Ảnh ba chiều của Buddy Holly được chiếu trên sân khấu tại Teatro La Estación của Madrid vào năm 2021. Getty Images

Người hâm mộ có thể thương tiếc cho sự ra đi của những huyền thoại âm nhạc trong nhiều năm, những bản hit vang vọng rất lâu sau khi giọng ca gốc im bặt. Do đó, ít có gì ngạc nhiên khi những tiến bộ gần đây trong công nghệ ảnh ba chiều và trí tuệ nhân tạo đã tìm thấy một thị trường sẵn sàng cho các màn trình diễn từ bên ngoài nấm mồ.

Nhưng khả năng hồi sinh các nghệ sĩ đã khuất ở dạng quang phổ này đặt ra những câu hỏi hấp dẫn về đạo đức, nghệ thuật và ý nghĩa kinh tế của những buổi biểu diễn hồi sinh hiện đại này.

Kể từ một hình ba chiều Tupac Shakur tiêu đề tại Coachella vào năm 2012, đã có những cống nạp tương tự cho Frank zappa và Roy Orbison. Các chuyến lưu diễn sau khi qua đời cũng đã được tổ chức hoặc đề xuất cho Whitney Houston, Amy Winehouse và Ronnie James Dio.

Nhưng đó là màn trình diễn ba chiều của một hành động vẫn còn sống mới là trường hợp mang tính bước ngoặt. ABBA, ban nhạc pop Thụy Điển thống trị các bảng xếp hạng trong những năm 1970 và 1980, đã ra mắt ABBA Voyage của họ chuyến du lịch đoàn tụ ảo vào năm 2021, mô tả các phiên bản hình ba chiều của chính chúng là “ABBAtars”.

Của chúng tôi nghiên cứu gần đây về "chuyến lưu diễn" đã nhận thấy nhiều phản ứng hỗn hợp của người hâm mộ, từ một số người cảm thấy hài lòng về mặt cảm xúc cho đến những người khác đặt câu hỏi về tính xác thực của nó. Kết quả cho thấy chúng ta cần biết thêm về ý nghĩa văn hóa to lớn của những trải nghiệm ba chiều này.

Thành công ảo

Mặc dù ngành công nghiệp âm nhạc thường sử dụng thuật ngữ "ảnh ba chiều" để mô tả các chương trình như vậy, nhưng thuật ngữ này không hoàn toàn chính xác. Ảnh ba chiều thực sự là một vật thể 3D được tạo ra bởi sự giao thoa giữa ánh sáng và vật chất, được thiết kế để quan sát từ mọi góc độ.

Ngoại trừ buổi hòa nhạc toàn ảnh được phát triển gần đây của ABBA, ảnh ba chiều ngày nay giống với video kỹ thuật số hơn, trong đó hình ảnh được chiếu lên một màn hình mờ trước các nhạc sĩ thực, với nghệ sĩ ảo dường như đang tương tác với ban nhạc và khán giả. Nó tương tự như ảo ảnh quang học sân khấu được gọi là “hồn ma hạt tiêu” được sử dụng bởi các pháp sư thế kỷ 19.

Tuy nhiên, việc tạo ra trải nghiệm thuyết phục đối tượng là một thách thức vì người hâm mộ có thể hoài nghi về những sự kiện như vậy và công nghệ không dịch tốt lên YouTube hoặc trong các bức ảnh. Một số thấy những chương trình này cảm thấy quá giống như xem một bộ phim.

Tuy nhiên, nhu cầu và sự nhiệt tình đối với các buổi hòa nhạc ảo đang tăng đều đặn, với số lượng khán giả ấn tượng và người hâm mộ trả tới 125 đô la Mỹ cho một vé. Chuyến lưu diễn hình ba chiều của Roy Orbison đã bán được trung bình 1,800 chỗ ngồi mỗi buổi biểu diễn.

