Pierre Bonnard  (1867 – 1947). Wikimedia Commons

Tại sao mọi người lại yêu mến Pierre Bonard đến vậy? Hãy hỏi nhà phê bình nghệ thuật của The Guardian, Adrian Searle đánh giá của anh ấy của chương trình hiện tại của họa sĩ tại Tate Modern của London. Có những lý do rõ ràng: màu sắc phong phú của anh ấy, ánh sáng ấm áp của anh ấy, sự thân mật của con người anh ấy.

Nhưng tôi đề nghị chúng ta yêu Bonard ít hơn vì sự hài hòa của anh ấy (điều mà Searle thường thấy quá đáng yêu) so với sự bất hòa về hình ảnh đáng lo ngại của anh ấy. Đáng ngạc nhiên, đó là những gì nhận thức khó chịu hoặc chói tai về công việc của Bonard cung cấp năng lượng cho bức tranh của mình.

Tôi là một nghệ sĩ sử dụng khoa học và triết học để hiểu nghệ thuật ảnh hưởng đến chúng ta như thế nào. Công việc của tôi đã khiến tôi nghĩ rằng nghệ thuật là thú vị nhất khi nó tạo ra các trạng thái xung đột tâm lý, nhầm lẫn hoặc bất hòa. Dưới đây là ba cách chúng ta có thể thấy điều này trong công việc của Bonard.

Nó là gì?

Cuộc xung đột đầu tiên do Bonard gây ra cho các giác quan của chúng ta xuất phát từ việc anh ta sử dụng thứ mà tôi gọi làkhông xác định hình ảnhMùi. Sự không xác định thị giác xảy ra khi chúng ta được trình bày với một cái gì đó bất chấp sự công nhận ngay lập tức. Tất cả chúng ta đều đã trải nghiệm điều này khi, ví dụ, nhìn thấy một hình dạng mơ hồ ở góc phòng có thể là một con mèo hoặc một cái túi. Yêu cầu thêm thường là cần thiết để đáp ứng sự tò mò của chúng tôi.

Những bức tranh của Bonard chứa đầy những khoảnh khắc như vậy, được gợi lên bởi những đoạn sơn gợi ra một điều, hóa ra lại là một thứ khác, hoặc chống lại sự phân loại hoàn toàn. Nếu chúng ta nhìn vào Cuộc sống tĩnh lặng với bó hoa (bên dưới) thì cuốn sách, bình hoa và bàn đều rất dễ đọc. Nhưng những gì trong không gian phía sau? Có lẽ một cái ghế hoặc một cánh cửa, một số hàng dệt may, một hình người ở phía bên phải. Thật khó để chắc chắn.

Cuộc sống tĩnh lặng với bó hoa hay Venus của Cyrene, 1930, Sơn dầu trên vải, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Hình ảnh lịch sự của Tate Modern

Trực quan không xác định giao dịch dựa trên kỳ vọng rằng hình ảnh có chứa các đối tượng dễ nhận biết. Khi kỳ vọng này bị cản trở, chúng ta trải qua một mức độ bất hòa về nhận thức có thể gây nản lòng, hoặc thậm chí là khó chịu. Nhưng một tác phẩm nghệ thuật không xác định không cần phải mạnh mẽ hơn cho điều đó.

Tôi đã hợp tác với một nhà thần kinh học, Alumit Ishai, để nghiên cứu ảnh hưởng của tác phẩm nghệ thuật không xác định trên não. Chúng tôi so sánh những bức tranh không xác định của tôi với những bức tranh giống nhau về mặt thị giác nhưng chứa những vật thể dễ nhận biết. Chúng tôi đã tìm thấy những người lâu hơn dành để nhìn vào một bức tranh, cố gắng xác định những gì nó được miêu tả, họ càng đánh giá nó mạnh mẽ hơn. Có vẻ như sức mạnh thẩm mỹ bằng cách nào đó bị ràng buộc với sự mơ hồ nhận thức.

Xung đột màu sắc

Cách thứ hai, Bonard gợi lên sự bất hòa là thông qua việc sử dụng màu sắc. Màu bổ sung nằm đối diện nhau trên quang phổ. Màu đỏ, ví dụ, bổ sung màu xanh trong khi màu vàng bổ sung cho màu tím. Do cách ánh sáng được xử lý bởi mắt và não, các màu bổ sung - khi được đặt gần nhau - có khả năng làm cho mắt bị rối như trong bức tranh trừu tượng dưới đây.

Vòng tròn, bột màu trên giấy, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard thường xuyên khai thác hiệu ứng này theo những cách tinh tế và phức tạp. Trong Khỏa thân trong bồn tắm 1936-8, chúng ta thấy những vệt màu xám xanh với những màu hồng sienna bị cháy trên da của người tắm, và một mảng lớn màu tím lân cận màu vàng đậm ở phía trên bên phải. Trong nhiều bức tranh của Bonard, các cuộc đụng độ của màu bổ sung, cùng với màu sơn kết cấu ồn ào, làm sinh động bề mặt và làm cho đôi mắt của chúng ta nhảy theo một giai điệu bất hòa.

