Giải Oscar 2021: COVID-19 đã khơi dậy một tình yêu điện ảnh 'trở lại tương lai'
Màn hình lái xe tại Liên hoan phim Quốc tế Windsor Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, WIFF), tác giả cung cấp

Lần đầu tiên trong hơn 90 năm lịch sử của Giải thưởng Viện hàn lâm, các bộ phim được phát hành thông qua phát trực tuyến thương mại hoặc video theo yêu cầu có thể được trao giải Oscar vào ngày 25 tháng XNUMX.

Trong năm đại dịch COVID-19 khép lại, giải Oscar đang bỏ qua giải thưởng lâu đời quy tắc đủ điều kiện - thông thường, các tác phẩm dự thi phim truyện phải được chiếu trong một rạp thương mại ở Quận Los Angeles tối thiểu ba lần mỗi ngày trong một tuần.

Khi thông báo về sự thay đổi này, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh - cơ quan đứng sau sự kiện thảm đỏ - cho biết “không có cách nào tuyệt vời hơn để trải nghiệm sự kỳ diệu của phim ảnh hơn là xem chúng trong rạp chiếu phim. Cam kết của chúng tôi về điều đó là không thay đổi ”.

Nhưng liệu học viện có thể chống lại sự thay đổi? Rạp chiếu phim không phải là cách mọi người xem phim ban đầu. Có những dấu hiệu cho thấy việc xem tại nhà sẽ được gia nhập bởi sự trỗi dậy ngày càng tăng của trải nghiệm đi xem phim tại địa phương dựa trên những thú tiêu khiển giải trí trước sự trỗi dậy của Hollywood.


đồ họa đăng ký nội tâm


Xem phim tại 5 Drive-In Theater ở Oakville, Ont., Ngày 29 tháng 2020 năm XNUMXTyrese Grayston, trái và Nicolle Da Costa xem phim tại 5 Drive-In Theater ở Oakville, Ont., Ngày 29 tháng 2020 năm XNUMX. ÁP LỰC CANADA / Cole Burston

Rạp chiếu phim liên tục

Trong những năm đầu làm phim, phim chiếu rạp được kết hợp với những người biểu diễn trực tiếp, từ MC đến ảo thuật gia và nhạc sĩ. khoảng 1907, đã có sự chuyển hướng sang phim truyện dài hơn. Kết quả là, các bộ phim mất đi thành phần nội địa và trực tiếp và lợi nhuận tập trung vào các công ty sản xuất và phân phối phim đa quốc gia của Mỹ.

Hãng phim MGM hình thành Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh vào năm 1927 như một tổ chức lao động điều đó sẽ đại diện cho những lợi ích thường đối nghịch nhau của người sử dụng lao động / hãng phim và nhân viên, những người làm nghề kỹ thuật, cũng như các nhà văn, đạo diễn và diễn viên: năm trước, năm công đoàn đã được thành lập trong các lĩnh vực kỹ thuật khác nhau.

Nó cũng được thiết kế như một phương tiện quan hệ công chúng, để bác bỏ những lời chỉ trích và nâng cao danh tiếng của nghệ thuật màn ảnh. Bởi vì điện ảnh và truyền hình phát triển riêng biệt, những gì được gọi là giải Oscar tập trung vào một sản phẩm hình ảnh chuyển động được phân phối trong các rạp chiếu phim.

Vào đầu thế kỷ này, The Sopranos tạo ra kỷ nguyên của TV uy tín. Các nhà văn, đạo diễn và diễn viên hàng đầu đã đổ xô sang các phim truyền hình cáp và truyền hình trực tuyến.

Hiện tượng này tiếp tục xảy ra với một loạt các dịch vụ đăng ký như Netflix và Apple TV. Các công ty sản xuất truyền thống đã gấp rút thiết lập các biến thể của riêng họ, như Disney Plus.

Khi các chương trình truyền hình nhiều kỳ trở nên đậm chất điện ảnh hơn, việc chỉ coi phim truyện cho hầu hết các giải thưởng dường như là một sự phân biệt tùy tiện. Các thành viên của học viện thường làm việc thay thế cho nhau trong các tính năng và chuỗi.

Tiền thân của lỗ nhìn trộm của điện thoại thông minh

Các rạp chiếu phim dường như đã phát triển từ kiến ​​trúc của Giảng đường Hy Lạp, với chỗ ngồi xếp tầng cung cấp tầm nhìn không bị cản trở. Nhưng cách ban đầu để xem hình ảnh chuyển động là một thiết bị nhìn trộm một người.

Được cấp bằng sáng chế bởi Thomas Edison, động học được giới thiệu công khai bởi các doanh nhân Canada, Andrew và George Holland, trong một phòng khách ở Thành phố New York vào năm 1894. Kinetoscope là một loại tủ mà người ta nghiêng qua và nhìn vào. Theo nhiều cách, chế độ xem hình ảnh chuyển động đơn thuần, thông qua một thiết bị, là tiền thân của chế độ xem qua TV hoặc điện thoại thông minh.

