Hình ảnh Không quân Hoa Kỳ của Cao thủ Không quân Jordan Castelan

Sau hậu quả của vụ tấn công khủng bố hồi tháng 6 ở Manchester, một điều bất thường đã xảy ra. Người Mancunian tập trung tại Quảng trường St Ann đã chấm dứt sự im lặng trong một phút để tôn vinh người chết bằng một tự phát của Đừng nhìn lại sự tức giận của ban nhạc rock quê hương Oasis. Khi đau buồn ám chỉ những từ không đầy đủ, âm nhạc có thể mang lại tiếng nói cho cảm xúc nội tạng tràn ngập.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Âm nhạc từ lâu đã gắn liền với sự thể hiện cảm xúc của loại này hay loại khác: niềm vui, nỗi buồn, lễ kỷ niệm và nghi lễ. Nhưng trong đau buồn được tìm thấy giọng nói đau đớn nhất của âm nhạc. Đặc biệt, nỗi đau buồn khôn nguôi của sự mất người thân và cái chết của con người dường như đòi hỏi phải có nhạc đệm. Đôi khi âm nhạc xung quanh cái chết cho chúng ta biết nhiều về những người chịu tang và cũng như về người chết.

Chết công khai, đau buồn công khai

Bernie Taupin và Elton John Tạm biệt nước hoa hồng nước Anh, được viết cho tang lễ của Diana, Công nương xứ Wales, đã chạm vào một sự vượt qua công khai với sự mất mát. Bài hát đã sử dụng lại giai điệu của một bản hit trước đó cho bộ đôi, bài hát ngọn đuốc Marilyn Monroe Nến trong gió. Những từ mà bạn thì thầm với những người đau đớn / Bây giờ bạn thuộc về thiên đường / Và những ngôi sao đánh vần tên của bạn, gợi nhắc khán giả về những công việc từ thiện của Diana trong khi ám chỉ con dao hai lưỡi của người nổi tiếng. Những người bên ngoài Tu viện Westminster đã khóc một cách cởi mở trong buổi biểu diễn. Elton John chưa bao giờ biểu diễn bài hát một lần nữa.

Nhưng đó không chỉ là những người nổi tiếng truyền cảm hứng cho các cống phẩm âm nhạc. Khi một vụ nổ tại mỏ than Westray ở Nova Scotia (Canada) tuyên bố 26 sống ở 1992, nỗi đau cá nhân đã bị ảnh hưởng bởi sự bất ngờ và mức độ của thảm kịch và ảnh hưởng xã hội và tài chính đối với gia đình và cộng đồng. Sau đó, các nhạc sĩ địa phương đã sản xuất nhiều bài hát tưởng nhớ 50, như Bộ ba Westray bởi Ghostrider và The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Trong xã hội phương Tây ít nhất, việc nhắc lại vô tận nỗi đau buồn trong lời nói thường không được chấp nhận. Bài hát loại này cho phép điều này xảy ra. Không có cấm vận hát hoặc chơi chúng nhiều lần. Chúng tôi cũng có thể khóc khi bài hát được hát; một phản ứng cảm xúc được chấp nhận để đáp ứng với một kích hoạt bên ngoài rõ ràng.

Ý định khủng bố làm tăng thêm sự phức tạp cho việc tiếp nhận thảm họa và âm nhạc liên quan đến nó. Sau 9 / 11, Samuel Barber's Adagio cho chuỗi Opus 11 trở thành tác phẩm âm nhạc được trình diễn rộng rãi nhất cho tang chế công chúng trong các tiết mục âm nhạc nghệ thuật phương Tây. Đối với nhiều người, đó là cũng buồn nhất.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Sự tiếp nhận đến Adagio thật ấm áp khi lần đầu tiên được trình diễn trong 1938. Âm nhạc đã đạt được sức mạnh thông qua các tình huống biểu diễn sau tháng 9 11. Adagio cho thấy âm nhạc có thể phát huy sức mạnh của mình như thế nào, thông qua khả năng liên kết cảm xúc trong trí nhớ với những người và sự kiện cụ thể, đôi khi làm thay đổi nhận thức của chúng ta về chúng, đôi khi bị thay đổi trong quá trình.

Trong các tôn giáo như Cơ đốc giáo truyền thống và Hồi giáo nơi người chết (hy vọng) có một ngôi nhà phù hợp để đến, một phần trong nhiệm vụ của người than khóc là tiễn họ an toàn trong bài hát.

Tuy nhiên, đối với một số người chịu tang, người chết không có nơi nào để đi và trở về ám ảnh người sống. Một cái gì đó vẫn còn bất ổn. Nó có thể liên quan đến cách chết hoặc đến một ý nghĩa rằng các nghi thức của tang chế đã không được thực hiện đúng.

