Một trong những trải nghiệm ảo châu Âu đầu tiên ở Amsterdam, trong 2015. Hình ảnh tín dụng: Eliaboquera (CC 4.0)

Khi các huyền thoại của opera đang sáng tác các tác phẩm của họ, không chắc họ đã dự tính được một thời gian khi các bộ phức tạp được làm bằng tay của con người sẽ được thay thế bằng thực tế ảo. Nhưng đó chỉ là những gì Opera Quốc gia Wales đang làm vào mùa hè này. Công ty đã tạo ra hai đệm thực tế ảo cho phép những người mới bước vào opera trong buổi biểu diễn.

Bản cài đặt pop-up của Magic Magic Butterfly có hai trải nghiệm ngắn dựa trên các bài hát từ Madame Butterfly và Magic Flute. Người xem có thể chỉ đạo và phối hợp các nhân vật, hòa mình vào âm nhạc và môi trường.

{youtube}cBW8KVHZEs{/youtube}

Đây chỉ là một tiềm năng của VR cho các sản phẩm sân khấu, nhưng nó cũng là một dấu hiệu của những điều sắp tới. Ngày nay, nhà hát ít nói về các bộ được xây dựng để mô phỏng các địa điểm khác nhau trên sân khấu, mà nhiều hơn về đại diện. Ranh giới liên tục bị đẩy vượt quá giới hạn cấu trúc của các bảng. Và đối với một ngành học liên tục tìm kiếm không gian mới, thực tế ảo mang đến tiềm năng gần như vô hạn.

Nhà hát ảo

Kể từ các 1990, nhà hát đã thử nghiệm thực tế ảo và mời khán giả đóng vai trò tích cực trong các màn trình diễn đặc sắc, đặc sắc của trang web. Giữ chỗ của Brenda Laurel trong 1993 là một trong những người đầu tiên sử dụng VR thông qua màn hình gắn trên đầu. Đồ họa ba chiều, hoạt hình nhân vật và âm thanh và giọng nói tích hợp cho phép hai người tham gia khám phá Rockies Canada mô phỏng với một câu chuyện thần thoại địa phương.

Kể từ đó, VR đã được sử dụng theo những cách ngày càng sáng tạo. Osmose của Char Davies trong 1995 đã thêm tính tương tác vào cài đặt, thử nghiệm theo dõi chuyển động thời gian thực dựa trên hơi thở và sự cân bằng, cùng với âm thanh 3D tương tác.

Ở Sharir và Gromala Sản xuất 1994, một vũ công bước vào môi trường ảo không chỉ tương tác với các vũ công khác có mặt trong không gian ảo mà còn với một con rối kỹ thuật số có khả năng bắt chước các chuyển động cũng như nhảy một mình.

Khi thực tế ảo được sử dụng một cách tương tác, nó sẽ mở ra cả thế giới mới để khám phá. Mối quan hệ truyền thống giữa không gian-diễn viên-khán giả trở thành không gian-quang phổ mối quan hệ. Khán giả không còn ở vai trò thụ động. Hành động kịch được thay thế bằng một hành động thực sự, và cách nó diễn ra được định hình bởi khán giả.

Vượt xa thực tế

Cá nhân tôi đã sử dụng siêu dữ liệu Cuộc sống thứ hai - một thế giới ảo 3D miễn phí, nơi người ta có thể xây dựng hình đại diện, tòa nhà và vật thể - để tạo không gian biểu diễn cho cả giảng dạy và sân khấu chuyên nghiệp.

Trong khi tôi đang giảng dạy về phối cảnh tại Đại học Rome La Sapienza, tôi đã đưa nền tảng ảo tiến thêm một bước. Nó không chỉ được sử dụng để xây dựng các bộ và biểu diễn, mà còn để tạo ra khán giả của avatar của khách. Mọi người từ khắp nơi trên thế giới hầu như có thể tham dự và tương tác với màn trình diễn bằng avatar của họ.

Ngoài ra, các sinh viên của tôi đã xây dựng các bộ của họ trong môi trường học tập ảo mới này dưới sự giám sát của tôi, tương tác với hình đại diện của tôi trong thời gian thực trong suốt quá trình.

Nhà hát dựa trên thực tế ảo này cho phép chúng tôi thiết kế các môi trường và bộ không giới hạn. Diễn viên avatar ảo có thể tương tác với khung cảnh và với những người khác trong khi biểu diễn trong thời gian thực. Họ có thể sử dụng không gian theo bất kỳ cách nào họ muốn: đi bộ, chạy hoặc thậm chí bay xung quanh nó.

Sau đó chúng tôi tiếp tục công việc này với hiệu suất@ntsGiáo dục, một buổi biểu diễn nhà hát đa chiều lấy cảm hứng từ Kiến điện của Philip K. Dick. Điều này được dàn dựng cùng một lúc trong các vũ trụ song song: thế giới thực của một không gian nhà hát thực sự và không gian ảo của Cuộc sống thứ hai.

Trong chương trình này, các avatar đã biểu diễn trực tiếp trong bối cảnh ảo trên Cuộc sống thứ hai cho khán giả của avatar, đồng thời, các diễn viên thực sự biểu diễn trực tiếp trong một không gian nhà hát với khán giả thực sự. Không gian nhà hát được ghi lại bằng máy quay video và chiếu lên bộ Cuộc sống thứ hai ảo trong khi cùng lúc bộ ảo này được chiếu trên bộ thực. Kết nối này tạo ra một liên kết không gian-thời gian bất thường giữa hai không gian, khán giả và người biểu diễn của họ.

Khi công nghệ tiếp tục phát triển - đặc biệt là các nền tảng mới như Facebook Spaces được cung cấp - khả năng và tiềm năng cho các buổi biểu diễn nhà hát ảo sẽ chỉ tiếp tục phát triển. Chỉ là vấn đề thời gian trước khi chúng ta bắt đầu sử dụng tai nghe VR cho những việc như xem phim Netflix hoặc video 360 trên phương tiện truyền thông xã hội. Điều đó có nghĩa là bất cứ ai có tai nghe VR đều có quyền truy cập vào các buổi biểu diễn có thể nằm ngoài tầm với.

Thế giới đang trải qua một cuộc cách mạng nhà hát cá nhân trên mạng, nơi các trò chơi video, phim ảnh, Âm nhạc và các màn trình diễn được hòa trộn với nhau. Những gì đã là một buổi biểu diễn nhà hát trong hàng trăm năm đang thay đổi. Nó không còn chỉ tập trung vào đây và bây giờ, mà là ở đây, bây giờ và ở mọi nơi.

Giới thiệu về Tác giả

Andrea Moneta, Giảng viên cao cấp về Thiết kế Nhà hát, Đại học Nottingham Trent

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at Thị trường InnerSelf và Amazon