'Nô lệ ma'

Nghiên cứu Hành trình ABBA của chúng tôi đã xác nhận lý do cho sự nổi tiếng này. Sau khi phân tích hơn 34,000 bình luận trực tuyến thảo luận về buổi hòa nhạc ảo, chúng tôi nhận thấy khán giả đã phản hồi tích cực về tổng thể.

Mọi người chủ yếu đánh giá cao cơ hội được chứng kiến ​​ban nhạc huyền thoại một lần nữa “biểu diễn”. Hai nhận xét là biểu thị của cảm giác chung:

Tôi không quan tâm nếu họ là avatar. Không ai mong đợi ABBA sẽ tái hợp theo bất kỳ cách nào, hình dạng hay hình thức nào, vì vậy điều này thật tuyệt vời!

Sẽ thật tuyệt vời khi nhìn thấy chúng khi tôi nhớ về chúng và đưa mình trở về thời thơ ấu. Nó giống như thứ gần gũi nhất với du hành thời gian.

Người hâm mộ cũng đánh giá cao kỹ thuật phù thủy chịu trách nhiệm tái tạo ban nhạc vào thời kỳ đầu năm 1979:

Tôi thấy việc họ sử dụng Abbatars thay vì chính họ trên sân khấu đơn giản là một ý tưởng tuyệt vời. Nó giữ cho chúng ta cảm thấy trẻ trung và chúng vượt thời gian.

Tuy nhiên, không phải ai cũng xúc động, với một số người đặt câu hỏi về tính xác thực của các buổi biểu diễn. Điều này lặp lại những lời chỉ trích trước đây về các chương trình ảnh ba chiều là thiếu yếu tố biểu diễn “trực tiếp” thiết yếu và cũng mang tính bóc lột - những gì một nhà phê bình được gọi là "nô lệ ma".

Thay thế không thể thay thế

Tái tạo một nghệ sĩ là một chuyện, nhưng nắm bắt được tinh thần, sức hút và phong cách biểu diễn ngẫu hứng của họ mới là lúc công nghệ ghi lại chuyển động và AI đang bắt đầu tạo nên sự khác biệt thực sự.

Quá trình này bao gồm việc quét chi tiết nghệ sĩ để tạo mô hình kỹ thuật số 3D mà sau đó AI sẽ tinh chỉnh. Tiếp theo, các chuyển động được số hóa thông qua ghi lại chuyển động và chuyển vào mô hình (một lần nữa sử dụng AI), tái tạo màn trình diễn đặc biệt của một nghệ sĩ. AI cũng được sử dụng để phân tích kho lưu trữ ghi âm khổng lồ nhằm bắt chước giọng của nghệ sĩ.

Đối với tất cả những điều đó, khả năng của AI trong việc nắm bắt tính tự phát và sức lôi cuốn của các buổi biểu diễn trực tiếp vẫn còn hạn chế. Khi đó, tương lai của các buổi hòa nhạc ba chiều có thể sẽ phụ thuộc vào tiến bộ công nghệ liên tục, phản ứng thay đổi của khán giả và điều hướng cẩn thận các vấn đề đạo đức được nêu ra.

Các ứng dụng trong tương lai cũng có thể mở rộng ra ngoài âm nhạc để hiển thị các nhân vật lịch sử mang tính giáo dục. Với sự thành công của ABBA và trải nghiệm Hành trình của họ, nó thậm chí có thể mở rộng khả năng lưu diễn của các nghệ sĩ còn sống.

Tất cả điều này đòi hỏi một sự cân bằng tinh tế: tôn vinh di sản của nghệ sĩ, thừa nhận cảm xúc của người hâm mộ và mang lại trải nghiệm thực sự vượt qua những giới hạn hiện tại. Việc thay thế cái không thể thay thế có thể thực hiện được ở một mức độ nào đó, nhưng cuối cùng khán giả sẽ quyết định.

Giới thiệu về Tác giả

Justin Matthews, Giảng viên cao cấp về Truyền thông kỹ thuật số và Nhà nghiên cứu văn hóa đại chúng, Đại học Công nghệ Auckland và Angelique Nairn, Phó giáo sư, Đại học Công nghệ Auckland

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.