Hình ảnh của Thomas Skirde
Hồ sơ khảo cổ bao gồm nhiều trường hợp nghệ thuật bị bỏ qua. Con mắt không bao giờ đến với chủ đề của nó. Mọi thứ nhìn thấy là sự pha trộn của những gì thực sự tồn tại ngoài kia, đối tượng 'thực' và kỳ vọng, sự nuôi dưỡng và trạng thái hiện tại của người xem. (John Pfeiffer, Vụ nổ sáng tạo)
Cả cuộc đời làm và nghiên cứu nghệ thuật đã dạy tôi rằng có một thế giới khác biệt giữa nhìn và nhìn. Giả sử rằng chúng ta không bị khiếm thị, chúng ta muốn nghĩ rằng chúng ta thấy những gì chúng ta nhìn vào. Trong thực tế, chúng ta thấy hầu hết những gì chúng ta nghĩ là có. Tâm trí của chúng ta chơi các thủ đoạn trên chúng ta. (Và tôi khá chắc chắn rằng hiện tượng này làm cho cuộc sống của các thám tử điều tra tội phạm thực sự rất khó khăn!) Những kinh nghiệm, sở thích, giả định và kỳ vọng trước đây tô màu những gì chúng ta thấy.
Nhìn có nghĩa là đúc mắt của bạn trên một cái gì đó. Nhìn thấy có nghĩa là thực sự hiểu và tiếp thu đầy đủ thông tin mà mắt bạn chuyển tiếp. Trong pháp sư, chúng ta còn tiến thêm một bước nữa: vấn đề là gì nhìn bằng mắt, nhìn bằng Mắt trong của chúng ta hoặc 'Mắt X-Ray của pháp sư'. Nhìn ra Ở đó có gì vậy thường là một vấn đề như nhìn thấy những gì không có ở đó.
Giải thể phân chia và ranh giới
Một chủ đề quan trọng trong hành trình cá nhân của riêng tôi là sự hòa tan của các bộ phận và ranh giới được thiết lập. Công việc của tôi hoàn toàn do tinh thần lãnh đạo, có nghĩa là ngay cả tôi cũng không biết chính xác mình sẽ làm gì một năm kể từ bây giờ (ngoài các khóa học giảng dạy mà tôi đã cam kết giảng dạy). Tôi thường làm theo hướng dẫn đến trong khoảnh khắc (thì thầm vào tai tôi khi tôi nói hoặc từ một giấc mơ quan trọng mà tôi có đêm đó).
Sự đồng bộ đáng kinh ngạc xảy ra khi công việc chúng ta làm trên Mặt phẳng bên trong luôn được nhân đôi bởi các sự kiện trong thế giới bên ngoài (hàng ngày). Công việc này thực sự dệt nên những thế giới được nhìn thấy và vô hình cùng nhau!
Khán giả với phê bình nội tâm của chúng tôi
Không có con người thoát khỏi chấn thương phát sinh từ các tương tác với con người khác. Nếu chúng ta may mắn, 'thiệt hại đã xảy ra' là nhẹ và chúng ta có một bản thân khỏe mạnh mạnh mẽ nhận ra khi chúng ta bị nhấn chìm bởi những tổn thương cũ, và chúng ta có thể bên cạnh đó hoặc chủ động chọn cách chữa lành và viết lại kịch bản.
Nếu chúng ta kém may mắn, những tiếng nói của những người chỉ trích chúng tôi và làm tổn thương chúng tôi, sẽ trở nên nội tâm đến mức chúng tôi hầu như không nhận thức được những gì đang xảy ra. Chúng ta nghe những giọng nói này hàng thập kỷ sau đó là tự nói chuyện, chạy một bài bình luận gay gắt về mọi thứ chúng ta làm.
Chúng ta cũng cần phải thừa nhận ở đây rằng tất cả chúng ta đều cần Phê bình Nội tâm ở một mức độ nào đó. Có thể lùi lại và suy ngẫm, với một lời chỉ trích lành mạnh, về hành động và sáng tạo của chính chúng ta, là một điều hoàn toàn đáng hoan nghênh. (Bạn đã bao giờ gặp một người chưa thành thạo nghệ thuật thiêng liêng này chưa? Đưa ra những tình huống xấu xí, phải không?)
