Thu hút giới trẻ là một thách thức đối với các bảo tàng. Pixel-Shot / Shutterstock

Đối với nhiều người yêu thích văn học cổ điển, cơ hội ngấu nghiến các tác phẩm của các tác giả chưa được khám phá có thể đủ khiến mắt người ta sáng lên. Đối với những người không quan tâm đến thể loại này, sức hấp dẫn của những tựa game này ít rõ ràng hơn một chút. Trên thực tế, đó là một trong những lý do khiến các chuyên gia bảo tàng gặp khó khăn khi muốn truyền cảm hứng cho các thế hệ mới đọc những tác phẩm như vậy.

Thu hút giới trẻ là một thách thức cho bảo tàng và các phương pháp tiếp cận truyền thống mà các bảo tàng di sản văn học áp dụng khi đối phó với các tác giả kinh điển đang trở thành một vấn đề nan giải. Điều này là do các bảo tàng di sản văn học thường tập trung vào việc trình bày câu chuyện tiểu sử, tác phẩm cá nhân hoặc bộ sưu tập lưu trữ của một tác giả. Có lẽ phù hợp và thú vị đối với những người đã quen thuộc với các tác phẩm của tác giả, nhưng có lẽ ít thành công hơn trong việc thu hút độc giả. Ngôn ngữ của một số tác giả này cũng có thể là rào cản đối với độc giả mới, cũng như khó khăn khi đọc “một tác phẩm kinh điển” - có thể bị coi là không liên quan hoặc lạc lõng với thế giới hiện đại.

Với tư cách là nhân viên cộng đồng, học tập và tham gia tại Trung tâm Di sản Wirksworth ở Derbyshire, vai trò của tôi là thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi với lịch sử địa phương của Wirksworth. Yếu tố quan trọng đối với di sản của Wirksworth là mối liên hệ văn học của nó với các nhà văn (bao gồm George Eliot, DH Lawrence và Daniel Defoe) và nguồn cảm hứng mà họ lấy từ con người và cảnh quan của Wirksworth. Nghiên cứu tiến sĩ của tôi xem xét cách thức di sản văn học được trình bày trong các bảo tàng trên khắp đất nước. Tôi có một mối quan tâm đặc biệt đến Nottingham, nơi đã được trao giải Thành phố Văn học Unesco đấu thầu vào năm 2015 do di sản văn học phong phú của nó, nhưng cũng có một số trình độ dân trí thấp nhất trong nước.

Kể từ COVID-19, việc tìm kiếm những cách thức mới để chia sẻ di sản văn học của chúng ta cả bên trong và bên ngoài các bức tường bảo tàng đã trở nên vô cùng quan trọng. Vậy các bảo tàng nên làm thế nào để chứng tỏ rằng những tác giả này vẫn còn phù hợp trong thế kỷ 21? Các bảo tàng di sản văn học đang làm điều này theo nhiều cách, nhưng đây là ba ví dụ về cách tiếp cận mà tôi tin rằng đặc biệt thành công.

1. Kể lại chuyện

Từ Dự án Austen đến nhiều tiểu thuyết đồ họa kể lại và các tiểu thuyết cổ điển được mô phỏng lại như tin nhắn, kể lại những câu chuyện mang hơi hướng đương đại là một con đường đầy thử thách (nếu không phải lúc nào cũng được đánh giá tốt). Đó cũng là một phương pháp giải thích mà các bảo tàng di sản văn học đang bắt đầu áp dụng.

Sử dụng các định dạng mới và sáng tạo có thể loại bỏ một số rào cản đối với những người trẻ tuổi muốn trải nghiệm những câu chuyện này và có thể truyền cảm hứng cho họ để thử “điều thực tế”. Là một phần trong công việc giám tuyển của riêng tôi với Bảo tàng Dorking, tôi đã viết một cuốn sách có tựa đề Đẹp hơn trong 50 đi kèm với triển lãm Đẹp hơn ở tuổi 50. Cuốn sách cung cấp cho du khách cái nhìn tổng quan về 50 cuốn tiểu thuyết của Forster chỉ trong XNUMX từ với hình ảnh minh họa, cung cấp thêm phần giới thiệu dễ tiếp cận về tác phẩm của EM Forster.

