Nhà thờ Hồi giáo Nasir ol Molk ở Shiraz, Iran: Kiến trúc Hồi giáo là một trong những viên ngọc của văn hóa Ba Tư, cũng như âm nhạc truyền thống của nó. Wikimedia Commons

Len lỏi qua các căn phòng trong ngôi nhà thời thơ ấu ở thành phố Brisbane của tôi, mang theo không khí cận nhiệt đới ẩm ướt, uể oải, là âm thanh của một người tenor Iran hát những bài thơ tình Ba Tư của 800. Tôi đang học tiểu học, chơi cricket trên đường phố, cưỡi BMX với những cậu bé khác, bị mắc kẹt ở nhà đọc sách trong những cơn mưa lớn đặc trưng của Queensland.

Tôi đã có một cuộc sống bên ngoài năng động, sống theo các thuật ngữ của Úc, ngoại ô, bằng tiếng Anh và dễ gần. Đồng thời, nhờ thói quen lắng nghe của mẹ tôi, nhờ các băng đĩa và đĩa CD bà mua lại từ các chuyến đi đến Iran, cuộc sống nội tâm của tôi đã được nuôi dưỡng một cách vô hình bởi một thứ gì đó hoàn toàn khác, bởi một âm thanh gọi một thế giới bên ngoài trần tục, và một chiều kích thẩm mỹ bắt nguồn từ cảm giác siêu việt và khao khát thiêng liêng đối với Thần.

Tôi đã nghe nhạc Ba Tư truyền thống (museghi-ye sonnati). Âm nhạc này là âm nhạc bản địa của Iran, mặc dù nó cũng được biểu diễn và duy trì ở các quốc gia nói tiếng Ba Tư như Afghanistan và Tajikistan. Nó có mối liên hệ cổ xưa với âm nhạc truyền thống Ấn Độ, cũng như những kết nối gần đây hơn với âm nhạc phương thức Ả Rập và Thổ Nhĩ Kỳ.

Đó là một nghệ thuật đẳng cấp thế giới kết hợp không chỉ hiệu suất mà còn cả khoa học và lý thuyết về âm nhạc và âm thanh. Do đó, nó là một cơ thể của kiến ​​thức, mã hóa một cách nhận biết thế giới và hiện hữu. Ca khúc sau đây là những gì tôi có thể đã nghe trong thời thơ ấu của mình:

{vembed Y = 50N647sZbg8}

Chơi kamancheh, một cây vĩ cầm có dây cung, là Kayh?n Kalhor, trong khi ca sĩ này là bậc thầy về giọng hát không thể tranh cãi trong âm nhạc Ba Tư, ost?d (có nghĩa là Maestro nghiêm trọng) Mohammad Reza Shajarian. Anh ấy hát theo phong cách cổ điển, ?v?z, đó là trái tim của âm nhạc này.

Một phong cách phi số liệu đặt ra nhu cầu sáng tạo lớn cho các ca sĩ, ?v?z được ngẫu hứng cùng với những dòng nhạc du dương thuộc lòng. Không có một nhịp cố định, giọng ca hát với nhịp điệu giống như lời nói, nhưng lời nói tăng lên đến một trạng thái tăng cường. Phong cách này mang rất giống với phong cách sean-nos của Ireland, cũng được trang trí và không nhịp nhàng, mặc dù sean-nos là hoàn toàn không có người đi kèm, không giống như Ba Tư ?v?z trong đó ca sĩ thường đi kèm với một nhạc cụ có dây.

Một ví dụ không chính thống hơn về ?v?z là bài hát sau đây, được hát bởi Alireza Ghorb?ni với âm thanh tổng hợp bên dưới giọng hát của anh ấy chứ không phải bất kỳ nhạc cụ Ba Tư nào. Nó tạo ra một hiệu ứng thôi miên.

