Cho dù bạn 16 tuổi, 17 tuổi hay 79 tuổi, 80 tuổi, việc hát các tác phẩm cổ điển và các số mới hầu như cùng với một nhóm đều mang lại niềm vui. (Shutterstock)
Lập trình kỹ thuật số và tương tác ảo, ban đầu được coi là biện pháp dự phòng trong một vài đợt đầu tiên của đại dịch, giờ đây có thể là một phần quan trọng trong việc hỗ trợ sức khỏe và hạnh phúc của nhiều người — bao gồm cả sức khỏe của người lớn tuổi.
Trong đại dịch COVID-19, các hoạt động âm nhạc của nhóm chuyển sang trực tuyến, tạo ra một làn sóng dàn hợp xướng ảo thí nghiệm và dàn nhạc ảo Dâng hiến.
Những cộng đồng này và các cộng đồng trực tuyến khác không giới hạn đối với sinh viên. Một Thống kê khảo sát Canada nhận thấy rằng hơn một nửa số người Canada trong độ tuổi từ 64 đến 74 đã tăng cường tham gia các hoạt động trực tuyến trong thời kỳ đại dịch bằng cách kết nối với gia đình và bạn bè thông qua hội nghị truyền hình hoặc truy cập giải trí trực tuyến.
Cơ hội ảo trong nghệ thuật biểu diễn đã chín muồi với tiềm năng cho người lớn tuổi để thúc đẩy các kỹ năng và sự sáng tạo, và để cải thiện hạnh phúc.
Sự kết nối xã hội
Chuyển sang kỹ thuật số phục vụ nhiều mục đích, trong đó mục đích quan trọng nhất có thể là kết nối xã hội.
từ kết nối với người khác vẫn quan trọng đối với người lớn tuổi, điều này có thể đạt được thông qua hoặc ngoài các cơ hội giải trí hoặc giải trí ảo.
nghiên cứu của chúng tôi đã tiết lộ rằng nhà hát âm nhạc ảo — nhà hát âm nhạc trực tuyến — cho phép một cách dễ tiếp cận hơn và ít độc quyền hơn để tương tác với loại hình nghệ thuật này với nhiều lợi ích cho người tham gia.
Nghệ thuật biểu diễn trực tuyến
Nghệ thuật biểu diễn cho phép người biểu diễn và khán giả cảm nhận, sáng tạo trong cộng đồng, thể hiện bản thân và giao tiếp hoặc chơi thông qua bài hát, chuyển động hoặc kể chuyện.
Lợi ích liên quan đến việc tham gia vào nghệ thuật bao gồm cải thiện tâm trạng và hạnh phúc và cảm giác thuộc.
Nhận tin mới nhất qua email
Nghiên cứu cũng đã ghi nhận mối liên hệ giữa việc tham gia nghệ thuật của người cao tuổi và cải thiện di động và sức khỏe giọng hát.
Trước khi đại dịch bùng phát, chúng tôi đã bắt đầu dẫn dắt một chương trình, Vươn lên, Tỏa sáng, Hát!, điều đó đã tạo cơ hội cho những công dân địa phương thường bị loại khỏi việc thành lập sân khấu ca nhạc do tuổi tác, khả năng và khả năng tiếp cận. Chương trình chủ yếu có sự tham gia của người lớn tuổi, một số người mắc bệnh Parkinson hoặc các bệnh mãn tính khác
Đoạn giới thiệu cho 'Rise, Shine, Sing!' chương trình.
Chúng tôi đã tổ chức ba buổi gặp mặt trực tiếp hàng tuần từ cuối tháng 2020 năm 12 cho đến giữa tháng 2020, sau đó chuyển chương trình sang hình thức trực tuyến (thông qua Zoom) trong XNUMX buổi từ tháng XNUMX đến tháng XNUMX năm XNUMX. Chương trình vẫn tiếp tục được cung cấp, với nhiều những người tham gia chỉ ra một sở thích để tiếp tục ảo.
Chúng tôi hơi ngạc nhiên khi chương trình chuyển sang trực tuyến, việc người tham gia chỉ có thể nghe thấy người điều hành và chính họ hát không phải là yếu tố cản trở việc tham gia. Những người tham gia thích ca hát, nhảy múa và tạo nhân vật bằng cách sử dụng trang phục và đạo cụ dựa trên gợi ý và phản hồi từ người hướng dẫn.
Thay đổi mô hình cho sân khấu ca nhạc
Nhà hát âm nhạc ảo thể hiện một sự thay đổi mô hình nghiêm trọng cho thể loại này. Hầu hết khi mọi người nghĩ về sân khấu ca nhạc, họ nghĩ về những cơ thể sống chuyển động đồng bộ hoàn hảo. để biên đạo chuyển động, và giọng hát hòa quyện hoàn hảo trong khi những người biểu diễn có mặt cùng nhau.
Các nhà nghiên cứu đã xem xét cách hát theo nhóm và chuyển động thúc đẩy sự gắn kết với nhau, cộng đồng và liên kết xã hội.
Nhà hát âm nhạc đã có những bước tiến để trở nên toàn diện hơn trong suốt thế kỷ 21. Nhà hát Deaf West có trụ sở tại Los Angeles, ví dụ, tạo ra các tác phẩm sân khấu âm nhạc mà các thành viên của cộng đồng người Điếc và thính giác có thể trải nghiệm và biểu diễn.
Phiên bản ASL của 'We Don't Talk About Bruno', từ 'Encanto' của Disney với Deaf West.