2. Sử dụng công nghệ để thu hút khán giả

Công nghệ và văn học ngày xưa có vẻ không phù hợp, nhưng ngày càng có nhiều bảo tàng sử dụng các công nghệ khác nhau để thu hút khán giả đến với bộ sưu tập của họ. Trước khi nó đóng cửa vào năm 2016, Trung tâm Di sản DH Lawrence đã trình bày bản thử nghiệm kiểm duyệt năm 1915 của Lawrence's Cau vong thông qua một loạt các bài đăng trên Twitter trong triển lãm của họ Không có quyền tồn tại: Cầu vồng và những cuốn sách khác gây sốc. Điều này cô đọng sự phức tạp của phiên tòa thành một chuỗi 140 bài viết về nhân vật, cho phép khán giả nhỏ tuổi khám phá cuộc tranh luận theo một định dạng quen thuộc và tiếp tục xem xét những gì chúng ta coi là tai tiếng trong văn học ngày nay.

Công việc của riêng tôi bao gồm việc đồng sản xuất Đi bộ với Lawrence, một chuyến đi bộ kỹ thuật số được viết dưới góc nhìn của Lawrence, cho phép người nghe kết nối tác giả với thành phố mà họ nhìn thấy ngày nay. Việc sử dụng một câu chuyện sáng tạo được nghe hơn là đọc cung cấp một định dạng dễ hiểu hơn, loại bỏ một số rào cản do lượng lớn văn bản tạo ra.

3. Cộng tác với các đối tác sáng tạo

Làm việc với các đối tác sáng tạo như nghệ sĩ và nhà văn có thể giúp bảo tàng tiếp cận khán giả mới, cung cấp thông tin dễ tiếp cận hơn cho các thế hệ trẻ nói riêng. Tiểu thuyết đồ họa và truyện tranh vô cùng hữu ích về mặt này. Tôi đang làm việc với nhà văn của Trung tâm Di sản Wirksworth tại dinh thự Helen Greetham, người hiện đang sản xuất một cuốn tiểu thuyết đồ họa về di sản văn học của George Eliot ở Wirksworth.

Một dự án tương tự đang được tiến hành ở Eastwood, Nottinghamshire, làm việc với những người trẻ tuổi để tạo ra những câu chuyện đồ họa lấy cảm hứng từ Lawrence của riêng họ. Các Truyện tranh Eastwood dự án nhằm thu hút “700 người trẻ hơn nữa (những người) sẽ tìm hiểu về tác giả và nơi sinh của ông bằng cách tham gia vào các hoạt động lấy cảm hứng từ nghiên cứu của các nhà văn trẻ”. Tại đây, việc tham gia vào các dự án sáng tạo và đọc những câu chuyện mới giúp các thế hệ mới kết nối với di sản của Lawrence theo những cách có ý nghĩa hơn so với việc lấp lửng thông tin về tác giả.

Đại dịch đã đặt ra một thách thức chưa từng có đối với lĩnh vực di sản, nhưng việc đóng cửa các địa điểm của chúng tôi không có nghĩa là chúng tôi không thể tiếp tục kết nối mọi người với lịch sử của chúng tôi. Những cách thức mới và sáng tạo này mà các bảo tàng đã tham gia và truyền cảm hứng cho các thế hệ trẻ có thể tiếp tục bất kể các tòa nhà thực tế có mở cửa hay không. Trong những tháng tới, tôi hy vọng sẽ có nhiều tòa nhà áp dụng các cách tiếp cận tương tự.

Lưu ý

Heather Green, Ứng cử viên Tiến sĩ, Di sản Văn học, Đại học Nottingham Trent

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

;