{vembed Y = HRsarOFFCTI}

Ngay cả những người nghe không quen với âm nhạc Ba Tư cũng có thể nghe thấy cường độ trong giọng hát của Ghorbıni và Shajarian. Niềm đam mê là quan trọng nhất, nhưng niềm đam mê được tinh chế và thăng hoa để sự khao khát và khao khát vượt qua ý thức quen thuộc thông thường để hướng tới một điều gì đó không giới hạn, chẳng hạn như cảm giác tràn ngập về cõi bên kia.

Vượt ra ngoài hình ảnh truyền thông

Thơ ca và âm nhạc truyền thống của Iran nhằm tạo ra một không gian ngưỡng, một vùng bí ẩn; một địa hình tâm lý cảm xúc của đau khổ, u sầu, chết chóc và mất mát, nhưng cũng có niềm vui đích thực, cực lạc và hy vọng.

Người Iran đã nếm trải nhiều đau khổ trong suốt lịch sử của họ, và cảnh giác khi bị tước danh tính. Hiện tại, các biện pháp trừng phạt kinh tế đang được áp dụng lại cho toàn bộ dân số Iran, tước đoạt hàng triệu người bình thường của thuốc và nhu yếu phẩm.

Một phụ nữ Ba Tư chơi Daf, trống khung, từ một bức tranh trên tường của cung điện Chehel-sotoon, Isfahan, thế kỷ 17th. Wikimedia Commons

Âm nhạc Ba Tư truyền thống quan trọng trong bối cảnh xâm lược leo thang vì đây là một nghệ thuật phong phú, sáng tạo, vẫn sống và ấp ủ. Nó ràng buộc người Iran trong một nền văn hóa chia sẻ cấu thành cuộc sống đích thực của người dân và đất nước, trái ngược với hình ảnh của Iran được trình bày trên phương tiện truyền thông phương Tây bắt đầu và kết thúc bằng chính trị.

Đây là một âm nhạc hoàn toàn có hồn, giống như không phải ở hình thức mà là ở tâm hồn với các nghệ sĩ như John Coltrane hay Van Morrison. Trong truyền thống Ba Tư, âm nhạc không chỉ để giải trí mà còn có mục đích biến đổi. Âm thanh có nghĩa là để thay đổi ý thức của người nghe, để đưa họ vào trạng thái tâm linh (h?l).

Giống như các hệ thống cổ xưa khác, theo truyền thống Ba Tư, sự hoàn hảo của các cấu trúc chính thức của âm nhạc đẹp được cho là đến từ Thiên Chúa, như trong cụm từ Pythagore, âm nhạc của các quả cầu.

Bởi vì âm nhạc Ba Tư truyền thống đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi Sufism, khía cạnh huyền bí của đạo Hồi, nhiều màn trình diễn nhịp nhàng (tasnif, như trái ngược với ?v?z) có thể (từ xa) nhớ lại âm thanh của các nghi lễ âm nhạc Sufi (sama), với nhịp điệu mạnh mẽ, trance gây ra. (Ví dụ trong này Hiệu suất Rumi bởi Alireza Eftekhari).

Ngay cả khi chậm, âm nhạc Ba Tư truyền thống vẫn nồng nàn và hăng say trong tâm trạng, như màn trình diễn Rumi này của Homayoun Shajarian, con trai của Mohammad-Reza:

{vembed Y = NQQIEUDe6Qo}

Một liên kết khác với âm nhạc Celtic truyền thống là sự đau buồn chạy qua âm nhạc Ba Tư, như có thể nghe thấy trong nhạc cụ này bởi Kalhor.

Đau buồn và buồn phiền luôn luôn hoạt động song song với niềm vui và sự ngây ngất để tạo ra những âm thanh gợi lên sự khao khát và bí ẩn.

Kết nối với thơ cổ điển

Tác phẩm của các nhà thơ cổ điển như Rumi, Häfez, Sa'di, Att?r, và Omar Khayyım tạo thành nền tảng trữ tình cho các sáng tác trong âm nhạc truyền thống Ba Tư. Cấu trúc nhịp điệu của âm nhạc dựa trên hệ thống giai điệu mà thơ sử dụng (aruz), một chu kỳ của các âm tiết ngắn và dài.

