Jim Croce đã đi từ một nhạc sĩ dân gian đang gặp khó khăn trở thành ca sĩ kiêm nhạc sĩ đứng đầu bảng xếp hạng. Bộ sưu tập Charlie Gillett qua Getty Images

Vào thứ Năm, ngày 20 tháng 1973 năm XNUMX, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Jim Croce qua đời khi chiếc máy bay thuê của ông bị rơi ngay sau khi cất cánh ở Natchitoches, Louisiana. Anh ấy đã 30 tuổi.

Croce là một nhạc sĩ đứng đầu bảng xếp hạng, người đã biểu diễn hơn 300 buổi hòa nhạc trong năm trước. Anh ấy đã đến Natchitoches để biểu diễn vào buổi tối hôm đó tại Đại học Northwestern State, bù đắp cho buổi hòa nhạc đã bị hủy bỏ vào mùa xuân năm trước vì anh ấy bị đau họng. Croce đã biểu diễn cho một lượng khán giả nhỏ nhiệt tình. Nhiều người đã ở nhà để xem chương trình truyền hình về “Trận chiến xác thịt”Trận đấu quần vợt giữa Bobby Riggs và Billie Jean King.

Trong cuốn sách năm 2012 của cô ấy “Tôi có một cái tên: Câu chuyện của Jim Croce,” Vợ của Croce, Ingrid, kể lại đêm hôm đó: một phi công, Robert Elliott, bị bệnh tim đang lái chiếc Beechcraft E18S nhỏ; một quỹ đạo bay có thể không tính đến một số cây hồ đào cao; một cuộc điện thoại mang tin khủng khiếp.

Vụ tai nạn cũng khiến bạn diễn của Croce là Maury Muehleisen, diễn viên hài George Stevens, quản lý Kenneth Cortese và quản lý tour du lịch Dennis Rast thiệt mạng.

Các vụ tai nạn máy bay đã cướp đi sinh mạng của nhiều nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng khác trước và sau Croce: Glenn Miller, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Patsy Cline, Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Otis Redding, The Bar-Kays, các thành viên của Lynyrd Skynyrd , Ricky Nelson, Stevie Ray Vaughan, John Denver và Aaliyah. Croce, giống như tất cả những nhạc sĩ đó, đã rời bỏ thế giới một cách đột ngột và quá sớm, nhưng âm nhạc của anh ấy vẫn tồn tại và người hâm mộ ngày càng coi anh ấy như đã đạt được mức độ bất tử.

Từ dân gian ít tên tuổi đến ngôi sao quốc gia

Croce là một người Mỹ gốc Ý đến từ Philadelphia và là người tham gia vào những năm 1960 sự hồi sinh của âm nhạc dân gian. Năm 1966, ông thu âm album solo “Các khía cạnh,” tiết lộ cho một số ít người nghe rằng Croce là một người kể chuyện bằng giọng hát hấp dẫn, người có thể cá nhân hóa các bài hát do người khác sáng tác. Năm 1969, Jim và Ingrid Croce, những người đi lưu diễn với tư cách là một bộ đôi, đã cùng nhau thực hiện một album cho Capitol Records. Album đó, có tựa đề đơn giản là “Vượt qua,” giới thiệu cả Croces là những nhạc sĩ giàu sức gợi.

Ba năm trôi qua. Jim Croce đã làm nhiều công việc lao động chân tay khác nhau để hỗ trợ gia đình trong khi cố gắng phát triển sự nghiệp âm nhạc solo. Cuối cùng, người quản lý của anh ấy đã đạt được một thỏa thuận thu âm và Croce vào một phòng thu ở Thành phố New York, Hit Factory, để thực hiện album thứ ba của mình, “Bạn không xung quanh với Jim". Croce hợp tác với nghệ sĩ guitar Maury Muehleisen cho album thứ ba và các album tiếp theo của anh ấy.

Album được phát hành vào tháng 1972 năm XNUMX trên hãng ABC. Nó bao gồm các bài hát gốc nổi bật – lời bài hát giàu tính nhân văn, được thể hiện trực tiếp và phù hợp với cấu trúc âm nhạc hoàn hảo – tất cả đều do Croce trình diễn với phần đệm từ cộng sự mới của anh, nghệ sĩ guitar bậc thầy và ca sĩ hòa âm Muehleisen. Album đã mang lại ba bản hit: ca khúc chủ đề, "Người điều hành (Đó không phải là cảm giác của nó)"Và"Thời gian trong một cái chai.” Album đã đưa Croce lên sân khấu quốc gia với tư cách là một nghệ sĩ đáng gờm, người kết hợp giữa tính tương đối và sự chân thành với tay nghề nghệ thuật đáng chú ý và một giọng hát không thể nhầm lẫn.

Album “Đời sống và Thời đại,” phát hành vào tháng 1973 năm XNUMX, duy trì quỹ đạo của Croce, cung cấp các bài hát nguyên bản khám phá tình yêu hoặc tôn vinh những nhân vật có sức lôi cuốn. Album có bản hit đột phá của anh “Xấu, xấu Leroy Brown,” đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard và mang về cho Croce hai đề cử Giải Grammy.

