Tín dụng nghệ thuật: Cướp bóc, Ban tầm nhìn Tương lai Theo ...

Người nghệ sĩ trong xưởng làm việc bừa bộn, người thợ mộc trong xưởng gỗ được trang bị tốt, người đầu bếp trong nhà bếp trong tầm tay, vũ công trong một hội trường có gương với sàn nhà rộng rãi, bóng loáng, nhà văn ngồi bên cạnh anh ta hoặc cô ta bàn đơn giản, hoặc một nhà văn như tôi ngồi trong một mô-đun lệnh kỹ thuật số với máy quét, máy in laser, màn hình toàn trang và một số máy tính trong tầm tay dễ dàng; tất cả các kịch bản này và nhiều kịch bản khác mời một cách làm việc cho mỗi cá nhân có thể khuyến khích nàng thơ xuất hiện, mời cảm hứng và hiểu biết mới, và giúp phát sinh sự kết hợp mới mẻ giữa hình thức và ngôn ngữ.

Đây là công việc thủ công: chú ý đến các tài liệu trong công việc của chúng tôi, các yêu cầu kỹ thuật vốn có trong quy trình và tìm kiếm hình thức phù hợp - đúng và đúng - để mặc lấy ý tưởng của chúng tôi. Thủ công, sau đó, là một phương tiện và một quá trình.

Kỹ thuật chỉ đại diện cho các công cụ

Chúng ta không nên đánh đồng thủ công chỉ với các yêu cầu kỹ thuật của một phương tiện. Kỹ thuật chỉ đại diện cho các công cụ, nghiên cứu các phương tiện tạo ra công việc của chúng tôi. Kỹ thuật một mình, không có ảnh hưởng hướng dẫn của tâm trí và trái tim, là vô trùng. Mặc dù mong muốn và không thể phủ nhận là hữu ích để duy trì sự tôn trọng và đánh giá cao đối với các công cụ tốt nhất hoặc các giải pháp thanh lịch, nhưng điều quan trọng là phải tránh cái bẫy phổ biến là nhầm lẫn sự xuất sắc kỹ thuật đối với linh hồn của sự thể hiện sáng tạo. Hình dung các bậc thầy trong bất kỳ phương tiện nào, người biểu diễn tuyệt vời có kỹ năng cao về khả năng kỹ thuật nhưng không có chất chuộc lại và sức sống thực sự.

Thủ công phải được đưa vào dịch vụ của tầm nhìn của chúng tôi. Tôi liên quan nó với việc sử dụng cơ thể, tâm trí và trái tim của chúng tôi, và mở rộng chúng thông qua công việc của chúng tôi với các vật liệu vật lý. Điều đó là hiển nhiên: máy ảnh là một phần mở rộng của mắt, cọ vẽ và bút là một phần mở rộng của tay và cánh tay, bánh xe của thợ gốm là một phần mở rộng của sự hiện diện trung tâm của cơ thể con người. Và chúng ta không nên bỏ qua các công cụ kỹ thuật số đang cách mạng hóa nghệ thuật và khoa học, thương mại và truyền thông. Chúng ta có thể áp dụng các tiêu chuẩn tương tự cho công nghệ.

Máy tính là một phần mở rộng của não

Mặc dù ban đầu tôi chống lại máy tính, ngay khi tôi bắt đầu làm việc trên bàn phím, tôi nhận thấy rằng đó là một hoạt động rất quyến rũ, một thứ chạm vào tôi tôi không thể xác định được. Nó cảm thấy giống như tính khí và năng lượng hữu cơ của tôi. Sau đó, trong một khoảnh khắc, nhận ra: máy tính và hoạt động của chip silicon, với hàng tỷ hướng dẫn mỗi giây, là một phép ẩn dụ và mở rộng hệ thống thần kinh của con người, bộ não con người.

Có thể nói rằng chúng tôi là phương tiện thực sự của công việc; chúng tôi là công cụ khám phá trong hành động sáng tạo. Các công cụ chỉ là: công cụ. Cách thức mà chúng tôi tiếp cận công việc của chúng tôi rất rõ ràng và ngay lập tức rõ ràng cho người xem nhạy cảm; năng lượng của chúng tôi trực tiếp chuyển vào công việc. Khi chăm chú xem nghệ thuật, nghe nhạc hoặc ăn một bữa ăn, chúng ta cảm thấy một sự rung động sờ thấy - chúng ta cảm nhận được sự chăm sóc, niềm đam mê hoặc sự chú ý trong một tác phẩm; hoặc chúng ta nhận thấy sự cẩu thả, coi thường hoặc kiêu ngạo. Chúng tôi tôn trọng đối tượng được thực hiện tốt hoặc công việc được thực hiện tốt, và hầu hết chúng ta đều khao khát một sự chính trực cao và sự quan tâm từ những người khác trong cuộc sống của chúng tôi. Chúng ta không muốn thể hiện sự chăm sóc này, chất lượng này, trong chính chúng ta và trong cách làm việc của chúng ta?