Ca sĩ do đó phải là bậc thầy không chỉ về ca hát mà còn biết thơ Ba Tư và các khía cạnh nghệ thuật của nó một cách mật thiết. Những giọng ca có kỹ năng phải có khả năng diễn giải những bài thơ. Dòng hoặc cụm từ có thể được mở rộng hoặc lặp đi lặp lại, hoặc tăng cường với đồ trang trí giọng hát.

Do đó, ngay cả đối với một người nói tiếng Ba Tư biết những bài thơ được hát, âm nhạc Ba Tư vẫn có thể tiết lộ những diễn giải mới. Ở đây, ví dụ (từ 10: 00 đến 25: 00 phút) là một ví dụ khác về Rumi của MR Shajarian:

{vembed Y = fYmJIGJRJkw}

Đây là một buổi hòa nhạc từ thiện từ 2003 ở Bam, Iran, sau một trận động đất kinh hoàng đã phá hủy thị trấn. Bài thơ của Rumi nổi tiếng trong số những người nói tiếng Ba Tư, nhưng ở đây Mohammad-Reza Shajarian hát nó với niềm đam mê và cường độ cảm xúc đến mức nghe có vẻ tươi mới và khải thị.

Nếu không có ai khác, thì có thể, R Rumi nói, không có cuộc sống của bạn thì không thể sống được.

Mặc dù những dòng như vậy ban đầu được rút ra từ truyền thống của những bài thơ tình yêu phi tôn giáo, nhưng trong những bài thơ của Rumi, địa chỉ cho người yêu dấu trở nên huyền bí, khác thường. Sau một thảm kịch như trận động đất, những lời bài hát này có thể mang theo sự khẩn cấp đặc biệt trong hiện tại.

Khi mọi người nghe nhạc truyền thống, họ, giống như các ca sĩ, vẫn đứng yên. Khán giả bị dịch chuyển và vận chuyển.

Theo vũ trụ học Sufi, tất cả những âm thanh du dương phát ra từ một thế giới im lặng. Trong Sufism, im lặng là điều kiện của các khoang trong cùng của trái tim con người, cốt lõi của nó (lông), được ví như một ngai vàng mà Sự hiện diện của Thiên Chúa tỏa ra.

Vì mối liên hệ này với trí thông minh và nhận thức của trái tim, nhiều người biểu diễn âm nhạc Ba Tư truyền thống hiểu rằng nó phải được chơi thông qua việc tự quên, như được giải thích tuyệt vời ở đây bởi bậc thầy Amir Koushkani:

{vembed Y = R7ZRuEKL5lI}

Âm nhạc Ba Tư có khoảng mười hai hệ thống phương thức, mỗi hệ thống được gọi là dastgah. Mỗi dastgah thu thập các mô hình giai điệu là khung xương mà người biểu diễn ngẫu hứng trong thời điểm này. Khía cạnh tinh thần của âm nhạc Ba Tư được thể hiện rõ nhất trong sự ngẫu hứng này.

Shajarian đã nói rằng cốt lõi của âm nhạc truyền thống là sự tập trung (tamarkoz), theo đó, ông có nghĩa là không chỉ tâm trí mà toàn bộ nhận thức của con người. Đó là một âm nhạc huyền bí và chiêm nghiệm.

Bản chất du dương cao của âm nhạc Ba Tư cũng tạo điều kiện cho sự biểu cảm. Không giống như âm nhạc cổ điển phương Tây, có rất ít sử dụng hòa âm. Điều này, và thực tế là giống như các truyền thống âm nhạc thế giới khác, nó bao gồm các khoảng microtonal, có thể khiến âm nhạc Ba Tư truyền thống trở nên kỳ quặc ngay từ đầu đối với khán giả phương Tây.

Biểu diễn độc tấu rất quan trọng đối với âm nhạc Ba Tư truyền thống. Trong một buổi hòa nhạc, nghệ sĩ độc tấu có thể được kèm theo một nhạc cụ khác với một loạt tiếng vang kiểu gọi và trả lời và tóm tắt các cụm từ giai điệu.