Pierre Bonard, Khỏa thân trong bồn tắm (Nu dans le bain), 1936-8. Sơn dầu trên vải, 930 x 1470 mm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Hình ảnh lịch sự của Tate Modern

Bonard cũng khai thác một hiện tượng quang học khác, mà các nhà khoa học gọi là cân bằng. Nếu chúng ta chuyển đổi bức tranh trừu tượng thành đơn sắc, như bên dưới, hiệu ứng rung động sống động sẽ biến mất, nhưng mọi thứ cũng vậy.

Hình tròn, phiên bản đơn sắc. Robert Pepperell, 2019

Trong khi vòng tròn và trong nền của nó khác nhau dữ dội trong phiên bản màu, mức độ ánh sáng đến từ mỗi khu vực là bằng nhau. Điều này gây nhầm lẫn các phần của bộ não xử lý màu sắc và độ chói.

Khỏa thân trong bồn tắm (đơn sắc). Robert Pepperell từ Pierre Bonard gốc

Nếu bây giờ chúng ta nhìn vào bức tranh tắm trong đơn sắc, chúng ta thấy rằng Bonard cũng sử dụng màu sắc tương đương. Trong phiên bản này, làn da trông phẳng hơn rất nhiều và cuộc đụng độ màu vàng tím được giảm xuống đồng nhất màu xám. Bonnard đang ném các giác quan của chúng ta về màu sắc và ánh sáng vào xung đột.

Một sự bất khả thi logic

Một cách thứ ba, Bonard khơi dậy các giác quan của chúng ta thực sự là một đặc trưng của tất cả các nghệ thuật biểu diễn, mặc dù Bonard khai thác nó với kỹ năng đặc biệt. Các bức tranh tượng hình chứa đựng một sự bất khả thi logic: chúng ta thấy một thứ (bức tranh) đồng thời là một thứ khác (những gì nó mô tả).

Nhìn vào khỏa thân trong bồn tắm, chúng tôi thấy một người phụ nữ nằm trong bồn nước và một tấm vải bạt nhúng sơn. Chúng tôi giữ hai thực tế này cả riêng biệt và thống nhất trong tâm trí của chúng tôi, mặc dù nghịch lý này ngụ ý.

Trong một bài báo gần đây Tôi đã nghiên cứu sự căng thẳng này giữa các lớp vật liệu và biểu diễn trong tác phẩm nghệ thuật. Tôi đã chỉ ra cách phân đôi, căng thẳng hoặc mâu thuẫn góp phần vào sự phấn khích và bối rối mà chúng ta có thể trải nghiệm với nghệ thuật.

Ví dụ, Bonard, giống như nhiều họa sĩ theo chủ nghĩa hiện đại, có xu hướng làm nổi bật chất liệu -Sess của sơn bằng cách ông áp dụng nó - trong các khối kết cấu. Trong cuộc sống tĩnh lặng với bó hoa này góp phần tạo nên sương mù của sự không xác định. Trong bức tranh khỏa thân trong bồn tắm, chúng ta có thể đọc những chấm màu vàng trên sàn nhà bên phải như cả hai cánh hoa sơn và như lấp lánh của ánh sáng mặt trời.

Trong khi đó, Waldemar Januszczak, ở đánh giá của anh ấy về chương trình, mắng mỏ Bonard vì sự vụng về và lúng túng của các đối tượng và giải phẫu (tình cờ, anh ta cũng không chấp nhận sự không xác định hình ảnh của mình). Nhưng Bonard là bất cứ thứ gì ngoại trừ một người vẽ phác thảo. Sự hờ hững có chủ ý của anh ấy làm tăng sự bất hòa giữa các hình thức chúng ta phải thấy và những người chúng ta thực sự nhìn thấy.

Có vẻ như đáng ngạc nhiên rằng sự bất hòa có thể là một nguồn sức mạnh thẩm mỹ, vì chúng ta thường liên kết nghệ thuật với vẻ đẹp và sự dễ chịu. Nhưng những bức tranh của Bonard, ở trạng thái tốt nhất, tạo ra một trạng thái tâm trí hiếm có: chúng ta ngay lập tức bối rối, các giác quan của chúng ta bị tấn công và chúng ta bị xung đột về mặt nhận thức. Trong khi trong những trường hợp khác, một cuộc tấn công dữ dội như vậy có thể khiến chúng ta chạy một dặm, với nghệ thuật, chúng ta bị giam cầm.

Giới thiệu về Tác giả

Giáo sư Robert Pepperell Đại học Cardiff Metropolitan

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon