{youtube}kVv102g7RZY{/youtube}

Claude Monet đã sử dụng bảng màu rất hạn chế trong sê-ri Waterloo Bridge của mình, nhưng vẫn có thể gợi lên một loạt các amidan. Nghiên cứu mới cho thấy làm thế nào.

Trong ba chuyến đi tới Luân Đôn vào đầu thế kỷ 20, Monet đã vẽ nhiều hơn các phiên bản 40 của một cảnh duy nhất: Cầu Waterloo bắc qua sông Thames. Tuy nhiên, chủ đề chính của Monet không phải là cây cầu, nhiều như phong cảnh và không khí của cảnh, với ánh sáng, sương mù và sương mù tạm thời.

Một bậc thầy về tranh phong cảnh được công nhận, Monet là người sáng lập không thể thiếu của phong trào Ấn tượng, nắm lấy triết lý thể hiện các hiệu ứng cảm giác thoáng qua trong một cảnh. Phòng trưng bày nghệ thuật tưởng niệm đã hợp tác với Bảo tàng nghệ thuật Carnegie và Bảo tàng nghệ thuật Worcester để phân tích các sắc tố màu Monet được sử dụng trong loạt tác phẩm Waterloo Bridges của ông.

Với mỗi tranh trong bộ, Monet thao túng nhận thức của người xem theo cách mà các nhà khoa học thời đó không hoàn toàn hiểu được. Bây giờ, nghiên cứu có thể cung cấp cái nhìn sâu sắc về sự phức tạp của hệ thống thị giác, chiếu sáng các quy trình của Monet và sự phức tạp trong công việc của ông.

Làm thế nào để mắt và não của chúng ta làm việc cùng nhau để cho phép chúng ta nhìn thấy màu sắc?

Câu trả lời liên quan đến cách mắt chúng ta thu nhận các bước sóng ánh sáng, mà bộ não của chúng ta diễn giải, David Williams, giáo sư quang học tại Đại học Rochester và giám đốc của Rochester Trung tâm khoa học thị giác.

Trong võng mạc của mắt, có ba loại hình nón: màu xanh, nhạy cảm với các bước sóng ánh sáng ngắn; màu xanh lá cây, đó là nhạy cảm bước sóng trung bình; và màu đỏ, nhạy cảm với bước sóng dài. Những tín hiệu ba màu này rất đơn giản, nhưng vô số sắc thái mà chúng ta trải nghiệm bắt nguồn từ chỉ ba thứ đó, mà Williams nói, phòng thí nghiệm của họ, trong 1990s, là hình ảnh đầu tiên của cả ba loại hình nón trong võng mạc sống của con người và xác định cách sắp xếp các hình nón.

Từ võng mạc, tín hiệu truyền dọc theo dây thần kinh thị giác đến vỏ thị giác ở phía sau não. Tín hiệu sau đó được truyền qua lại giữa vỏ thị giác và các bộ phận cấp cao khác của não, bao gồm cả những người liên quan đến sự chú ý, trí nhớ, kinh nghiệm và thành kiến. Công việc của bộ não là tích hợp thông tin cảm giác từ mắt thành từng mảnh, đường nét, hình dạng và độ sâu và tạo chúng thành các vật thể và cảnh vật.

(Tín dụng: Mike Osadciw / U. Rochester) 

Làm thế nào mà hệ thống thị giác trở nên phức tạp như vậy?

Để minh họa sự phức tạp này của hệ thống thị giác của con người, Duje Tadin thường bắt đầu lớp học về nhận thức bằng cách hỏi học sinh cái nào khó hơn: toán hay tầm nhìn?

Hầu hết mọi người nói toán học.

Tất nhiên, đây là một câu hỏi mẹo, Tadin, giáo sư về khoa học nhận thức và não bộ, người nghiên cứu các cơ chế thần kinh của nhận thức thị giác. Toán Toán khó hơn đối với chúng tôi vì rất ít bộ não của chúng tôi được dành cho điều đó trong khi khoảng một nửa bộ não được dành cho nhận thức. Ví dụ, hãy lấy máy tính. Các chương trình thị giác máy tính vẫn bị tụt hậu so với những gì con người có thể làm, nhưng ngay cả những điện thoại thông minh nhỏ nhất cũng có thể thực hiện các phép tính phức tạp. Đó là bởi vì toán học rất đơn giản và luôn có một câu trả lời đúng.