Khi chúng ta tìm kiếm sự hoàn hảo của một nghề thủ công, hoặc của bất kỳ hoạt động nào chúng ta tham gia, chúng ta tiến gần hơn đến sự trưởng thành và hoàn hảo của chính mình. Không có gì khác hơn là một hình thức giả kim: tinh chỉnh và biến đổi vật liệu là tinh chỉnh và biến đổi chính mình. Quá trình sáng tạo bao gồm, như một trong những mục đích cao nhất và tốt nhất của nó, trao đổi và biến đổi năng lượng giữa bản thân và đối tượng, và giải quyết sự lưu thông năng lượng và lực lượng trong chính chúng ta. Công việc là thước đo của người đàn ông hay phụ nữ. Chúng tôi thấy trạng thái của tâm trí và cảm giác của chúng tôi, những hạn chế và trở ngại của chúng tôi, và tiềm năng và quà tặng của chúng tôi được phản ánh trong công việc, cho dù chúng tôi có quan tâm đến việc thừa nhận hay không.

Học nghề là học bản thân

Trong mong muốn đầy đủ của biểu hiện, trong thực tế, chúng ta đang tìm kiếm sự trọn vẹn bên trong. Các nghệ sĩ tìm cách thể hiện các khái niệm và mối quan tâm của họ trong tác phẩm của họ, nhưng biết từ kinh nghiệm rằng trạng thái của họ tại thời điểm sáng tạo là rất quan trọng đối với quá trình và được phản ánh trong kết quả cuối cùng. Cơ thể, tâm trí và cảm xúc của chúng ta có những tiềm năng nhất định nhưng cũng có những hạn chế và khó khăn nhất định. Chúng ta thấy những yếu tố này của bản thân được phản ánh, từng khoảnh khắc, trong quá trình tạo ra.

Nhiều nghệ sĩ tôn trọng sâu sắc quá trình giả kim này và chuẩn bị cho các chuyến thăm đến trường quay với một nghi thức nghiêm túc. Một số người chuẩn bị bằng cách làm dịu tâm trí và cơ thể của họ, một số có thói quen bình thường hoặc rất bình dị, và một số thích cấu trúc cuộc sống của họ để cho phép thời gian ở trường quay của họ tự phát và bị chi phối bởi những mệnh lệnh bên trong. Một số nghệ sĩ làm việc tốt nhất vào buổi sáng, một số vào đêm khuya.

Tuân thủ các yêu cầu cá nhân của chúng tôi

Có tin đồn rằng Georgia O'Keeffe thích vẽ khỏa thân trong studio của cô tại hồ George trong suốt mùa hè. Natalie Goldberg thích viết trong những quán cà phê ồn ào. Và Frank Lloyd Wright đã biết chần chừ trên bản vẽ của mình cho đến vài giờ trước khi khách hàng của anh ta dự kiến ​​đến nơi.

Mỗi cá nhân nên tìm điều kiện làm việc và nhịp điệu phù hợp với nhu cầu và tính khí của họ. Lý tưởng nhất là các điều kiện này cho phép cả hai cực của phổ: kỷ luật tối ưu và thói quen làm việc tốt, đồng thời, thử nghiệm và chơi miễn phí. Mục đích cuối cùng là tạo ra các điều kiện bên trong và bên ngoài cho phép chuyển động chú ý tự do; để vượt qua tâm trí bình thường và những cảm xúc phản ứng. Một sinh viên của tôi, một cựu kỹ sư, đã từng nói đến điều kiện của chính mình - cản trở sự sáng tạo của anh ta - là "sự chuyên chế tinh tế và lan tỏa của tư tưởng hệ thống hóa".

Nhiếp ảnh gia Paul Caponigro coi quá trình sáng tạo nghệ thuật là một phương tiện "kêu gọi ý thức cao hơn .... Kỹ thuật là điều cần thiết, nhưng công dụng của chúng là hỗ trợ giải phóng sự chú ý nằm trên trí tuệ. Sự chú ý này có thể được duy trì trong suốt thời gian toàn bộ quá trình, cho phép nhiếp ảnh gia đưa ra những quyết định và khám phá thích hợp hơn ... Toàn bộ quá trình bao gồm cả việc định hình nhũ tương ảnh và định hình thái độ bên trong, và mục tiêu là giữ các kỹ thuật phục vụ cho những điều vượt ra ngoài cái tôi. "

Không phải là câu hỏi thực sự được đặt ra bởi quá trình sáng tạo liệu chúng ta có thể làm việc để giải phóng sự chú ý vượt trên trí tuệ hay không - một nhận thức toàn cầu bao trùm suy nghĩ, cảm giác và cảm giác, và điều đó giúp đưa chúng ta vào mối quan hệ sâu sắc hơn với chính mình và các vật liệu? Điều này dường như không thể thiếu cho công việc của chúng tôi. Chúng tôi muốn có mặt; chúng tôi muốn gọi ra bản chất cao hơn của chúng tôi; và chúng tôi muốn đặt quá trình sáng tạo nghệ thuật để phục vụ cho cái vượt ra ngoài bản ngã.

