Tại sao Dying truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà văn và nghệ sĩ từ www.shutterstock.com

Nó có vẻ nghịch lý, nhưng chết có thể là một quá trình sáng tạo sâu sắc.

Các nhân vật, tác giả, nghệ sĩ và nhà báo từ lâu đã viết về kinh nghiệm của họ về cái chết. Nhưng tại sao họ làm điều đó và chúng ta đạt được gì?

Nhiều câu chuyện về cái chết được viết để mang lại một vấn đề hoặc căn bệnh cho công chúng chú ý.

Ví dụ, biên tập viên và nhà báo người Anh Ruth Picardie mô tả về bệnh ung thư vú giai đoạn cuối, được mô tả sâu sắc trong Trước khi tôi nói lời tạm biệt, đã thu hút sự chú ý đến tác động của sơ suất y tế và đặc biệt là chẩn đoán sai, đối với bệnh nhân và gia đình họ.

Tại sao Dying truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà văn và nghệ sĩ Biên tập viên và nhà báo người Anh Ruth Picardie mô tả về bệnh ung thư vú giai đoạn cuối đã thu hút sự chú ý đến tác động của sơ suất y tế và chẩn đoán sai. Sách Penguin


đồ họa đăng ký nội tâm


Tay vợt người Mỹ và nhà hoạt động xã hội Arthur Ashe đã viết về bệnh tim của mình và chẩn đoán sau đó và tử vong vì AIDS ở Ngày của ân sủng: Một cuốn hồi ký.

Tài khoản tự truyện của ông đã thu hút sự chú ý của công chúng và chính trị về những rủi ro của truyền máu (ông đã nhiễm HIV từ truyền máu bị nhiễm bệnh sau phẫu thuật bắc cầu tim).

Các tài khoản khác về bệnh nan y chỉ cách mọi người điều hướng các hệ thống không chắc chắn và chăm sóc sức khỏe, vì bác sĩ phẫu thuật Paul Kalanithi đã làm rất tốt trong Khi hơi thở trở thành không khí, tài khoản của anh ta chết vì ung thư phổi.

Nhưng, có lẽ phổ biến nhất, đối với các nghệ sĩ, nhà thơ, nhà văn, nhạc sĩ và nhà báo, chết có thể cung cấp một cơ hội cuối cùng cho sự sáng tạo.

Nhà văn và họa sĩ minh họa người Mỹ Maurice Sendak đã thu hút những người anh yêu thương khi họ sắp chết; người sáng lập phân tâm học Sigmund Freud, trong khi đau đớn tột cùng, đã từ chối dùng thuốc giảm đau để ông có thể đủ sáng suốt để suy nghĩ rõ ràng về cái chết của mình; và tác giả Christopher H bếp đã viết về chết vì ung thư thực quản mặc dù các triệu chứng gia tăng:

Tôi muốn nhìn chằm chằm vào cái chết trong mắt.

Đối mặt với ung thư giai đoạn cuối, nhà thần kinh học nổi tiếng Oliver Sacks đã viết, nếu có thể, sinh sôi nảy nở hơn trước.

Và tác giả người Úc Clive James đã tìm thấy một mỏ vật liệu mới:

Ít người đọc

Thơ nữa nhưng tôi vẫn ước.

Để viết cây con của nó xuống, nếu chỉ cho thời gian tạm lắng

Thu thập: không kém một mùa thu hoạch

Vì là lần cuối cùng.

Nghiên cứu cho thấy những gì các nghệ sĩ sắp chết đã nói với chúng ta trong nhiều thế kỷ - thể hiện bản thân sáng tạo là cốt lõi đối với ý thức về bản thân của họ. Vì vậy, sự sáng tạo có lợi ích trị liệu và hiện sinh cho người sắp chết và gia đình đau buồn của họ.

Sáng tạo cung cấp một bộ đệm chống lại sự lo lắng và cảm xúc tiêu cực về cái chết.

Tại sao Dying truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà văn và nghệ sĩ Họa sĩ biếm họa Miriam Engelberg đã chọn một cuốn tiểu thuyết đồ họa để truyền đạt kinh nghiệm về căn bệnh ung thư của mình. Harper lâu năm

Nó có thể giúp chúng ta hiểu được các sự kiện và trải nghiệm, bi kịch và bất hạnh, như một cuốn tiểu thuyết đồ họa đã làm cho họa sĩ truyện tranh Miriam Engelberg trong Ung thư làm cho tôi trở thành một người chănvà như viết blog và viết trực tuyến làm cho rất nhiều.

Sự sáng tạo có thể mang lại tiếng nói cho những trải nghiệm của chúng ta và cung cấp một số khả năng phục hồi khi chúng ta đối mặt với sự tan rã. Nó cũng có thể cung cấp cho cơ quan (một khả năng hành động độc lập và đưa ra lựa chọn của riêng chúng tôi) và ý thức về tính quy tắc.