Nhận thức của người Viking liên kết chặt chẽ với các khía cạnh khác của quá trình xử lý não. Kinh nghiệm trước đây của bạn, kỳ vọng của bạn, cách bạn chú ý, tất cả những điều khác không nhất thiết liên quan đến nhận thức thực sự ảnh hưởng đến cách bạn nhận thức mọi thứ.

Tầm nhìn của con người, sau đó, là một quá trình tái thiết khổng lồ, Woon Ju Park, một nhà nghiên cứu sau tiến sĩ trong phòng thí nghiệm của Tadin nói. Điều này làm cho nhận thức của chúng ta đôi khi khác với thế giới vật chất tồn tại bên ngoài chúng ta.

Làm thế nào để chúng tôi nhận thức các hình thức 3D trên một khung vải 2D?

Một trong những cách mà một nghệ sĩ như Monet khai thác nhận thức là trong việc vẽ một cảnh ba chiều trên bức tranh hai chiều. Quá trình này tương tự như những gì mắt và não làm, Tadin nói: mắt chúng ta bị cong, nhưng về cơ bản, một thế giới ba chiều được chiếu lên trên một con võng mạc phẳng.

Bộ não phải kết nối các dấu chấm, lật hình ảnh bên phải lên và trích xuất chiều thứ ba còn thiếu này. Thủ thuật kiếm tiền của người xem bằng cách thể hiện các yếu tố ánh sáng, bóng tối và độ tương phản để vẽ nên ảo giác của một cây cầu ba chiều.

Bạn có thể biết đó chỉ là ảo ảnh nhưng bộ não của bạn sẽ tự động nhóm các thứ lại và cho bạn biết rằng đó là một cảnh ba chiều, Cảnh Tadin nói. Monet mô tả những thứ ở xa hơn, chẳng hạn như các ống khói trong sê-ri Waterloo Bridges là nhỏ hơn và mờ hơn để tạo cảm giác về chiều sâu. Chức năng phân nhóm của bộ não cũng cho phép chúng ta nhìn thấy hình dạng của cây cầu, dòng sông và khói thuốc trước khi chúng ta nhìn thấy những nét vẽ màu riêng lẻ của Monet.

Mục tiêu của nhận thức trực quan của chúng tôi không phải là cho chúng tôi một bức tranh chính xác về môi trường xung quanh chúng tôi mà là cho chúng tôi một bức tranh hữu ích nhất, theo ông Tadin. Cược và hữu ích nhất và chính xác nhất không phải lúc nào cũng giống nhau.

Làm thế nào để chúng ta cảm nhận ánh sáng trong tranh của Monet?

Sự chiếu sáng của một vật thể, ví dụ, có thể thay đổi nhận thức. Đó là bởi vì những gì xuất hiện trong mắt chúng ta khi xem một vật thể là sự kết hợp của cả sự chiếu sáng rơi vào vật thể và các thuộc tính bên trong của chính vật thể, Williams nói. Bộ não của bạn có một thách thức thực sự, đó là tìm ra điều gì là đúng về vật thể này mặc dù những gì đến trước mắt bạn hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào cách nó được chiếu sáng.

Khi bạn lấy một vật thể như một tờ giấy trắng, nó hầu như sẽ luôn được hiểu là màu trắng, một hiện tượng được gọi là màu không đổi màu mặc dù ánh sáng chiếu vào mắt bạn từ tờ giấy sẽ khác biệt đáng kể về màu sắc tùy thuộc vào cách nó được chiếu sáng. Ví dụ, nếu bạn đặt tờ giấy bên ngoài, nó vẫn sẽ xuất hiện màu trắng dưới ánh sáng buổi sáng, vào giữa ngày và khi mặt trời lặn, thậm chí còn nghĩ rằng nếu chúng ta thực hiện các phép đo khách quan của ánh sáng đi vào mắt bạn trong những hoàn cảnh khác nhau, chúng sẽ rất khác nhau, anh nói.