Hình ảnh công khai hoặc tin tức của Phòng khám bệnh San Francisco Kinetoscope, CA. Năm 1894–95.Hình ảnh công khai hoặc tin tức của Phòng khám bệnh San Francisco Kinetoscope, CA. Năm 1894–95. (Dịch vụ Công viên Quốc gia / Wikimedia Commons)

Vào mùa hè năm 1896, triển lãm phim màn ảnh rộng đầu tiên ở Bắc Mỹ đã ở Nhà hát Robillard, một địa điểm tạp kỹ ở Khu Phố Tàu của Montréal.

Trong của nó những ngày đầu, các hình ảnh chuyển động dự kiến ​​được trình bày như một kỳ công kỹ thuật giữa các màn ảo thuật và tạp kỹ của các ảo thuật gia và nghệ sĩ biểu diễn lưu diễn. Vì mua phim quá đắt, nên những người thuyết trình đã chiếu một chương trình cho đến khi thu hút được khán giả, rồi họ tiếp tục.

Mãi cho đến khi trao đổi phim và khả năng cho thuê phim, các nhà kinh doanh điện ảnh ban đầu mới có thể dựng rạp cố định để chiếu phim. Điều này bắt đầu trong 1902 ở Hoa Kỳ, và ở Canada vào năm sau. Việc hợp nhất phân phối và cho thuê phim thuộc quyền sở hữu của Mỹ là bước đầu tiên hướng tới những gì sẽ khai sinh ra ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ được tượng trưng cho giải Oscar.

Tình yêu đối với địa phương

Một số thấy trước một hậu đại dịch mới Những năm 20 ầm ầm. Liệu một số khán giả có thể quan tâm hơn đến yếu tố xã hội của triển lãm sân khấu, bị thu hút bởi cảm giác đoàn kết mạnh mẽ hơn được gợi lên bởi các liên hoan phim, nơi những người tham dự có xu hướng trò chuyện với người lạ, xem nhiều loại phim đa dạng hơn và có cơ hội nghe từ phim người sáng tạo trực tiếp trên sân khấu?

Là một phần của dự án giữa Liên hoan phim Quốc tế Windsor (WIFF) và Đại học Windsor, được tài trợ bởi Hội đồng Nghiên cứu Khoa học Xã hội và Nhân văn, tôi đã làm việc với một nhóm để tiến hành khảo sát 200 khán giả của WIFF vào mùa thu năm 2020.

Theo những người được hỏi, sức hấp dẫn lớn nhất để tham dự lễ hội và các dịch vụ quanh năm của nó là “tình yêu điện ảnh”. Bảy mươi chín phần trăm người được hỏi chọn đây là lý do quan trọng hoặc rất quan trọng để tham dự WIFF. XNUMX% cũng cho rằng mức độ nhiệt tình đó là cơ hội cho “một đêm đi chơi” và cho “màn ảnh rộng”.

Tầm quan trọng của lễ hội đối với cộng đồng đã đạt được sự đồng thuận lớn nhất, được 93% đánh giá là rất quan trọng hoặc quan trọng. Phát hiện này được củng cố bởi doanh số bán vé đã tăng trong 15 năm qua từ 2,705 vé được bán trong năm khai mạc của WIFF đến hơn 42,000 vào năm 2019, đợt cuối cùng trước đại dịch.

Vào mùa hè năm 2020, cảm hứng lái xe “WIFF Dưới những vì sao”Đã cung cấp một loạt phim an toàn COVID, thu hút đám đông bán hết vé cho 33 trong số 39 phim, vượt quá 97% công suất trong vòng 16 ngày.

Thoát khỏi đại dịch cô lập

Trong những năm gần đây, đã có những dấu hiệu làm gián đoạn thêm trải nghiệm rạp chiếu phim cổ điển. Trước đại dịch, Toronto đã tân trang lại Nhà hát Paradise cung cấp một điểm đến phim phức tạp và bữa tối lộng lẫy trong tòa nhà di sản năm 1937.

Trụ sở tại Texas Alamo Drafthouse chuỗi nhà hát đã cung cấp đồ ăn và thức uống bên màn hình, các buổi trình diễn trang phục và nhạc đệm trực tiếp. Tuy nhiên, sự căng thẳng của năm ngoái thể hiện rõ ràng khi doanh nghiệp này đã đệ đơn phá sản vào tháng trước sau khi tận hưởng một năm có lãi nhất trong năm 2019.

Có trụ sở tại London Rạp chiếu phim bí mật đã kết hợp các buổi chiếu với các cảnh quay trực tiếp công phu, nơi khán giả ăn mặc và đi lang thang trong những chiếc kính tái hiện thế giới của một bộ phim (hoặc một loạt phim, như Stranger Những điều). Vào tháng XNUMX năm nay, nó đã quảng cáo một sản phẩm mới “trải nghiệm đắm chìm ngoài trời mùa hè".

Có lẽ sau đại dịch, những khán giả mong muốn thoát khỏi phòng cách ly của họ sẽ mở rộng phạm vi của họ để tìm kiếm nhiều địa điểm và cách thức xem hơn.

Lưu ýConversation

Kim Nelson, Phó giáo sư. Nghệ thuật Điện ảnh, Trường Nghệ thuật Sáng tạo, Đại học Windsor

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.