The Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) của nhà điêu khắc người Ý thế kỷ 17th Gian Lorenzo Bernini. Chi tiết từ NigeI Milsom (Úc, 1975,), Judo House Part 6 (Chim trắng), dầu 2014 đấu 15 trên vải lanh, 230 x 194 cm. (cắt ảnh) Tái bản lịch sự của nghệ sĩ và yuill | crowley, Sydney. Ảnh: Phòng trưng bày nghệ thuật của New South Wales 

The Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) của nhà điêu khắc người Ý thế kỷ 17 Gian Lorenzo Bernini là một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của thời kỳ Baroque. Nằm trong Nhà nguyện Cornaro, Nhà thờ Santa Maria della Vittoria, Rome, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch tượng trưng cho Thánh Teresa của Ávila, một nữ tu người Tây Ban Nha được phong thánh ở 1622, nằm trên một đám mây với một thiên thần. Thiên thần đang cầm một mũi tên, sắp đâm vào trái tim của Teresa. Quằn quại và vặn vẹo trong cơn cực lạc, đôi mắt của Teresa nhắm nghiền, mặt cô hướng lên trời.

Sự xuất thần của Teresa được rút ra từ cuốn tự truyện của cô, nơi cô mô tả những tầm nhìn tâm linh mãnh liệt và những trải nghiệm huyền bí. Đây là điểm khởi hành cho một triển lãm mới, Thuốc lắc: Baroque và xa hơn, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật của Đại học Queensland. Được giám tuyển bởi Andrea Bubenik, triển lãm thăm dò cảm xúc ngây ngất trong các hình thức thế tục, tâm lý và tình dục của nó qua nhiều thế kỷ.

Khách tham quan được chào đón khi đến bởi tác phẩm điêu khắc tường chỉ huy của Anastasia Booth, Teresa (2016). Gian hàng đã chiếm đoạt các tia đồng thau tạo thành bối cảnh của tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch nguyên bản của Bernini. Lực đẩy thẳng đứng của tác phẩm buộc mắt khán giả hướng lên trên, một lời nhắc nhở sâu sắc về mối liên hệ tôn giáo sâu sắc giữa thể chất và thần thánh là chủ đề của tầm nhìn của Teresa.

Các chiến lược chiếm đoạt tương tự đang diễn ra tại Nhà Judo của Nigel Milsom Phần 6 (Con chim trắng), 2014-15. Các nhân vật của Teresa và thiên thần nổi trên nền đen, khiến người xem phải cân nhắc sự tương tác giữa bóng tối và ánh sáng, của niềm vui và nỗi đau. Ranh giới giữa hội họa và điêu khắc bị thách thức khi các hình vẽ được giải phóng khỏi khung vẽ, tạo ảo giác về phía trước chiếu vào không gian của khán giả. Bức tranh của Milsom đóng vai trò như một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng các tác phẩm điêu khắc của Bernini thường được các nhà sử học nghệ thuật mô tả bằng thuật ngữ sân khấu. Chúng là những không gian được thiết kế để tăng cường trải nghiệm cảm giác của khách truy cập.

Một trong những chủ đề hợp nhất triển lãm là bản chất biểu diễn của thuốc lắc. Thể chất cực đoan của ngất ngây của Teresa được lặp lại trong tác phẩm điêu khắc của Archise Bourgeois (1993). Không tay và không đầu, một hình đồng duy nhất trên nệm cong lưng trong tư thế vật lý dữ dội. Không thể đọc được nguồn gốc của cảm xúc: đó là tâm lý hay tình dục?

Tính hai mặt này được tiếp tục trong sự đóng góp của Salvador Dali cho tạp chí Siêu thực Minotaur. Photomontage Dali Hiện tượng xuất thần (1933) bao gồm một loạt các khuôn mặt phụ nữ được đặt trong một định dạng giống như lưới. Việc Dali sử dụng sự lặp đi lặp lại buộc du khách phải tập trung vào các chi tiết nhỏ của khuôn mặt phụ nữ ở các trạng thái ngây ngất khác nhau.

Một trong những khía cạnh thỏa mãn nhất của chương trình là sự khám phá nhẹ nhàng về Baroque như một mối quan tâm thẩm mỹ đang diễn ra. Tình cảm này đã được đưa lên trong Văn phòng Baroque (1977) của nghệ sĩ người Mỹ Gordon Matta-Clark. Video phi thường này ghi lại sự can thiệp của Matta-Clark vào một tòa nhà văn phòng Antwerp vô chủ được dành cho việc phá hủy. Với một cái gật đầu với hình dạng hình học của hình bầu dục được các kiến ​​trúc sư Baroque ưa chuộng, Matta-Clark đã cắt các lỗ rỗng hình bầu dục thành các bức tường và sàn nhà, mở tòa nhà từ bên trong và tạo ra các đường ngắm và vị trí thuận lợi mới.

Triển lãm thành công nhất với các vị trí kề nhau bất ngờ và bao gồm dí dỏm. Trong chương trình Show của David Wadelton, bạn muốn nó (2004) hai người đàn ông đứng nhìn lên bầu trời, há miệng. Khuôn mặt của họ được tắm trong ánh sáng vàng và cả hai được gắn vào một vật thể bên ngoài khung tranh - một quả bóng đá. Trò chơi tuyệt đẹp của Luật bóng đá Úc thường được nhắc đến theo nghĩa tôn giáo, với Sân vận động Crickê Melbourne được tôn sùng như một thánh đường của thể thao Úc.

Ngoài ra, nếu thuốc lắc là một chế độ cực kỳ sung sướng và hưng phấn, khán giả được coi là nền tảng của nhạc dance Đức đặc trưng trong video Mothership (2004) của Chis Bennie. Không biết gì về sự hiện diện của khán giả, Bennie quay vào trong trạng thái giống như trance khi anh vui vẻ nhảy múa trong phòng khách của mẹ mình.

Bubenik đã thu hút các kết nối mạnh mẽ giữa nghệ thuật Baroque thế kỷ 17 và thẩm mỹ đương đại. Từ lâu trong lịch sử nghệ thuật vì sự dư thừa rực rỡ của nó sau những thành tựu kỹ thuật của thời Phục hưng, thời kỳ Baroque đã được xem xét lại trong những năm gần đây. Triển lãm cho thấy sự xuất thần của Teresa sống trong nghệ thuật, kiến ​​trúc và phim ảnh đương đại.

Giới thiệu về Tác giả

Chari Larsson, Giảng viên lịch sử nghệ thuật, Đại học Griffith

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at Thị trường InnerSelf và Amazon