Bức ảnh của Lewis W. Hine chụp một thợ quay sợi nhỏ tại Mollohan Mills, Newberry, SC: “Cô ấy đang chăm sóc 'các bên' của mình như một cựu chiến binh, nhưng sau khi tôi chụp ảnh, người giám sát đã đến và nói với giọng hối lỗi thật thảm hại , 'Cô ấy vừa mới vào.' Rồi một lúc sau anh nhắc lại thông tin. Các nhà máy dường như đầy những thanh niên 'vừa mới đến' hoặc 'đang giúp đỡ chị gái'. Ủy ban Lao động Trẻ em Quốc gia/Thư viện Quốc hội
“Nhiếp ảnh tốt nhất là một tiếng nói nhỏ, nhưng đôi khi một bức ảnh, hoặc một nhóm trong số chúng, có thể thu hút ý thức của chúng ta.” -
Khắc họa những bất công không phải là điều gì mới lạ. Từ đầu thế kỷ XX đến nay, nhiều nhiếp ảnh gia đã quan tâm đến việc để lại dấu ấn. Nhưng liệu chúng ta có thể cố gắng thay đổi thế giới - thậm chí biến nó thành một nơi tốt đẹp hơn - thông qua một bức ảnh?
Bạn sẽ ngạc nhiên khi biết có bao nhiêu nhiếp ảnh gia đã cố gắng sử dụng hình ảnh của họ để thuyết phục chúng ta về sự cần thiết phải thay đổi. Trong những trường hợp này, nhiếp ảnh nhằm sửa đổi, tố cáo một số tình huống nhất định và gợi ra phản ứng.
Từ thế giới đến không tưởng
Thuật ngữ “nhiếp ảnh tư liệu” dùng để chỉ những hình ảnh được thực hiện với mục đích phản ánh thế giới, tôn trọng sự thật và tìm kiếm sự chân thực. Như vậy, ảnh tư liệu là ảnh khẳng định, chứng nhận một sự kiện và dựa trên khả năng mang hiện thực lại gần hơn. Điều này không có nghĩa là nhiếp ảnh tài liệu cho thấy toàn bộ sự thật và cũng không phải là khả năng nhiếp ảnh duy nhất. Trên hết, những bức ảnh đó cần được phổ biến và cần có khán giả để chúng thách thức.
Phim tài liệu không tưởng là một khía cạnh của nhiếp ảnh tài liệu, nhưng nó còn đi xa hơn thế. Những bức ảnh không chỉ được chụp để chỉ ra điều gì đó, để thể hiện thực tế, mà chúng còn dựa vào khả năng thuyết phục tiềm ẩn của một bức ảnh, sức mạnh thuyết phục của nó để cải thiện thế giới.
Làm thế nào một bức ảnh có thể có tác động như vậy đối với chúng ta? Một mặt, thành phần cơ học của nhiếp ảnh (máy ảnh) làm cho các sự kiện được cảm nhận trở nên đáng tin cậy hơn. Mặt khác, nhiếp ảnh được xã hội coi là chính xác hơn các phương tiện nghệ thuật khác. Nhiếp ảnh gia tập trung vào thực tế, thu được một hình ảnh tương tự như đối tượng được miêu tả, sẽ đồng nghĩa với tính xác thực. Hơn nữa, có ý kiến khác cho rằng để chụp được hình ảnh nói trên, người chụp phải là người chứng kiến – họ phải có mặt ở đó.
Sự khởi đầu của nhiếp ảnh tài liệu
Những hình ảnh đầu tiên được tạo ra bằng máy ảnh đã được chụp cách đây gần hai thế kỷ. Ngay từ đầu, nhiếp ảnh đã dao động giữa tính tư liệu, tiến gần hơn đến thực tế và thể hiện sự thật, và tính nghệ thuật, thể hiện cảm xúc và dựng cảnh. Nói cách khác, sự thật hay vẻ đẹp.
Tuy nhiên, mục đích tư liệu trong nhiếp ảnh đã không xuất hiện cho đến cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX. Tất cả bắt đầu ở New York, với Jacob August Riis (1849 - 1914) và Lewis hine (1874-1940). Cả hai đều chụp chủ đề xã hội với mục đích cuối cùng là làm nổi bật những bất bình đẳng nhất định để thay đổi chúng. Điều quan trọng là phải hiểu rằng trong những năm đó, quá trình chuyển đổi sang một xã hội công nghiệp hóa đã tạo ra sự bất bình đẳng lớn.
Bức ảnh của Jacob Riis cho How the Other Half Lives: 'Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot.' Wikimedia Commons
Năm 1890, Jacob A. Riis, một người gốc Đan Mạch nhập cư, người nhận thức được giới hạn của chữ viết để mô tả sự thật, bắt đầu chụp ảnh để chỉ ra tình trạng dễ bị tổn thương và điều kiện sống của những người nhập cư thành thị.