Vô số tác phẩm mới, dàn dựng và thực hành đúc đang làm nổi bật và hỗ trợ trải nghiệm của các nhóm bị thiệt thòi, bởi đa dạng hóa và chế nhạo lĩnh vực này chẳng hạn.
Những tác phẩm như vậy mang đến sự phản kháng và những câu chuyện mới cho một ngành công nghiệp có truyền thống là người theo chủ nghĩa khả thi, người da trắng và người theo chủ nghĩa thời đại.
Nhưng dù khỏe mạnh sân khấu ca nhạc cộng đồng ở Bắc Mỹ, hầu hết các cơ hội vẫn bỏ lỡ nhiều người do các vấn đề liên quan đến lo lắng xã hội, kinh nghiệm, khả năng di chuyển, cuộc sống gia đình và/hoặc tài chính.
Nhà hát âm nhạc đáp ứng thiết kế phổ quát
Chúng tôi đã vẽ trên giao điểm của biểu diễn sân khấu ca nhạc và thiết kế phổ quát cho học tập để phát triển một mô hình mà thành công có thể khác nhau giữa người với người.
Về mặt chuyển động, người tham gia có thể đồng bộ hóa với người hướng dẫn và/hoặc các thành viên khác trong nhóm. Họ đều được chào đón và khuyến khích tùy chỉnh hoặc điều chỉnh các chuyển động của mình cho phù hợp với nhu cầu và sở thích của chính họ.
Chúng tôi chấp nhận khiêu vũ từ cả tư thế ngồi và đứng, để khám phá các cấp độ khác nhau và để phù hợp với các khả năng di chuyển khác nhau. Những người tham gia kiểm soát số lượng họ chia sẻ bằng cách quyết định mức độ hiển thị của họ trên máy ảnh.
Số cổ điển và số mới hơn
Chúng tôi đã dựa trên các tác phẩm kinh điển hoặc tiêu chuẩn âm nhạc từ Singin 'trong mưa, Các Âm thanh của Âm nhạc, Joseph và The Amazing Technicolor Dreamcoat — cũng như các số mới hơn từ Wicked và các bài hát nổi tiếng khác.
Chúng tôi cũng đồng sáng tác các bài hát của riêng chúng tôi bằng cách kết hợp những ký ức hoặc nguồn cảm hứng được chia sẻ của chúng tôi thông qua hình ảnh, lời bài hát và chuyển động để khám phá các chủ đề về niềm vui và sự kiên cường trong thời điểm khó khăn.
Trong khi chương trình được dẫn dắt ảo, trước các phiên họp, các nhà lãnh đạo đã gửi hoặc gửi hộp chống đỡ qua đường bưu điện cho tất cả những người tham gia. Chúng chứa đầy những bộ trang phục bao gồm khăn quàng cổ nhỏ và ruy băng có thể được sử dụng cho vũ đạo.
Lời hứa của nhà hát nhạc ảo
Nhà hát âm nhạc ảo đã cho thấy nhiều hứa hẹn đáng kinh ngạc, ngay cả trong thời gian ngắn chúng tôi khám phá nó. Các kết nối kỹ thuật số sắp xếp lại việc ở cùng nhau tại cùng một thời điểm và trong cùng một không gian. Điều này thêm các kích thước không mong đợi mới vào sáng tác nhạc theo nhóm.
Đầu tiên, các mục tiêu và kỳ vọng về tính đồng nhất được thay thế bằng các mục tiêu trao quyền cho cá nhân và khám phá sáng tạo.
Thứ hai, những người tham gia vẫn cam kết với cộng đồng và nỗ lực của nhóm, nhưng cũng được tự do điều chỉnh và điều chỉnh cách họ tương tác với tài liệu và với nhau. Nếu các thành viên trong nhóm mời bạn bè hoặc gia đình ở các thành phố khác tham gia ảo, như một số người trong nhóm của chúng tôi đã làm, thì cộng đồng ảo cũng mở rộng theo những cách có ý nghĩa.
Cuối cùng, những người tham gia cũng có thể điều chỉnh sự thoải mái cá nhân của họ bằng cách chia sẻ nhiều hay ít về bản thân với nhóm mà không cảm thấy như họ đang làm cả nhóm thất vọng.
Tương lai lai của chúng ta
Đại dịch đã thúc đẩy nhu cầu tương tác ảo. Trong khi chúng ta biết rằng Zoom mệt mỏi đang phổ biến, các cơ hội ảo để tham gia và sáng tạo sân khấu âm nhạc mang đến một mô hình trải nghiệm nghệ thuật mới.
Những cơ hội này cũng hứa hẹn mang lại cho người biểu diễn một số cùng lợi ích như trải nghiệm sân khấu ca nhạc trực tiếp.
Trong một số trường hợp, chúng cũng tạo điều kiện tiếp cận âm nhạc mới trong cộng đồng và cho phép những người tham gia tương tác với loại hình nghệ thuật này và với nhau theo cách hỗ trợ quyền tự quyết và độc lập của cá nhân, đồng thời duy trì kết nối và tương tác xã hội. ai có thể yêu cầu gì hơn không?
Giới thiệu về Tác giả
Julia Brook, Giám đốc và Phó Giáo sư, Trường Âm nhạc và Kịch nghệ DAN, Đại học Nữ hoàng, Ontario và Colleen Renihan, Phó Giáo sư và Học giả Quốc gia của Nữ hoàng về Sân khấu Âm nhạc và Opera, Đại học Nữ hoàng, Ontario
Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.