Vì vậy, hôm nay, tôi mời bạn thực hiện một hành trình pháp sư (hoặc thiền) và yêu cầu khán giả với Nội tâm phê bình của bạn, người có thể xuất hiện như một người đàn ông, phụ nữ hoặc có hình thức khác. Trong cuộc đối thoại này, cảm ơn Nhà phê bình Nội tâm về món quà tự suy ngẫm và được hướng dẫn cách tự biến mình thành một kẻ ngốc hoàn toàn.
Tiếp theo, hãy nói với Nhà phê bình Nội tâm trong lĩnh vực nào trong cuộc sống của bạn, anh ấy / cô ấy được chào đón lùi lại một bước vì bạn không cần sự giúp đỡ của họ nữa. Bạn thậm chí có thể đồng ý với một cử chỉ hoặc từ mã có nghĩa là 'lùi lại!' Khi bạn thực hiện cử chỉ đó (ví dụ, một sóng nhỏ) anh ấy / cô ấy sẽ cho bạn không gian. Nói lời cảm ơn và tạm biệt.
Khi bạn quay lại, cố gắng vẽ một bức tranh (hoặc tạo một cái gì đó) hoàn toàn vượt quá phạm vi khả năng của bạn. Mục đích của bài tập này là về việc cho phép bản thân, về thất bại mà không cảm thấy thất bại và học được rằng một kiệt tác bắt đầu với việc người sáng tạo không chắc chắn về những gì họ đang bắt tay vào! Các nghệ sĩ hoặc tác giả không tự nói với mình, hãy bắt đầu một tác phẩm lớn ngay hôm nay ... Thay vào đó, họ nghĩ rằng, tôi đã có một ý tưởng tuyệt vời và tôi sẽ bắt đầu vẽ hoặc viết một chương ngày hôm nay
Kết nối và các lớp ý nghĩa lồng nhau
Tôi đã may mắn ngoài niềm tin rằng một lượng lớn tài liệu mà tôi đã nghiên cứu một cách riêng tư (theo niềm hạnh phúc của tôi, khi ba đứa con còn rất nhỏ của tôi nằm trên giường vào buổi tối) hóa ra có liên quan, cộng hưởng và ý nghĩa sâu sắc đối với người khác.
Những gì bắt đầu cuộc sống như một bộ sưu tập lớn các bức tranh dẫn dắt tinh thần cuối cùng cũng trở thành một bộ sưu tập lớn các giáo lý dẫn dắt tinh thần. Dạy tài liệu sau đó dẫn đến việc tạo ra các video nghệ thuật và mong muốn hợp nhất nhiều hình thức thể hiện khác nhau, để xóa tan ranh giới giữa các hình thức nghệ thuật.
Trong nhóm làm việc với những người tài năng khác, tài liệu này đã trở nên sống động, vì vậy tôi (và những người khác) đã có thể (bắt đầu) truy cập vào nhiều tầng nghĩa được lồng vào nhau bằng cách làm việc ở nơi nghệ thuật gặp gỡ pháp sư, vì điều đó Lý do, tôi mời tất cả các độc giả của cuốn sách này để tìm (hoặc tìm thấy) các nhóm riêng của họ và nghệ thuật thiêng liêng và / hoặc cộng đồng tâm linh.
Tôi sẽ nhắc lại: Vấn đề không phải là con đường bạn chọn mà là sự cam kết hết lòng và đầu hàng của bạn đối với kỷ luật và thử thách con đường này áp đặt. Tâm linh mịn màng cảm thấy tốt ('không có giới hạn, tôi có thể thu hút hoặc tạo ra hoàn toàn bất cứ điều gì tôi thích') sớm hay muộn vì đó là một linh đạo do bản ngã lãnh đạo.
Tôi đã thực hiện các bước (nhất định) để bắt đầu một mạng lưới nghệ sĩ toàn cầu dành riêng cho sự linh thiêng. Có một trang cho hiệu ứng đó trên trang web cá nhân của tôi và tôi cũng điều hành nhiều nhóm khác nhau trên Facebook với các cài đặt riêng tư khác nhau.