Tương tự, ở đây chơi barbat, một biến thể tiếng Ba Tư của oud, maestro Hossein Behrooznia cho thấy cách các nhạc cụ gõ và gảy đàn có thể tạo ra các cấu trúc giai điệu đan xen tạo ra âm thanh thôi miên:

{vembed Y = UDYsDzphlIU}

Rễ cổ

Nguồn gốc của âm nhạc Ba Tư truyền thống quay trở lại nền văn minh Ba Tư tiền Hồi giáo cổ đại, với bằng chứng khảo cổ học về đàn hạc vòm (một cây đàn hạc có hình chiếc cung với hộp âm thanh ở đầu dưới), đã được sử dụng trong các nghi lễ ở Iran từ rất sớm như 3100BC.

Dưới các vương quốc Hồi giáo Parthian (247BC-224AD) và Sasanian (224-651AD), ngoài các buổi biểu diễn âm nhạc vào ngày thánh Zoroastrian, âm nhạc đã được nâng lên thành một nghệ thuật quý tộc tại các tòa án hoàng gia.

Hàng thế kỷ sau khi người Sasani, sau khi Ả Rập xâm chiếm Iran, siêu hình học Sufi đã mang đến một trí thông minh tâm linh mới cho âm nhạc Ba Tư. Chất tâm linh được truyền qua nhịp điệu, ẩn dụ và biểu tượng, giai điệu, phát âm, nhạc cụ, sáng tác, và thậm chí là nghi thức và phối hợp biểu diễn.

Một cây đàn luýt sáu dây, được gọi là at?r. Wikimedia Commons

Các nhạc cụ chính được sử dụng ngày nay có từ thời Iran cổ đại. Trong số những loại khác, có t?r, đàn luýt sáu dây; ney, cây sáo sậy thẳng đứng quan trọng trong thơ Rumi như một biểu tượng cho tâm hồn con người đang kêu gào trong niềm vui hay nỗi buồn; daf, một chiếc trống khung quan trọng trong nghi lễ Sufi; và set?r, một cây đàn luýt bốn dây bằng gỗ.

T?r, được làm bằng gỗ dâu tằm và da cừu căng, được sử dụng để tạo ra các rung động ảnh hưởng đến tim và năng lượng của cơ thể, đồng thời là công cụ trung tâm để sáng tác. Nó là chơi ở đây bởi bậc thầy Hossein Alizadeh và ở đây bởi bậc thầy Dariush Talai.

{vembed Y = sg1kXrkUqdk}

Âm nhạc, khu vườn và vẻ đẹp

Âm nhạc Ba Tư truyền thống không chỉ thụ phấn chéo với thơ, mà với các nghệ thuật và thủ công khác. Đơn giản nhất, điều này có nghĩa là biểu diễn với trang phục và thảm truyền thống trên sân khấu. Trong một chế độ sản xuất giao hưởng hơn, một vẻ đẹp tràn đầy có thể được tạo ra, chẳng hạn như trong màn trình diễn nổi tiếng và mê hoặc này của nhóm Mahbanu:

{vembed Y = i7XSBtWVyFs}

Họ biểu diễn trong một khu vườn: tất nhiên. Người Iran yêu những khu vườn, có ý nghĩa biểu tượng và tâm linh sâu sắc như một dấu hiệu hoặc biểu hiện của sự huy hoàng của Thiên Chúa. Thiên đường từ của chúng ta, trên thực tế, xuất phát từ tiếng Ba Tư cổ đại, para-daiza, có nghĩa là thành phố vườn tường. Khu vườn có tường bao quanh, được chăm sóc và tưới tiêu, thể hiện trong truyền thống Ba Tư việc tu luyện tâm hồn, một khu vườn bên trong hoặc thiên đường bên trong.

Trang phục truyền thống của ban nhạc (như với nhiều trang phục dân gian trên khắp thế giới) là thanh lịch, đầy màu sắc, rực rỡ, nhưng cũng khiêm tốn. Lời bài hát nhuốm màu suy nghĩ của Sufi, người yêu nhà thơ than vãn về khoảng cách của người yêu dấu nhưng tuyên bố sự đầy đủ của việc ở lại trong khao khát vô thức.