Đến tháng 1973 năm 500,000, với hai album đạt trạng thái Vàng bán được 1973 bản, sự nghiệp của Croce thăng hoa. Vào tháng XNUMX và đầu tháng XNUMX năm XNUMX, ông vào phòng thu để thu âm mới cho album tiếp theo của mình. Album đó, “Tôi có được một cái tên,” được phát hành sau khi qua đời vào ngày 1 tháng 1973 năm 2. Nó vươn lên vị trí thứ 1974 trên bảng xếp hạng album năm XNUMX và có ba đĩa đơn: the ca khúc chủ đề, "Tôi sẽ phải nói tôi yêu bạn trong một bài hát"Và"Làm việc tại Car Wash Blues".

“Time in a Bottle” được phát hành dưới dạng đĩa đơn sau khi qua đời và trở thành bản hit quán quân thứ hai của Croce.

Một người biểu diễn các bài hát của Croce

Trong những năm 1970, một số nhà phê bình âm nhạc cáo buộc ca sĩ kiêm nhạc sĩ đắm mình trong tình cảm hoài niệm. Tuy nhiên, dòng chỉ trích này không tính đến những bài hát của Croce như “Lần sau, lần này"Và"Thập giá tình nhân” – những bài hát thất tình cũng gây đau khổ về mặt cảm xúc như bất kỳ nhạc sĩ nào khác trong thời đại đó. Một số bài hát của Croce thể hiện nỗi nhớ, chẳng hạn như “Đi bộ trở lại Georgia"Và"Mưa Alabama,” đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhạc sĩ nhạc đồng quê.

Người hâm mộ và các nhạc sĩ đồng nghiệp dường như không chia sẻ quan điểm của các nhà phê bình về con người và âm nhạc của ông. Không lâu sau khi ông qua đời và trong nhiều năm sau đó, Croce đã được tưởng nhớ trong văn hóa đại chúng. Năm 1974, The Righteous Brothers đã giới thiệu anh ấy trong đĩa đơn số 3 “Rock and Roll Heaven”, trong khi Queen thu âm một ca khúc trong album mang tên “Bring Back That Leroy Brown”. Cùng năm đó, The Ventures ghi lại một album gồm các bản diễn giải bằng nhạc cụ của các bài hát của Croce.

Nhiều ca sĩ nhạc pop khác nhau đã tham gia biểu diễn. Frank Sinatra, Andy Williams, Bobby Vinton, Lena Horne và Roger Whittaker đã cover lại các bài hát của Croce. Năm 1980, Jerry Reed thu âm một album gồm các bài hát của Croce, trong khi năm 1997 chứng kiến ​​sự ra mắt của album “Jim Croce: Sự tưởng nhớ Nashville.” Qua nhiều năm, các bài hát của Croce đã được thu âm bởi các nghệ sĩ đồng quê bao gồm Glen Campbell, Crystal Gayle, Clint Black và Garth Brooks, cũng như bởi các nhạc sĩ thuộc các thể loại khác, bao gồm Henry Mancini, Shirley Scott, Diana Krall, The Drifters, Babyface và Dale Ann Bradley.

Jim Croce cũng đã được tưởng nhớ theo những cách khác. Năm 1990, ông được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ. Vào năm 2022, một cột mốc lịch sử của bang Pennsylvania đã được dựng lên tại ngôi nhà nơi Jim, Ingrid và con trai AJ Croce, người đã trở thành một ca sĩ kiêm nhạc sĩ được nhiều người kính trọng, sống vào thời điểm ông đạt được bước đột phá về mặt thương mại.

Ingrid Croce đã tạo ra sự tưởng nhớ của riêng mình cho đối tác cũ của mình, mở một nhà hàng ở San Diego mang tên Nhà hàng Croce và Câu lạc bộ Jazz, nằm ở góc Đại lộ số 5 và Phố F - địa điểm mà vào năm 1973, một tuần trước vụ tai nạn máy bay chết người, Jim và Ingrid đã bàn về việc thành lập một địa điểm biểu diễn âm nhạc. Trong 30 năm, trước khi đóng cửa sau một vụ tranh chấp hợp đồng thuê nhà, nhà hàng nổi tiếng này là nơi người hâm mộ có thể tôn vinh Jim Croce và âm nhạc của ông.

Để tôn vinh tên gọi của mình, nhà hàng đã tổ chức nhạc sống và các đĩa vàng của Croce đã được gắn trên tường. Nổi bật được trưng bày trong nhà hàng là hình ảnh của ca sĩ kiêm nhạc sĩ, có ria mép và - trích dẫn từ bài hát “Workin' at the Car Wash Blues” của anh ấy – “hút một điếu xì gà lớn”.

Ted olson, Giáo sư Nghiên cứu Appalachian và Bluegrass, Nghiên cứu Âm nhạc Cổ xưa và Cội nguồn, Đại học bang Đông Tennessee

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.