Bác sĩ người Pháp Benoit Burucoa đã viết nghệ thuật trong chăm sóc giảm nhẹ cho phép mọi người cảm thấy nhẹ nhõm về thể chất và cảm xúc khỏi chết, và:

[V]] được nhìn đi nhìn lại như một người còn sống (không có ai cảm thấy đã chết trước khi biến mất).

Một cách để giao tiếp với những người thân yêu và công chúng

Tại sao Dying truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà văn và nghệ sĩ Tay vợt người Mỹ và nhà hoạt động xã hội Arthur Ashe đã viết về bệnh tim của mình và chẩn đoán sau đó và tử vong vì AIDS. Ballantine Books

Khi ai đó sắp chết tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoặc viết một câu chuyện, điều này có thể mở ra những cuộc đối thoại khó khăn với những người gần gũi với họ.

Nhưng khi những tác phẩm này trở nên công khai, cuộc trò chuyện này cũng với những người họ không biết, người chỉ tiếp xúc thông qua văn bản, thơ hoặc nghệ thuật của người đó.

Bài diễn văn công khai này là một phương tiện sống trong khi chết, tạo kết nối với người khác và cuối cùng, làm tăng tính công khaicái chết".

Theo cách này, chúng tôi cuộc trò chuyện về cái chết trở nên bình thường hơn, dễ tiếp cận hơn và giàu có hơn nhiều.

Không có bằng chứng đọc tác phẩm văn học về cái chết và bồi dưỡng chết tin đồn (một cách vô ích để sống trong những suy nghĩ đau khổ) hoặc các hình thức tổn hại tâm lý khác.

Trong thực tế, bằng chứng chúng tôi đã gợi ý ngược lại là đúng. Có rất nhiều bằng chứng cho các tác động tích cực của cả nghệ thuật sản xuất và tiêu thụ (tất cả các loại) tại cuối đờivà đặc biệt chăm sóc giảm nhẹ xung quanh.

Tại sao chúng ta mua những cuốn sách này?

Một số người đọc các câu chuyện kể về cái chết để hiểu rõ hơn về trải nghiệm bí ẩn này và sự đồng cảm với những người ở giữa nó. Một số đọc nó để diễn tập hành trình của riêng họ sẽ đến.

Nhưng những giải thích theo định hướng mục đích này bỏ lỡ những gì có lẽ là đặc điểm quan trọng và độc đáo nhất của văn học - khả năng tinh tế, nhiều mặt của nó để giúp chúng ta trở thành những nhà triết học Martha Nussbaum được mô tả như:

[V]] Nhận thức tốt và giàu trách nhiệm.

Văn học có thể nắm bắt bi kịch trong cuộc sống bình thường; miêu tả của nó về đau buồn, tức giận và sợ hãi giúp chúng tôi điều chỉnh những gì quan trọng đối với chúng tôi; và nó có thể hiển thị giá trị của một người duy nhất trên quỹ đạo của cả cuộc đời họ.

Không phải ai cũng có thể sáng tạo đến cuối cùng

Tuy nhiên, không phải ai cũng có cơ hội thể hiện bản thân sáng tạo vào cuối đời. Một phần, điều này là do chúng ta ngày càng chết trong nhà tế bần, bệnh viện hoặc viện dưỡng lão. Chúng thường bị loại bỏ khỏi tài nguyên, con người và không gian có thể truyền cảm hứng cho sự thể hiện sáng tạo.

Và một phần là do nhiều người không thể giao tiếp sau khi bị chẩn đoán đột quỵ hoặc mất trí nhớ, hoặc là mê sảngVì vậy, không có khả năngnhững từ cuối" khi họ chết.

Có lẽ rõ ràng nhất, đó cũng là vì hầu hết chúng ta không phải là nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà văn, nhà thơ hay nhà triết học. Chúng tôi sẽ không đến với văn xuôi thanh lịch trong những ngày và tuần cuối cùng của chúng tôi, và thiếu kỹ năng để vẽ những bức tranh đầy cảm hứng hoặc cực kỳ đẹp.

Nhưng điều này không có nghĩa là chúng ta không thể kể một câu chuyện, sử dụng bất kỳ thể loại nào chúng ta muốn, mà bắt hoặc ít nhất cung cấp một cái nhìn thoáng qua về trải nghiệm của chúng ta về cái chết - nỗi sợ hãi, mục tiêu, hy vọng và sở thích của chúng ta.

clive james nhắc nhở chúng tôi:

[Mây] vẫn sẽ có những bài thơ sử thi, bởi vì mỗi cuộc đời con người đều chứa đựng một. Nó đi ra khỏi hư không và đi đâu đó trên đường đến mọi nơi - nơi không còn nữa, nhưng để lại dấu vết ký ức. Sẽ không có nhiều nhà thơ trong tương lai không nhúng thìa vào tất cả những thứ đó, ngay cả khi không ai mua cuốn sách này.Conversation

Giới thiệu về Tác giả

Claire Hooker, Giảng viên cao cấp và Điều phối viên, Nhân văn Y tế và Sức khỏe, Đại học Sydney và Ian Kerridge, Giáo sư Y sinh học & Y học, Đạo đức Y tế Sydney, Đại học Sydney

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

sách