nhu cầu sáng tạo 9 1 Đầu óc sáng tạo là cần thiết trong tất cả các loại hình ngành nghề. Annie Spratt / Bapt

Bạn đã nghe nói về nền kinh tế hợp đồng biểu diễn và sự nghiệp danh mục đầu tư. Bây giờ các thuật ngữ khá phổ biến, chúng xuất phát từ cách các nghệ sĩ làm việc. Hãy nghĩ đến các nhạc sĩ đang biểu diễn trên các quán bar nhỏ và đấu trường lớn, nghệ sĩ hình ảnh với danh mục công việc trên báo in, phòng trưng bày và trực tuyến hoặc các diễn viên tham gia vào một loạt các dự án ngắn hạn trong một năm nhất định.

Từng được ca tụng vì sự linh hoạt và sự lựa chọn cá nhân, những thuật ngữ này giờ đây đồng nghĩa với việc bóc lột, việc làm bình thường và bấp bênh, hoặc điều kiện làm việc thiếu quyền lợi, chẳng hạn như tiền hưu trí và nghỉ ốm.

Nhưng có nhiều điều cần học hỏi từ các ngành công nghiệp sáng tạo khi hiểu được tương lai của công việc.

"Sự sáng tạo" đã được xác định bởi Diễn đàn Kinh tế Thế giới, Các Quỹ Tiền tệ quốc tế và toàn cầu nhà phân tích kinh doanh là chìa khóa cho nền kinh tế tương lai của chúng ta.


đồ họa đăng ký nội tâm


Đây là bộ kỹ năng số một được yêu cầu trong hai năm liên tiếp bởi 20 triệu quảng cáo việc làm trên LinkedIn, đã gắn nhãn nó “kỹ năng quan trọng nhất trên thế giới".

Sáng tạo rất phức tạp. Nó không đơn giản để dạy và nó không đơn giản để hiểu. Đó là điều rất thú vị về nó.

Học sáng tạo

“Đổi mới”, “phá cách” và “tư duy nhanh nhẹn” thường được quảng cáo là cần thiết cho năng suất và tăng trưởng kinh tế.

Tuy nhiên, thường bị các nhà lãnh đạo chính trị và doanh nghiệp bỏ qua, không có đổi mới nào trong số này có thể được tạo ra nếu không có cách tiếp cận sáng tạo.

Phát triển các kỹ năng sáng tạo đòi hỏi một phương pháp giáo dục và đào tạo tinh vi. Bạn không học tư duy phản biện, tạo ý tưởng và giải quyết vấn đề theo cách học vẹt.

Hình thức học tập đó đến từ các trường nghệ thuật, xưởng thiết kế và các bằng cấp về nhân văn. Đây là nền giáo dục đặt câu hỏi, đi sâu tìm hiểu và cần có thời gian.

Các ưu tiên chính sách trong nhiệm kỳ chín năm của chính phủ trước, chẳng hạn như loại trừ các trường đại học từ hỗ trợ đại dịchphí tăng đáng kể, dẫn đến giảm bớt hoặc đóng cửa của các trường nghệ thuật, thiết kế và nhân văn trên khắp nước Úc.

Đối với các nghệ sĩ và nhà giáo dục nghệ thuật, kết quả thật tồi tệ.

Nhưng không chỉ các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi sự sụp đổ trong giáo dục sáng tạo. Vào năm 2020, nhà dịch tễ học hàng đầu Michael Osterholm nói với 7:30 rằng “khả năng hình dung”Hậu quả của đại dịch sẽ rất quan trọng đối với việc cứu sống.

Khi được hỏi tại sao thế giới lại không chuẩn bị cho COVID-19 một cách tồi tệ như vậy, Osterholm tuyên bố những người ra quyết định “thiếu trí tưởng tượng sáng tạo”.

Cách trí tưởng tượng của chúng ta được đào tạo và hỗ trợ là rất quan trọng đối với các kỹ năng và công việc trong tương lai - và thực sự, để đảm bảo chính tương lai đó.

Làm việc sáng tạo

Mặc dù có thể khó hình dung những công việc và nơi làm việc sáng tạo hơn, nhưng đại dịch đã bình thường hóa các kiểu sắp xếp làm việc linh hoạt mà người sử dụng lao động trước đây coi là gây tổn hại đến năng suất hoặc không thể thực hiện được. Việc duy trì tính linh hoạt đó hiện được coi là rất quan trọng để giữ chân nhân viên.