Khi còn là một cậu bé, tôi đã nắm bắt được sự khác biệt của âm nhạc Ba Tư bằng trực giác. Tôi thấy vẻ đẹp tinh thần vượt thời gian và nội tâm của nó không có mối liên hệ rõ ràng nào với sự tồn tại của tôi, vật chất của Úc.

Âm nhạc và nghệ thuật Ba Tư, giống như các hệ thống truyền thống khác, mang đến một loại thức ăn của người Hồi giáo cho linh hồn và tinh thần đã bị phá hủy ở phương Tây bởi sự thống trị của chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa tư bản. Trong những năm 20 từ khi còn nhỏ, văn hóa Ba Tư truyền thống đã gắn kết bản sắc của tôi, chữa lành và phục hồi trái tim bị thương của tôi, trưởng thành tâm hồn và cho phép tôi tránh cảm giác không có gốc rễ mà rất nhiều người không may gặp phải ngày nay.

Nó tạo thành một thế giới của vẻ đẹp và trí tuệ là một món quà phong phú cho toàn thế giới, đứng bên cạnh Irano-Muslim kiến trúc và Iran thiết kế sân vườn.

Vấn đề là khó khăn trong việc chia sẻ sự phong phú này với thế giới. Trong thời đại siêu giao tiếp, tại sao vẻ đẹp của âm nhạc Ba Tư (hay vẻ đẹp của nghệ thuật truyền thống của nhiều nền văn hóa khác cho vấn đề đó) lại hiếm khi được phổ biến? Phần lớn lỗi nằm ở phương tiện truyền thông của công ty.

Phụ nữ rực rỡ

Mahbanu, người cũng có thể được nghe tại đây thực hiện một bài thơ Rumi nổi tiếng, chủ yếu là nữ. Nhưng độc giả rất có thể đã không nghe về họ, hoặc bất kỳ nữ nhạc sĩ và ca sĩ đang lên nào khác của âm nhạc Ba Tư. Theo thầy-thầy chẳng hạn như Shajarian, hiện nay thường có nhiều sinh viên nữ như nam trong các trường âm nhạc truyền thống như anh.

{vembed Y = 3f7ACBUihYQ}

Tuy nhiên, hầu như tất cả mọi người đã nhìn thấy, thông qua các phương tiện truyền thông của công ty, những hình ảnh sáo rỗng về một đám đông giận dữ của người Iran đang tụng kinh, những người lính bước đi, phóng tên lửa, hoặc các nhà lãnh đạo trong chuyến bay hùng biện tố cáo điều gì đó. Bản thân người Iran thông thường hầu như không bao giờ được nghe trực tiếp và sự sáng tạo của họ hiếm khi được thể hiện.

Ca sĩ chính của nhóm Mahbanu, Sahar Mohammadi, là một ca sĩ tài năng phi thường của ?v?z phong cách, như đã nghe tại đây, khi cô biểu diễn trong sự thương tiếc abu ata chế độ. Cô ấy thực sự có thể là giọng ca nữ đương đại hay nhất. Tuy nhiên, cô chưa từng nghe thấy bên ngoài Iran và những người sành chơi nhỏ chủ yếu ở châu Âu.

Một danh sách các nhà thơ và nhạc sĩ Iran hiện đại nổi bật đòi hỏi bài viết riêng của mình. Ở đây tôi sẽ liệt kê một số ca sĩ xuất sắc, rất ngắn gọn. Từ một thế hệ cũ, chúng ta có thể đề cập đến bậc thầy Parisa (được thảo luận dưới đây), và Afsaneh Rasaei. Ca sĩ hiện tại của tài năng lớn bao gồm, trong số những người khác, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradivà mê hoặc Sepideh Raissadat.

Cuối cùng, một trong những sở thích của tôi là Haleh Seifizadeh tuyệt vời, người có tiếng hát mê hoặc trong một nhà thờ ở Moscow phù hợp với không gian một cách hoàn hảo.

