Tất cả trẻ nhỏ - hoặc chỉ thần đồng - có thể sáng tác nhạc? Nick Oliver, CC BY-ND

Tôi là một nhà giáo dục âm nhạc. Để tạo điều kiện cho việc tạo ra âm nhạc sáng tạo của sinh viên, tôi khuyến khích việc khám phá các khuôn khổ bối cảnh trong thế giới thực, thường là các vấn đề được khám phá trong chương trình lớp học.

Khi hỏi những đứa trẻ sáu tuổi tại sao nước chảy xuống một ngọn núi, một trong những câu trả lời tôi nhận được là, vì sau đó chúng ta không phải đi lên núi để có được nó. Trẻ em ở độ tuổi này thường khái niệm các thuộc tính vật lý của thế giới là được thần thánh hóa để phục vụ con người, hoặc thậm chí chỉ dành cho chúng.

Thật kỳ diệu khi nhìn thế giới dần dần mở ra để bao gồm những người khác ngoài gia đình và những điểm tham quan mang đến cho chúng ta từ xa thông qua sức mạnh của phát minh. Dần dần thế giới dường như lớn hơn đáng kể và các cá nhân phải thương lượng vị trí của họ trong đó. Một số chấp nhận thử thách này dễ dàng hơn những người khác, thậm chí đến tuổi trưởng thành.

Chúng tôi tạo ra thế giới của chúng tôi. Chúng tôi cố gắng định hình nó theo nhu cầu của chúng tôi - có thể là sự nôn nao từ bản ngã giống trẻ con của chúng tôi.

Khi trẻ lớn hơn một chút, tôi yêu cầu chúng nhìn quanh phòng và cho tôi biết bất cứ thứ gì trong đó chưa được con người phát minh ra. Sau nhiều phỏng đoán, họ thường nhận được bụi, đó là một cuộc gọi công bằng. Tôi nhắc nhở họ rằng chúng ta sẽ không có hành tinh của chúng ta mà không có nó.

Phản ứng điển hình khác của họ là không khí. Và sau đó tôi chỉ vào lỗ thông gió điều hòa. Vì vậy, quy tắc bụi. Nhưng nó dẫn đến một cuộc thảo luận về tầm quan trọng của hoạt động sáng tạo đối với con người và cả những khoảnh khắc sáng tạo tình cờ; máy làm mát không khí cũng làm nóng hành tinh.

Sáng tạo âm nhạc cung cấp một phương tiện thông qua đó sinh viên có thể khám phá ý thức âm thanh của bản thân và môi trường của họ. Âm nhạc là sự trừu tượng thuần túy, sự điêu khắc của âm thanh thành một loại hình có ý nghĩa.

Phát triển thành phần

Theo thời gian, tôi đã học được rằng trẻ em di chuyển qua một loạt các quá trình sáng tác. Tất cả họ không di chuyển cùng tốc độ hoặc thậm chí theo cùng một cách, nhưng người ta có thể hướng dẫn họ khả năng tưởng tượng và sử dụng các kỹ thuật âm nhạc và sự hiểu biết về sự phức tạp ngày càng tăng, những gì các nhà giáo dục âm nhạc Jackie Wiggins và Magne I Espeland mô tả như giàn giáo nghệ thuật của Nhật Bản.

Trẻ nhỏ vẫn chưa phát hiện ra mối liên hệ giữa cơ thể, giác quan và nhận thức (bản thân được thể hiện) và chúng yêu thích cảm giác, cảm giác của một loạt âm thanh.

Trẻ em trong những năm chuẩn bị đi học vẫn có thể bị hút vào một cái trống lớn ngay cả khi nhiệm vụ dựa trên việc mô phỏng âm thanh của nước chảy nhẹ nhàng. Nhưng họ được khuyến khích tìm cách chơi trống để khám phá âm thanh phù hợp cho chủ đề đang được khám phá.

Ở giai đoạn này, trẻ thích phát triển các câu chuyện âm nhạc hoặc bắt chước âm thanh. Tôi khuyến khích sự nhận thức về các yếu tố của âm nhạc, bằng cách yêu cầu các nhóm làm việc trên các tính năng tương phản của một chủ đề.