Một trong những tựa sách đẹp nhất từng đi qua con đường của tôi là Jean Giono Niềm vui của người đàn ông. Nói những lời này thành tiếng. Cảm nhận sự rõ ràng của họ khi họ lè lưỡi, cảm nhận thơ tuyệt đối của họ, ý nghĩa cộng hưởng của họ và những gì họ gợi lên. Sự sâu sắc sắc nét của niềm đam mê và khao khát của chúng tôi. Vẻ đẹp của con người phấn đấu. Sự nhiệt tình hoàn hảo của việc biết những gì chúng ta thực sự muốn, những gì chúng ta nhắm đến, phát sinh từ sâu bên trong. Sức mạnh của mong muốn của chúng tôi.

Các nghệ sĩ phải mang theo tầm nhìn của họ, cho phép nó phình ra và mở rộng

Các nghệ sĩ phải mang theo tầm nhìn của họ, cho phép nó phình ra và mở rộng, để nó phát triển từ bên trong, gieo mầm vật liệu của họ và nuôi dưỡng kết quả ngày càng tăng của những nỗ lực, mong muốn của họ. Tác phẩm nghệ thuật được sinh ra, không được thực hiện. Chúng lớn lên từ khoảnh khắc sống. Chúng tôi nắm lấy sự đầy đủ của quá trình bằng cách tăng cường mối quan hệ của chúng tôi với các tài liệu trong tay khi chúng tôi tiếp tục sống khát khao của chúng tôi. Chúng tôi yêu cầu các tài liệu phù hợp, và định hình chúng theo ý định và mong muốn của chúng tôi. Họ phản ứng dễ dàng hoặc kháng cự, vào những thời điểm khác nhau, tùy thuộc vào mối quan hệ giữa mong muốn của chúng tôi và bản chất vốn có của họ, khả năng và giới hạn của họ.

Chúng tôi cũng lắng nghe các tài liệu. Họ muốn đi đâu, họ muốn đưa chúng ta đi đâu? Mỗi phương tiện chứa ngôn ngữ độc đáo của riêng mình. Ý tưởng của chúng tôi, chủ đề của chúng tôi có thể bị ảnh hưởng bởi chính các tài liệu và quá trình. Chúng tôi lắng nghe chính mình, phản ứng phát triển của chúng tôi đối với công việc và liên quan đến các tài liệu trong một sự đối ứng liên tục. Nó tiếp tục - như chúng ta, trong sự chuyển động và thay đổi đang diễn ra. Đó là cuộc sống của chính nó.

In lại với sự cho phép của nhà xuất bản, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Nguồn bài viết

Dòng mở rộng: Bảy giai đoạn sáng tạo
của David Ulrich.

Cuộc sống có thể được tiếp cận như một thách thức sáng tạo, thông qua phương tiện của bất cứ điều gì chúng ta làm hàng ngày, cho dù đó là vẽ một bức tranh hoặc nấu một bữa ăn. Trong THE WIDENING STREAM, tác giả David Ulrich đã minh họa một cách duyên dáng cho chuỗi các giai đoạn gặp phải trên mọi hành trình sáng tạo, bất kể hình thức thể hiện. Sử dụng luồng như một phép ẩn dụ, Ulrich đưa người đọc từ lúc cảm hứng đến khi hoàn thành, giúp chúng ta điều hướng những niềm vui và sự thất vọng vốn có trong quá trình.

Thông tin / Đặt mua cuốn sách này.

Lưu ý

David Ulrich đã giảng dạy hàng trăm lớp học và hội thảo về nhiếp ảnh, sáng tạo và nhận thức trực quan trên toàn quốc trong hơn hai mươi lăm năm. Ông đã phục vụ trong giảng viên của một số trường đại học. Là một nhiếp ảnh gia và nhà văn, tác phẩm của ông đã được xuất bản trong nhiều cuốn sách và tạp chí bao gồm Aperture, Parabola, Manoa và Sierra Club ấn phẩm. Những bức ảnh của David đã được triển lãm quốc tế trong một cuộc triển lãm của một người và nhóm, bao gồm Bảo tàng Smithsonian ở Washington, DC