Nỗi kinh hoàng của cái chết đôi khi cũng trở thành nỗi kinh hoàng của người chết hoặc xác sống - những người bị bắt giữa sự sống và cái chết. Một dòng phim dài vô tận, phim truyền hình và tiểu thuyết về người chết trở về - như ma, ma cà rồng, ác quỷ hay thây ma - chứng kiến ​​sự phổ biến của tưởng tượng đó.

Trong các bộ phim kinh dị, âm nhạc đã được ghi sẵn được sử dụng để thông báo sự hiện diện của xác sống hay ác quỷ và sự diệt vong sắp xảy ra. Các bài hát vô thưởng vô phạt trước đây thu thập một động lực sợ hãi từ sự lặp lại của chúng trong bối cảnh mới này, ví dụ bài hát Rocky Mountain High, được hát bởi John Denver trong bộ phim Điểm đến cuối cùng (2000), báo hiệu mỗi lần xuất hiện của một nhân vật quỷ dữ. Bối cảnh có thể định hình phản ứng của chúng ta với một bản nhạc.

Cái chết ẩn dụ

Cái chết trong bài hát đôi khi được tiếp cận một cách gián tiếp. Trong âm nhạc truyền thống Ailen, một số lời than vãn gợi lên cái chết hoặc khoảng trống giữa sự sống và cái chết mà không đặt tên cho nó.

Một lời than thở Donegal nổi tiếng, An Mhaighdean Mhara, mô tả cách một nàng tiên cá đến đất liền và trút bỏ chiếc áo choàng của mình, để biến thành hình dạng con người. Một ngư dân đánh cắp và che giấu chiếc áo choàng và nàng tiên cá sau đó say mê anh ta. Anh cưới cô và họ có một gia đình. Nàng tiên cá sau đó tìm thấy chiếc áo choàng của mình và nhanh chóng biến mất. Tuy nhiên, khi xác sống bị bắt giữa sự sống và cái chết, cô bị mắc kẹt giữa thế giới này và Thế giới khác, khao khát được gia nhập lại chính người dân của mình mà không muốn rời xa con cái. Ở đây cũng vậy, người ta có thể cảm nhận được nỗi đau của sự thương tiếc và sự miễn cưỡng của người sống để từ bỏ cái chết của họ.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Những người hát rong và đoàn kịch của các thế kỷ 11th, 12th và 13th thường nói về tình yêu như một loại chết chóc, đau đớn và mất tinh thần nhưng thú vị. Những người yêu nhau ăn mừng trong âm nhạc này thể hiện mình là một người hoàn toàn thụ động, nô lệ cho tình yêu và một Lady Lady tàn ác. Cái chết ở đây dường như đứng trước một điều kiện không thể diễn tả và mơ hồ sâu sắc. Sự đau khổ của họ là phàm nhân nhưng họ không muốn điều đó theo bất kỳ cách nào khác. Gace Brule, một đoàn kịch thế kỷ 12 đã viết:

Tình yêu lớn không thể làm tôi đau buồn
vì nó càng giết tôi thì tôi càng thích nó
và tôi thà chết và yêu
hơn là quên bạn dù chỉ một ngày

Trong những điều này và vô số các tác phẩm khác trong một loạt các thể loại, cái chết và âm nhạc đi đôi với nhau. Đôi khi âm nhạc hát cho người chết nghỉ ngơi, mang đến sự an ủi cho những cá nhân và cộng đồng đau buồn; đôi khi nó đối mặt với chúng ta với nỗi thống khổ của sự chết chóc và mất mát. Đôi khi nó phản ánh một cái gì đó của nhiệm vụ đau đớn, phức tạp và tốn nhiều công sức - cuối cùng, người chết cuối cùng có thể được yên nghỉ.

Tử thần hát (Routledge), được chỉnh sửa bởi Helen Dell và Helen Hickey, đã được ra mắt vào Thứ Sáu Tháng Tám 25 2017 tại Hội trường Nghệ thuật, Tòa nhà Nghệ thuật Cũ cấp 1, Đại học Melbourne, tại 4.30pm.

Giới thiệu về tác giả

Helen Maree Hickey, nhà nghiên cứu trong Hội đồng nghiên cứu về lịch sử cảm xúc của Úc, University of Melbourne và Helen Dell, đồng nghiệp nghiên cứu, bài hát và thơ ca thời trung cổ, chủ nghĩa trung cổ, nỗi nhớ, University of Melbourne

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at

Cảm ơn đã ghé thăm Nội địa.com, ở đâu có 20,000 + những bài báo thay đổi cuộc sống quảng bá "Thái độ mới và những khả năng mới". Tất cả các bài viết được dịch sang Hơn 30 ngôn ngữ. Theo dõi đến Tạp chí Nội tâm, xuất bản hàng tuần và Cảm hứng hàng ngày của Marie T Russell. Tạp chí InsideSelf đã được xuất bản từ năm 1985.