Tuy nhiên, cần phải cẩn thận để tránh những hậu quả bóc lột của nền kinh tế hợp đồng biểu diễn và sự nghiệp danh mục đầu tư. Mặc dù nó có thể đã từng là thành trì tự do cho một nghệ sĩ để có một cuộc sống làm việc rộng rãi và có thể thay đổi, nhưng giờ đây chúng tôi nhận thức rõ hơn bao giờ hết nền kinh tế hợp đồng biểu diễn có thể đồng nghĩa với tiền lương giảm.

Các câu hỏi về địa điểm và giờ làm việc của chúng tôi chỉ là những điều cơ bản của sự linh hoạt tại nơi làm việc - và sự linh hoạt này không nên được đưa ra với chi phí của các quyền lợi khác. Những người lao động có nhiều công việc thường không được hưởng lương bệnh tật và các khoản dự phòng nghỉ việc như một người làm cùng giờ chỉ ở một công việc. Chúng ta cần phải vượt ra ngoài những điều cơ bản đó.

Chúng ta cần bắt đầu áp dụng những cách tiếp cận mạo hiểm hơn để hiểu công việc là gì, những kỹ năng nào được đánh giá cao và những kỹ năng đó được phát triển như thế nào.

Nếu chúng ta không làm như vậy, sự đổi mới và năng suất sẽ tiếp tục bị ảnh hưởng, và những nhân viên sáng tạo nhất sẽ tiếp tục khiến các nhà tuyển dụng thất vọng bằng cách tham gia vào các hoạt động cổ điển tại nơi làm việc như các cuộc biểu tình làm việc theo quy tắc hoặc đi chậm được tôn vinh ngày nay là “bỏ cuộc yên lặng".

Tệ hơn nữa, chúng tôi sẽ không có bất kỳ phương tiện nào để mở khóa các giải pháp bất ngờ cho các vấn đề không mong muốn mà chúng tôi tiếp tục gặp phải.

Thời đại của chúng ta là thời đại của những cuộc khủng hoảng phức hợp - biến đổi khí hậu, hỏa hoạn và lũ lụt, khả năng chi trả nhà ở, chi phí sinh hoạt, sự lây lan nhanh chóng của dịch bệnh - và chúng ta sẽ không vượt qua được những điều này bằng cách làm những gì chúng ta vẫn luôn làm trước đây.

Cách tốt nhất để đảm bảo công việc và kỹ năng trong tương lai là hiểu cách các nghệ sĩ đào tạo và đầu tư vào các phương pháp tiếp cận sáng tạo nhất để giáo dục và phát triển nghề nghiệp trong suốt cuộc đời làm việc của chúng ta.

Điều này có nghĩa là một cách tiếp cận để giáo dục rèn luyện đôi tay và cơ thể cũng như trí óc: chế tạo, thử nghiệm, chế tạo, biểu diễn và thử nghiệm.

Giáo dục nghệ thuật cân bằng giữa lý thuyết và thực hành, mời học sinh sáng tạo và thưởng cho việc chấp nhận rủi ro. Nó đào tạo toàn bộ cơ thể của một nghệ sĩ để suy nghĩ khác biệt và chuẩn bị cho bất kỳ tình huống nào. Và khi làm như vậy, nó quảng bá phúc lợi, lòng tự trọng và khả năng phục hồi.

Một tương lai sáng tạo

Bộ trưởng Nghệ thuật Tony Burke - cũng là Bộ trưởng Việc làm và Quan hệ Nơi làm việc - đã tổ chức bàn tròn hai ngành vào thứ Hai để nghe ý kiến ​​từ các nhà lãnh đạo nghệ thuật, những người không thể tham dự hội nghị việc làm.

Bây giờ, hội nghị thượng đỉnh phải xem xét làm thế nào các kỹ năng sáng tạo có thể được giảng dạy rộng rãi và hợp lý ở Úc - ngoài các chương trình nghệ thuật, thiết kế và nhân văn.

Nhà tuyển dụng phải được đào tạo để nhận ra và đánh giá cao các kỹ năng sáng tạo, đồng thời hiểu cách triển khai chúng tốt nhất.

Và chúng ta cần đảm bảo các điều kiện làm việc trong tương lai là công bằng và hỗ trợ cho tất cả mọi người.

Chỉ những cách tiếp cận sáng tạo nhất mới đảm bảo tương lai đó.Conversation

Giới thiệu về Tác giả

Viêm hậu môn Esther, Phó Giáo sư Danh dự, Trường Nghệ thuật, Đại học RMIT

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

sách_nhận thức