Cầu Waterloo tự nó không bao giờ thay đổi màu sắc, nhưng Monet vẽ nó bằng cách trộn các sắc tố màu khác nhau về độ sáng, màu sắc (độ sáng hoặc độ tối tương đối của màu) và cường độ (độ bão hòa của màu) để mô tả mặt trời mọc, ánh sáng mặt trời trực tiếp và hoàng hôn.

Bộ não có thể thực hiện việc chiếu sáng trên toàn bộ khung cảnh, tích hợp thông tin và suy luận. Ví dụ, nếu tất cả các vật thể có màu xanh lam, não có thể suy ra rằng đó rất có thể là ban ngày với bầu trời xanh. Nếu các vật thể có một dàn diễn viên màu đỏ, não bộ cho rằng hoàng hôn rất có thể đang đến gần, Williams nói.

Cuối cùng, tác phẩm của Cameron Monet nhấn mạnh sự khác biệt của cùng một cảnh, tùy thuộc vào cách chiếu sáng. Nhưng bất kỳ người nào có tầm nhìn màu bình thường nhìn vào loạt phim này đều sẽ biết: cây cầu là gạch màu xám, bất kể thời gian nào trong ngày, bởi vì bộ não đã phát triển các thủ thuật thông minh để ước tính các đặc tính thực của các vật thể mặc dù có nhiều điều kiện chiếu sáng phong phú chúng ta thường gặp

Tất cả chúng ta có nhìn thấy những điều tương tự theo cùng một cách?

Hiện tượng màu sắc không đổi, mà các nhà khoa học tầm nhìn đã nghiên cứu trong nhiều năm, đã nhận được sự chú ý rộng rãi từ nhiều năm trước trong ảo ảnh ăn mặc khét tiếng, trong đó những người xem cùng một bức ảnh của một chiếc váy đã thấy nó có màu xanh và đen hoặc trắng và vàng. Trong khi bản thân chiếc váy thực sự có màu xanh và đen, mọi người đã đưa ra những giả định khác nhau về cách chiếc váy được chiếu sáng, do đó, dẫn đến nhận thức khác nhau về màu sắc của chiếc váy.

Nhiều nhà nghiên cứu cho đến thời điểm đó đã cho rằng tất cả những người có thị lực màu bình thường đều có ít nhiều nhận thức tương tự nhau, theo Williams Williams. Sự khác biệt đáng chú ý trong cách giải thích của mọi người về chiếc váy thực sự là một cái mở mắt, không có ý định chơi chữ, đối với nhiều người trong cộng đồng tầm nhìn.

Một điều khác cần biết về nhận thức về màu sắc là nó tương đối: một màu thay đổi khi nó tương tác với các màu khác xung quanh nó. Monet thường áp dụng các màu khác nhau hoàn toàn cạnh nhau, mà không pha trộn chúng, một kỹ thuật khai thác độ tương phản đồng thời: cùng một màu sẽ xuất hiện khác nhau khi được đặt bên cạnh các màu khác nhau.

(Tín dụng: Mike Osadciw / U. Rochester)

Các nét vẽ thô ráp, sau đó, là mỗi điểm giống như những đốm sáng kích thích mắt chúng ta, Park Park nói. Người xem có thể sử dụng các quá trình tái tạo của riêng họ trong não để tích hợp các bản vá đó vào các đối tượng mạch lạc có ý nghĩa đối với họ.

Trong khi mắt và não của chúng ta hoạt động để kết hợp một cái nhìn gắn kết về thế giới, một nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng như Monet có thể làm điều ngược lại để giải mã một cảnh thành các nét vẽ riêng lẻ, cô nói. Monet Monet chia nhỏ kinh nghiệm nhận thức của mình thành các đơn vị xử lý hình ảnh cơ bản khác nhau, bao gồm cả màu sắc và hình dạng, thay vì tập trung vào đối tượng của chính cây cầu.

Tám bức tranh từ loạt sương mù London này là trung tâm của triển lãm của Phòng trưng bày nghệ thuật tưởng niệm Cầu Waterloo của Monet: Tầm nhìn và quá trình.

nguồn: Đại học Rochester

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon