Tại sao giáo dục âm nhạc cần kết hợp đa dạng hơn

Tại sao giáo dục âm nhạc cần kết hợp đa dạng hơn

Lớp học ngày càng đa dạng. Vậy, tại sao giáo dục âm nhạc tập trung vào âm nhạc phương Tây?

Khi ứng cử viên tổng thống Donald Trump tiếp tục khăng khăng cấm người Hồi giáo vào Mỹ và cần phải có một bức tường dọc biên giới Mexico, làm nóng các biện pháp chống nhập cư và phân biệt chủng tộc, chúng tôi cần phải xem xét điều này- một trong bốn học sinh dưới tám tuổi ở Mỹ có cha mẹ nhập cư.

Các lớp học ngày càng đa dạng hơn khi tỷ lệ học sinh dân tộc thiểu số tăng lên. Vào mùa thu 2014, có nhiều học sinh thiểu số hơn trong hệ thống giáo dục công cộng. Theo một báo cáo từ Trung tâm nghiên cứu Pew, phần trăm 50.3 của sinh viên trong 2014 là thiểu số, trong khi đó phần trăm 49.7 của tất cả các sinh viên là người da trắng. Theo 2022, phần trăm 45.3 được dự kiến ​​là màu trắng và phần trăm 54.7 được dự kiến ​​là thiểu số.

Làm thế nào các lớp học có thể trở nên đáp ứng văn hóa hơn trong thực tiễn giảng dạy của họ trong lớp học và thúc đẩy hành vi tôn trọng?

Là một nhà giáo dục âm nhạc và nhà giáo dục âm nhạc tập trung vào giảng dạy đáp ứng văn hóa, tôi tin rằng một lớp học âm nhạc là một nơi lý tưởng để bắt đầu. Âm nhạc là một trải nghiệm được tìm thấy trên tất cả các nền văn hóa, và các lớp học âm nhạc là một nơi hợp lý, nơi sự khác biệt và sự tôn trọng có thể được nhận ra, thực hành và tôn vinh.

Chương trình âm nhạc thiếu sự đa dạng

Các chương trình giáo dục âm nhạc trong môi trường trung học thường mang đến hình ảnh và âm thanh của các ban nhạc, dàn nhạc và dàn hợp xướng. Trong bối cảnh cơ bản, các lớp học âm nhạc nói chung được xem là nơi trẻ em hát, nhảy và chơi máy ghi âm và các nhạc cụ khác trong lớp.

Mỗi trong số những trải nghiệm này đều bắt nguồn từ một quan điểm âm nhạc phương Tây tập trung vào việc đặt âm nhạc cổ điển phương Tây là hình thức cao nhất của kinh nghiệm âm nhạc, hoặc vào các phương pháp giảng dạy phát triển từ thực tiễn giáo dục âm nhạc châu Âu.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Trong nghiên cứu của mình, tôi thấy rằng sự phụ thuộc vào một phương pháp giảng dạy âm nhạc nói chung trong một lớp học nơi phần lớn các sinh viên là con cái của những người nhập cư Mexico đã dẫn đến việc tạo ra sự thiên vị cố hữu đối với văn hóa của sinh viên và cảm giác cô lập cho các sinh viên Sự thiên vị này là kết quả của quan điểm của giáo viên, đã tạo ra một môi trường không hỗ trợ tích hợp các trải nghiệm âm nhạc, ngôn ngữ và âm nhạc phổ biến.

Phát hiện này được hỗ trợ bởi giáo sư giáo dục âm nhạc Regina Carlow, người nhận thấy rằng khi bản sắc văn hóa của học sinh trong môi trường hợp xướng ở trường trung học không được tôn trọng hoặc thậm chí không được thừa nhận, học sinh đã phát triển một cảm giác cô lập.

Sự cô lập này có thể dẫn đến một môi trường học tập không công bằng.

Giáo viên thiếu đa dạng

Vậy tại sao các lớp học không thu hút sinh viên vào các hoạt động âm nhạc bắt nguồn từ nền tảng văn hóa và âm nhạc của họ? Câu trả lời có thể được tìm thấy trong các truyền thống của giáo dục âm nhạc Mỹ.

Trong 2011, các nhà nghiên cứu giáo dục âm nhạc Carlos AbrilKenneth Elpus tìm thấy rằng 65.7 phần trăm sinh viên hòa nhạc là người da trắng và trung lưu; chỉ phần trăm 15.2 là màu đen và phần trăm 10.2 là gốc Tây Ban Nha. Những dữ liệu này chứng minh rằng các học sinh da trắng được thể hiện quá mức trong các nhóm nhạc trung học. Học sinh mà tiếng Anh không phải là ngôn ngữ mẹ đẻ của chúng chỉ chiếm phần trăm 9.6 của các thành viên trong nhóm. Thêm vào thực tế này là thực tế rằng quá trình trở thành một giáo viên âm nhạc bắt nguồn từ truyền thống cổ điển phương Tây. Mặc dù Hiệp hội các trường âm nhạc quốc gia (NASM) không quy định một buổi thử giọng hiệu suất cổ điển, nó được yêu cầu trong phần lớn các trường hợp.

Dựa trên kinh nghiệm của tôi với tư cách là giáo sư giáo dục âm nhạc, các giáo viên âm nhạc khao khát phải vượt qua buổi thử giọng biểu diễn cổ điển phương Tây bằng một nhạc cụ hòa tấu, giọng cổ điển hoặc guitar cổ điển để thậm chí bắt đầu con đường trở thành một nhà giáo dục âm nhạc, mặc dù không có trường nào tuyên bố rõ ràng cái đó.

Vì điều này, các chương trình giáo dục âm nhạc không chỉ chủ yếu phản ánh âm nhạc cổ điển Tây Âu, mà chúng còn tạo ra một chu trình tự kéo dài.

Bắt đầu với sự hiểu biết về âm nhạc

Trong thực tế, chương trình giảng dạy âm nhạc có thể là một nơi lý tưởng để bắt đầu giảng dạy đáp ứng văn hóa. Âm nhạc vượt qua các nền văn hóa và là một kinh nghiệm có thể được coi là phổ quát.

Nhà nghiên cứu giáo dục Đồng tính nam Geneva mô tả giảng dạy đáp ứng văn hóa như một thực hành hỗ trợ học tập thông qua và về các nền văn hóa khác.

Điều này bao gồm các giá trị văn hóa, truyền thống, giao tiếp, phong cách học tập, đóng góp và cách mọi người liên quan. Không chỉ mất một tuần hoặc một tháng để nghiên cứu âm nhạc dân gian của Mexico. Đó là về việc xây dựng một chương trình giảng dạy cho phép sinh viên trải nghiệm, thảo luận và biểu diễn âm nhạc phù hợp với văn hóa và xã hội.

Điều này xảy ra khi giáo viên vẽ về phong cách âm nhạc và thể loại rất đa dạng. Chẳng hạn, học hát dân caẾch đã đi đến tòa ánNhóm nhạc dựa trên biến thể Mỹ, sau đó so sánh và đối chiếu nó với phiên bản rock của bài hát Flat Duo Jets.

Về vấn đề này, nhà nghiên cứu giáo dục âm nhạc Chee-Hoo Lum đề nghị rằng giáo viên âm nhạc bắt đầu với nền tảng văn hóa và âm nhạc của sinh viên để giúp họ hiểu rõ hơn và tương tác với các trải nghiệm âm nhạc khác nhau.

Các giá trị văn hóa và sự đóng góp của các nhạc sĩ và thể loại đa dạng cung cấp con đường hoàn hảo để khám phá và tìm hiểu về các loại khác khác trong môi trường lớp học. Ngoài ra, cơ hội để hát, chơi và nghe nhạc của các nền văn hóa khác tạo ra một sự hiểu biết vượt qua trải nghiệm cá nhân và tạo ra một viễn cảnh toàn cầu hơn.

Reimagine và cấu hình lại

Điều này không có nghĩa là chúng ta nên từ bỏ các thực hành hiện tại. Các chương trình ban nhạc, dàn nhạc và hợp xướng cung cấp những trải nghiệm giáo dục tuyệt vời cho học sinh trong cả nước.

Và những chương trình này nên tiếp tục.

Tuy nhiên, có những chương trình âm nhạc khác tập trung vào guitar như một nhạc cụ phổ biến và dân gian. Chẳng hạn như cái này-

Và có những chương trình chạy các ban nhạc rock trong ngày học Sau đó, có những chương trình học sinh học để viết bài hát, mẫu và sáng tác. Ngoài ra, còn có blog giáo dục âm nhạc việc này kỷ niệm nhiều cách khác của người Viking mà học sinh học về âm nhạc, bên ngoài ban nhạc, dàn nhạc và dàn hợp xướng.

Các chương trình này có thể giúp chúng tôi hình dung lại và cấu hình lại.

Xây dựng các bức tường và loại trừ các nhóm không tạo ra sự tôn trọng và tăng trưởng dân chủ trong các lớp học hoặc trong đấu trường chính trị của chúng tôi. Thay vào đó, họ thúc đẩy sự sợ hãi và ngăn chặn sự bình đẳng và cơ hội. Các lớp học âm nhạc có thể và nên trở thành nơi mà sự đa dạng được bao trùm và hòa nhập.

Giới thiệu về Tác giả

Jacqueline Kelly-McHale, Phó Giáo sư Giáo dục Âm nhạc, Đại học DePaul. Nghiên cứu của cô tập trung vào giảng dạy đáp ứng văn hóa trong các lớp học âm nhạc K-12, vai trò của công bằng xã hội trong các chương trình giáo dục giáo viên âm nhạc và sáng tác trong các lớp học K-12.

Xuất hiện trên cuộc hội thoại

Sách liên quan:

{amazonWS: searchindex = Books; Keywords = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}

ĐỌC MOST