Không hợp tác
Tôi đã mất nhiều năm để rũ bỏ một cảm giác phi lý mơ hồ rằng tôi bằng cách nào đó cạnh tranh với người khác. Ngay từ sớm, tôi đã chọn một hướng rất độc đáo trong một lĩnh vực không chính thống (nghệ thuật thiêng liêng như một lĩnh vực ít được hiểu trong thực tiễn nghệ thuật đương đại). Tôi đã chọn ra khỏi thế giới của nghệ thuật chính thống. Tôi đã từ chối "cuộc sống văn phòng" vì tôi thích làm việc ở nhà hơn với các con chạy quanh tôi và truyền cảm hứng cho tôi. Tôi tập trung vào việc làm mẹ gần như chỉ trong khoảng tám năm và không suy nghĩ gì về "cơ hội nghề nghiệp" mà tôi có thể bỏ lỡ.
Bất chấp tất cả những lựa chọn đó (và tôi chưa bao giờ hối hận với bất kỳ ai trong số họ), có cảm giác khúc khích mơ hồ rằng những người khác có thể 'vào đó trước và có thể lấy thứ gì đó thuộc về tôi'. Chỉ đến khi tôi tập huấn giáo viên pháp sư với Sandra Ingerman2 ở Mỹ mà tôi phát hiện ra cách cô ấy đang tích cực thúc đẩy các mô hình hợp tác chuyên nghiệp và không cạnh tranh. Tôi ngay lập tức cảm thấy như ở nhà! Tôi bắt đầu có ý thức quảng bá mẫu mới này với các sinh viên và mạng lưới của riêng tôi với hiệu quả ngay lập tức và kết quả tốt.
Các hình thức cạnh tranh cực đoan (ngoài việc tập trung chung vào việc làm tốt và là một môn thể thao tốt về thua cuộc) được dựa trên ý thức nghèo đói. Niềm tin rằng nếu bạn có một cái gì đó đẹp đẽ hoặc có giá trị, thì bằng cách nào đó, tôi không còn chút nào. Đó là mối bận tâm khó chịu theo tôi cho đến khi cuối cùng tôi cũng giải thoát nó khỏi cuộc đời mình một niềm tin giới hạn khác!
Nếu tất cả chúng ta chọn nghĩ rằng có đủ để đi xung quanh và sẽ có nhiều thứ tốt hơn nếu chúng ta tích cực giúp đỡ và hỗ trợ lẫn nhau, thì đó là thực tế và chuẩn mực mới mà tất cả chúng ta sẽ cùng tạo ra. Tại sao không bắt đầu ngay bây giờ?
Cái bóng của cộng đồng
Tất nhiên, các cộng đồng có một cái bóng nhiều như các cá nhân làm và các cộng đồng càng lớn, bóng của họ càng lớn.
Khi chúng ta sống hoặc làm việc gần gũi với những người khác, cơ hội cho xung đột tăng theo cấp số nhân như cơ hội học tập và hợp tác. Bạn có biết rằng có một thứ như 'toán học của xung đột' không?
Tôi là kiểu người cần nhiều không gian và sự cô độc để có thể dấn thân vào thế giới và dẫn dắt nhiều nhóm người thông qua các khóa đào tạo chuyên nghiệp hoặc trải nghiệm trường học bí ẩn. Theo một cách nào đó, nó sẽ phù hợp với tôi là ốc sên và luôn có nhà bên mình để tôi có thể rút lui đều đặn! Thay vào đó, tôi là một con gấu. Tôi 'đi hang' và tìm kiếm các hình thức ngủ đông sáng tạo.
Phải nói rằng, nhiều kinh nghiệm sâu sắc nhất và bài học tâm hồn của tôi đã xảy ra thông qua làm việc với những người khác. Vì vậy, tôi biết không nên 'quá nhiệt tình' và trở thành Người phụ nữ hoang dã của rừng, người sợ hãi và chỉ hiếm khi nhìn thấy. Cô ấy chắc chắn sống trong tôi nhưng để học hỏi và phát triển, chúng tôi cần phải rời khỏi vùng thoải mái. Điều đó đi cho tôi nhiều như các sinh viên của tôi!
Tầm nhìn và nhiệm vụ
Ước mơ của tôi cho tương lai bao gồm nghệ thuật thiêng liêng diễn ra cùng với các loại hình nghệ thuật khác trong thế kỷ hai mươi mốt. Làm nghệ thuật thiêng liêng không bao giờ chết nhưng nó mất đi sự phổ biến và khả năng hiển thị, đặc biệt là vào cuối thế kỷ XX.
Trước khi chết, tôi hy vọng được xem các buổi trình diễn nghệ thuật thiêng liêng trong các bảo tàng và phòng trưng bày chính thống. Ước mơ của tôi là việc tạo ra nghệ thuật thiêng liêng sẽ bị tước bỏ 'lớp phủ nhẹ của sự chế giễu' hoặc 'tiếng rít của kẻ bị ruồng bỏ' để nó một lần nữa trở thành một lựa chọn khả thi trên phổ biểu hiện nghệ thuật lớn hơn trong thế kỷ hai mươi mốt có thể được nghiên cứu, thực hành và thể hiện mà không cần lời xin lỗi. Fancy được 'cho phép' sử dụng các từ thánh, Thiên Chúa, ân sủng, bí tích, phép lạ và hành hương một lần nữa.
Vẽ bằng nét cọ lớn
Ở cấp độ thậm chí còn lớn hơn (hệ thống hoặc văn hóa), tôi hy vọng rằng sự ly giáo đã mở ra [trong thời Phục hưng, giữa khoa học và tôn giáo] đang dần khép lại khi sự ly dị giữa tâm trí, tinh thần và vật chất đã mang đến sự mất cân bằng trong mọi lĩnh vực của cuộc sống và trong chính chúng ta cũng.
Nếu một lần nữa chúng ta có thể thấy các trường đó được kết nối và như một tấm thảm đan xen phức tạp, chúng ta có thể bắt đầu thưởng thức các kết nối đó, khám phá nhiều lớp kết nối giữa tất cả những điều đó.
Các con tôi thường phản ánh những gì tôi đang làm (ngay cả khi tôi không chủ động chia sẻ điều đó với chúng). Không thường xuyên, họ sẽ đưa cho tôi mảnh còn thiếu hoặc nhắc tôi đọc lên một cái gì đó.
Mới hôm qua, đứa con trai lớn của tôi đã ngồi phịch xuống khi tôi đang gõ máy và nói: 'Tôi cần nói chuyện với bạn về Nietzsche và ý tưởng rằng Chúa đã chết!' Điều này là (tất nhiên) khi tôi đang đặt những điểm cuối cùng vào chương về những vị thần bị lãng quên và bị lãng quên len lỏi qua cửa hậu như những căn bệnh. Buổi tối cùng ngày, con trai út của tôi trèo lên giường với tôi và nói, 'Làm thế nào chúng ta có thể tìm thấy những từ để mô tả ma cho những người chưa bao giờ nhìn thấy ma? Sau đó, chúng tôi cần đảm bảo rằng chúng tôi cũng nói với họ điều gì làm cho linh hồn khác với ma '. Và vì vậy nó đi.
Tầm nhìn và tổ chức một dự án nghệ thuật cộng đồng
Bắt tay vào một dự án nghệ thuật với một nhóm các linh hồn tốt bụng. Điều này không cần liên quan đến vẽ hoặc vẽ (nhất thiết). Nó cũng có thể liên quan đến nghệ thuật biểu diễn, khiêu vũ hoặc panto Giáng sinh. Cho phép mọi người có tiếng nói và sở hữu một phần của riêng họ trong tập thể.
Trong khóa học trị liệu nghệ thuật của tôi, chúng tôi đã từng đặt ra một nhiệm vụ nhóm trong đó khoảng 15 người trong số chúng tôi đang vẽ trên một cuộn giấy lớn. Điều này chắc chắn có nghĩa là chúng tôi đã đạt đến "ranh giới xã hội" (nghĩa là nơi công việc của chúng tôi đáp ứng công việc của người khác).