Chúng tôi nghe nhạc, hoặc xem phim với âm nhạc đi kèm để học sinh tiếp tục tham gia vào chủ đề này và có thể lấy ý tưởng về cách các nhà soạn nhạc đưa ra lựa chọn âm thanh. Chúng ta có thể nhìn vào các môi trường tương phản, như sa mạc và rừng nhiệt đới, hoặc so sánh âm nhạc với động vật nhỏ hơn và lớn hơn.

Chúng tôi trải qua một quá trình mà trẻ em trở nên quen thuộc. Bản đồ tư duy được xây dựng và sau đó các nhóm được hình thành để phát triển một kế hoạch. Có thử nghiệm với các ý tưởng và công cụ cho đến khi đạt được sự đồng thuận trong việc xây dựng một tác phẩm.

Học sinh ôn luyện. Âm thanh hoặc phần được thay đổi. Có nhiều buổi diễn tập.

Các tác phẩm được ghi lại và lời khuyên, thường là về kỹ thuật chơi hoặc cân bằng giữa các phần, được cung cấp. Sau khi sàng lọc, có nhiều ghi âm hơn và sinh viên phản ánh về công việc của họ. Họ trở nên quen thuộc với thói quen này và kết quả là, thường xuyên kìm chế việc học của chính họ.

Âm nhạc và sự đồng cảm

Triết gia Matthew Beard đã viết năm ngoái trên Cuộc trò chuyện về khả năng tưởng tượng cần thiết cho sự đồng cảm. Nhưng trí tưởng tượng có thể là nhiều mặt.

Nhạc sĩ có xu hướng nhận thức không gian tốt. Họ có thể khái niệm hóa cấu hình lại một đối tượng 3D trong không gian. Điều này đòi hỏi trí tưởng tượng - nhưng không phải cảm xúc. Đồng cảm đòi hỏi cả hai.

Cuối cùng, chúng tôi muốn trải nghiệm âm nhạc bởi vì nó di chuyển chúng tôi như người nghe, người biểu diễn và nhà soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc phải tìm cách kết hợp suy nghĩ tưởng tượng và truyền đạt cảm xúc.

Tôi giới thiệu học sinh ở cấp tiểu học với những thử thách âm nhạc khó khăn hơn. Làm thế nào để chúng ta đồng cảm với, và thể hiện âm nhạc, yên tĩnh, bình tĩnh, đau khổ, niềm vui, đói?

Kỳ lạ là tôi thấy rằng điều này khuyến khích việc khám phá các khái niệm trừu tượng thông qua một phương tiện trừu tượng phát triển trong sinh viên các kỹ thuật để biết làm thế nào họ có thể khiến người nghe đắm chìm trong cảm giác của một cái gì đó.

Sau đó, họ trở nên có khả năng sử dụng các kỹ thuật này khi làm việc trên các chủ đề ít trừu tượng hơn. Họ có thể mô tả động lượng của xe lửa hoặc sự sợ hãi của Trụ cột Sáng tạo. Họ nghĩ như những nhà soạn nhạc.

Sáng tác thu hút sinh viên trong tư duy sáng tạo, xây dựng bản sắc, tự phản ánh, đồng cảm, kết nối, đàm phán, hợp tác, thể hiện và giao tiếp - tất cả, tôi cảm thấy, phẩm chất quan trọng của con người.

Và tôi vẫn chưa gặp một sinh viên không tham gia đầy đủ vào quá trình này.

Giới thiệu về Tác giả

Mandy Stefanakis là Giảng viên về giáo dục âm nhạc tại Đại học Deakin. Cô trước đây là Giám đốc Âm nhạc tại Trường Ngữ pháp Christ Church. Cô đã dạy âm nhạc ở cấp mầm non, tiểu học và sau tiểu học và cũng giảng dạy về giáo dục âm nhạc tại Đại học Melbourne, nơi cô có bằng Thạc sĩ Giáo dục.

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.