Vài năm sau ở New York, ông xuất bản Nửa kia sống như thế nào. Cuốn sách là rất quan trọng và dẫn đến cải cách đô thị ở các khu vực ít được ưa chuộng của thành phố, ví dụ với việc tạo sân chơi hoặc khu vườn.
Vào đầu thế kỷ XX, Lewis Hine, nhà xã hội học đầu tiên tự làm cho mình được “nghe” bằng máy ảnh, đã chụp những bức ảnh về người nhập cư đến đảo Ellis, chỉ cách họ đã thích nghi với cuộc sống mới. Tuy nhiên, tác phẩm quan trọng nhất của ông là về lao động trẻ em trong hầm mỏ và nhà máy dệt. Nhờ vào những bức ảnh này anh ấy đã có thể thúc đẩy Đạo luật Bảo vệ Lao động Trẻ em.
Ý định cải cách này sẽ được duy trì trong những năm 1930, cũng ở Mỹ, thông qua Quản lý an ninh trang trại – một loạt các cải cách và trợ cấp được thông qua dưới thời chính quyền Roosevelt với mục đích giảm bớt đau khổ do cuộc khủng hoảng năm 1929 gây ra. Trong chương trình này, một số nhiếp ảnh gia đã được tuyển dụng để nâng cao nhận thức của người dân, thông qua hình ảnh, về sự cần thiết của những sự giúp đỡ. Dorothea lange, Walker evans và Margaret Bourke-Trắng, trong số những người khác, là đáng chú ý.
Từ chụp ảnh tài liệu đến phóng sự ảnh
Sau Thế chiến II, nhiếp ảnh tài liệu đã mất đi một số sức sống. Tuy nhiên, phóng sự ảnh đã áp dụng các nguyên tắc của nó và các tạp chí minh họa, vốn thành công rực rỡ, đã xuất bản các chủ đề mà con người quan tâm.
Sebastian Salgado (Brazil, 1944) là một trong những nhiếp ảnh gia đáng chú ý vào cuối thế kỷ. Tác phẩm chính của ông tập trung vào việc khắc họa nỗi đau khổ của những con người phải trải qua hoàn cảnh lưu vong, di cư, điều kiện làm việc vất vả hoặc sự khốn khổ của một số cộng đồng. Nó cho thế giới phương Tây thấy cuộc sống như thế nào ở những nơi mà ánh mắt của chúng ta không rơi xuống. Người Tây Ban Nha Gervasio Sánchez, với dự án dài hạn của anh ấy cuộc sống khai thácvà James Nachtwey, với công việc của mình ở Afghanistan, là những người đóng góp đáng chú ý cho lĩnh vực này.
Ngày nay, có những nhiếp ảnh gia có cùng mối quan tâm tìm cách thuyết phục những người đương thời của họ thay đổi thế giới và huy động lương tâm. Hơn nữa, người ta đã hoàn toàn chấp nhận rằng ảnh tư liệu có thể đưa ra nhiều khả năng và chúng không bị chi phối bởi một công thức cụ thể.
Kể từ cuối thế kỷ XNUMX, ý nghĩa của từ 'phim tài liệu' trong nhiếp ảnh đã được phát triển, mặc dù sự tin tưởng giống nhau về khả năng giao tiếp của các bức ảnh có ở mọi định nghĩa.
Có thể nói, những bộ phim tài liệu nhằm cải thiện và kích thích phản ứng vẫn còn nguyên giá trị và phù hợp. Vẫn có những nhiếp ảnh gia quan tâm đến việc cải cách và thuyết phục những người đương thời về sự cần thiết phải biến thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn và những người vẫn tin rằng nhiếp ảnh tài liệu phải cam kết thực hiện mục tiêu này. Nói tóm lại, họ đã không từ bỏ điều không tưởng.
Tuy nhiên, bất cứ nơi nào có một nhiếp ảnh gia, cũng phải có khán giả nhận ra những hình ảnh đó là tài liệu và có thể đọc chúng, đưa ra ý nghĩa cho hình ảnh và hành động tương ứng.
Rõ ràng, nó sẽ phụ thuộc vào mỗi người và thời điểm sống mà họ đang trải qua tại thời điểm đó. Tất cả chúng ta sẽ không bị ảnh hưởng theo cùng một cách. Tuy nhiên, với tư cách cá nhân, nếu cuối cùng chúng ta cảm thấy bị thách thức bởi những bức ảnh này và cảm động, dù chỉ một chút, thì chúng ta có thể làm được nhiều điều tốt đẹp.
Giới thiệu về Tác giả
Beatriz Guerrero González-Valerio, Giáo sư Nhiếp ảnh và Estética, Đại học CEU San Pablo
Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.