Một số người cảm thấy vô cùng khó chịu khi những người khác bước vào (và viết nguệch ngoạc) những gì họ coi là 'lãnh thổ của họ'. Cá nhân, tôi thích cuộc gặp gỡ này trên giấy trắng. Khi những người khác bắt đầu vẽ ở nơi tôi đã tạo ra những dấu ấn đầu tiên, một cuộc họp tuyệt vời đã xảy ra và những hình dạng mới nảy sinh từ cuộc gặp gỡ đó. Tôi nghĩ rằng điều này là do tôi đã có một thực hành nghệ thuật mạnh mẽ của riêng mình, cách xa trường đại học này, vì vậy tôi đã xem đây là một dự án cộng đồng mà từ đó tôi có thể chủ động học hỏi điều gì đó. Nếu ai đó đột nhập vào xưởng vẽ của tôi và bắt đầu vẽ tất cả các bức tranh cá nhân của tôi qua đêm, tôi sẽ không vui lắm! (Mặc dù tôi vẫn bị mê hoặc, tôi nghi ngờ.)
Một nhiệm vụ liên quan tôi sẽ đặt ra là: tích cực nắm lấy kết nối và liên kết với những người khác (gần hoặc xa) và tổ chức một số dự án cộng đồng nhỏ. Những thứ như vậy đang gây bão trên mạng xã hội (tại thời điểm viết bài, có một làn sóng đăng 'ảnh đen trắng về cuộc sống của bạn - không có người và không có thú cưng' và tôi quan sát mọi người rất sáng tạo với điều đó).
Facebook cho phép bạn chạy các nhóm (với nhiều cài đặt quyền riêng tư) miễn phí và đây là cách dễ dàng để mọi người ở các địa điểm khác nhau chia sẻ và làm việc cùng nhau. Từ nhiều năm giảng dạy, tôi biết rằng nhiều loại hình nghệ thuật không quá quan tâm đến phương tiện truyền thông xã hội và điều đó là đủ công bằng. Tôi nghĩ rằng trong "làng toàn cầu" ngày nay, người ta cần phải nhận thức rằng điều này có nghĩa là loại trừ bản thân khỏi nhiều cơ hội.
Đã nói tất cả, các nhóm Facebook không bao giờ có thể thay thế người thật (những người đã gặp trong cuộc sống) làm việc cùng nhau trong thời gian thực và gặp mặt trực tiếp. Mỗi nghệ sĩ sẽ cần tìm vị trí của riêng mình trên quang phổ đó và chấp nhận những ưu và nhược điểm, hoặc có thể chọn và trộn.
© 2018 bởi Imelda Almqvist. Đã đăng ký Bản quyền.
Nhà xuất bản: Moon Books, nhà xuất bản của John Hunt Publishing Ltd.
Tất cả các quyền. www.johnhuntpublishing.com
Nguồn bài viết
Nghệ thuật linh thiêng - Xương rỗng cho tinh thần: Nơi nghệ thuật gặp Shamanism
bởi Imelda Almqvist
Tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất mà chúng ta sẽ làm là cuộc sống của chính chúng ta! Làm nghệ thuật thiêng liêng có nghĩa là bước ra ngoài lãnh vực của ý thức dẫn dắt bản ngã để trở thành một xương rỗng cho tinh thần để nghệ thuật trở thành một quá trình trường học bí ẩn. Khi chúng ta kết nối với các lực lượng Thần thánh lớn hơn chính mình, các khối sáng tạo không tồn tại và sự chữa lành xảy ra một cách tự nhiên. Nghệ thuật linh thiêng - Xương rỗng cho tinh thần: Nơi nghệ thuật gặp Shamanism kể câu chuyện về nghệ thuật thiêng liêng trên khắp các nền văn hóa, lục địa và các giai đoạn lịch sử và đưa ra lời cầu xin cho nghệ thuật thiêng liêng một lần nữa chiếm vị trí xứng đáng trong nhận thức của chúng ta. (Cũng có sẵn ở định dạng Kindle)
Thêm sách về chủ đề này
Lưu ý
Imelda Almqvist là một giáo viên và họa sĩ pháp sư. Cô dạy các khóa học về pháp sư và nghệ thuật thiêng liêng trên toàn thế giới và các bức tranh của cô xuất hiện trong các bộ sưu tập nghệ thuật trên toàn thế giới. Imelda là tác giả của Pháp sư sinh ra tự nhiên - Bộ công cụ tâm linh cho cuộc sống. Để biết thêm về chuyến thăm Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