{vembed Y = nE6eQUBGbIU}

Shajarian yêu dấu

Tenor Mohammad-Reza Shajarian cho đến nay là giọng nói được yêu thích và nổi tiếng nhất của âm nhạc Ba Tư truyền thống. Để thực sự hiểu được năng lực của anh ấy, chúng ta có thể nghe anh ấy biểu diễn một bài thơ của nhà thơ thế kỷ 13th Sa'di:

{vembed Y = uxMuK4vQ_Dk}

Như đã nghe ở đây, âm nhạc Ba Tư truyền thống có lúc nặng nề và nghiêm trọng trong ý định của nó, nhưng mở rộng và yên tĩnh trong hiệu ứng của nó. Shajarian bắt đầu bằng cách hát từ Y?r, có nghĩa là người Hồi giáo yêu dấu, với một trill trang trí. Những trill, được gọi là tahrir, được thực hiện bằng cách nhanh chóng đóng glottis, phá vỡ các nốt một cách hiệu quả (hiệu ứng gợi nhớ đến yodeling Thụy Sĩ).

Bằng cách hát nhanh và cao trong phạm vi giọng hát, một màn trình diễn điêu luyện về năng lực thanh nhạc được tạo ra bắt chước một cơn ác mộng, biểu tượng mà nhà thơ và ca sĩ được so sánh nhiều nhất trong âm nhạc và thơ ca truyền thống Ba Tư. Nightingales tượng trưng cho người yêu bị vây hãm, đau khổ và chung thủy. (Đối với những người quan tâm, Homayoun Shajarian, giải thích kỹ thuật này trong video này).

Cũng như nhiều ca sĩ, Parisa vĩ đại, nghe ở đây trong một buổi hòa nhạc tuyệt vời từ Iran trước cách mạng, đã học được lệnh của cô ấy tahrir một phần từ Shajarian. Với giọng nói của cô ấy, đặc biệt là sự tương đồng với cảm giác của một nightingale là rõ ràng.

{vembed Y = Pijq7AhqKf4}

Trái tim và tâm hồn nuôi dưỡng

Phần lớn dân số 80 của Iran là dưới 30 tuổi. Không phải tất cả đều tham gia vào văn hóa truyền thống. Một số người thích làm hip-hop hoặc heavy-metal, hoặc nhà hát hoặc rạp chiếu phim. Tuy nhiên, vẫn có nhiều người Iran trẻ tuổi thể hiện bản thân thông qua thơ ca (loại hình nghệ thuật quan trọng nhất của đất nước) và âm nhạc truyền thống.

Bản sắc dân tộc và văn hóa cho người Iran được đánh dấu bằng ý thức có truyền thống, bắt nguồn từ nguồn gốc cổ xưa và mang một thứ gì đó có ý nghĩa văn hóa lớn từ các thế hệ trước, để được bảo tồn cho tương lai như kho lưu trữ tri thức và trí tuệ. Điều quý giá này được lưu truyền vẫn tồn tại trong khi các hệ thống chính trị thay đổi.

Âm nhạc truyền thống của Iran mang thông điệp về vẻ đẹp, niềm vui, nỗi buồn và tình yêu từ trái tim của người dân Iran đến với thế giới. Những thông điệp này không chỉ đơn giản là của một nhân vật quốc gia, mà là con người trên toàn cầu, mặc dù bị thổi phồng bởi lịch sử và tâm lý của Iran.

Đây là lý do tại sao âm nhạc Ba Tư truyền thống nên được cả thế giới biết đến. Kể từ khi những giai điệu của nó lần đầu tiên xuyên qua căn phòng của tôi ở Brisbane, kể từ khi nó bắt đầu đưa tôi đến những nơi linh hồn từ nhiều năm trước, tôi đã tự hỏi liệu nó có thể nuôi dưỡng trái tim và linh hồn của một số người Úc của tôi, qua vịnh không? của ngôn ngữ, lịch sử và thời gian.

Giới thiệu về Tác giả

Darius Sepehri, ứng cử viên tiến sĩ, văn học so sánh, tôn giáo và lịch sử triết học, Đại học Sydney

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.