn ông.

Vì vậy, có một cái nhìn nữ? Chắc chắn, đàn ông đẹp có rất nhiều trong điện ảnh. Nhưng tôi cho rằng không có ánh mắt nữ trực tiếp tương đương với ánh mắt của đàn ông. Cái nhìn của đàn ông tạo ra sự mất cân bằng quyền lực. Nó hỗ trợ một nguyên trạng gia trưởng, duy trì sự khách quan hóa tình dục ngoài đời thực của phụ nữ.

Vì lý do này, ánh mắt nữ không thể giống như ánh mắt của người đàn ông.

Thay vào đó, những bộ phim mà trung tâm trải nghiệm của phụ nữ bị lật đổ sâu sắc. Hãy nghĩ về Fish Tank (2009), một câu chuyện sắp đến tuổi về sự tổn thương của một cô gái thiệt thòi, hoặc Trong Cut (2003), một câu chuyện về khám phá tình dục của một người phụ nữ.

Những bộ phim về tình dục của phụ nữ thường phải đối mặt với những cách kiểm duyệt chứng minh sự lật đổ của họ. Ví dụ, các nhà sản xuất của The Cooler (2003) Chàng trai đừng khóc (1999) Blue Valentine (2010) cho rằng phim của họ được xếp hạng R hoặc NC-17 cho miêu tả cunnilingus. Những cảnh như vậy tập trung vào khoái cảm của phụ nữ và làm suy yếu những người phụ nữ của họ. Tuy nhiên, các cơ quan kiểm duyệt như Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ dường như coi cunnilingus là một đồ họa nhiều hơn so với các hình thức tình dục khác.

Những bộ phim như The Piano, In The Cut hay Marie Antoinette cho thấy điện ảnh có thể sử dụng âm nhạc, cảnh khiêu dâm và thẩm mỹ thị giác để thể hiện quan điểm nữ tính. Khi làm như vậy, những bộ phim như vậy chống lại cái nhìn, miêu tả phụ nữ là chủ thể chứ không phải là đối tượng để nhìn vào. Mặc dù không sao chép chính xác ánh mắt của đàn ông, họ thách thức sự thống trị lâu dài của thế giới quan nam tính trong phim ảnh và truyền thông.

Giới thiệu về Tác giả

Janice Loreck, Giảng viên tại Trường Truyền thông, Điện ảnh và Báo chí, Đại học Monash.

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at

Cảm ơn đã ghé thăm Nội địa.com, ở đâu có 20,000 + những bài báo thay đổi cuộc sống quảng bá "Thái độ mới và những khả năng mới". Tất cả các bài viết được dịch sang Hơn 30 ngôn ngữ. Theo dõi đến Tạp chí Nội tâm, xuất bản hàng tuần và Cảm hứng hàng ngày của Marie T Russell. Tạp chí InsideSelf đã được xuất bản từ năm 1985.