Lễ hội Joshi ở bộ tộc Kalash ở Pakistan, 14/2011/XNUMX. Shutterstock/tiếng Maharani Afifah

“Abujie Baya, ta'biat prúst?”

Tôi mở to mắt khi nghe thấy âm thanh của một giọng nói khi chiếc máy bay cánh quạt hai động cơ của Hãng Hàng không Pakistan bay qua dãy núi Hindu Kush, phía tây của dãy Himalaya hùng vĩ. Chúng tôi đang bay ở độ cao 27,000 feet, nhưng những ngọn núi xung quanh chúng tôi dường như đóng lại một cách đáng lo ngại và sự nhiễu loạn đã đánh thức tôi trong chuyến đi kéo dài 22 giờ đến nơi xa xôi nhất ở Pakistan – thung lũng Kalash của vùng Khyber-Pakhtunkhwa.

Bên trái tôi, một nữ hành khách quẫn trí đang lặng lẽ cầu nguyện. Ngay bên phải tôi là người hướng dẫn, phiên dịch viên và là bạn của tôi, Taleem Khan, một thành viên của bộ tộc Kalash đa thần với số lượng khoảng 3,500 người. Đây là người đàn ông đã nói chuyện với tôi khi tôi thức dậy. Anh lại cúi xuống và hỏi, lần này bằng tiếng Anh: “Chào buổi sáng, người anh em. Bạn khỏe chứ?"

"Prúst,” (Tôi khỏe) Tôi trả lời, khi tôi nhận thức rõ hơn về môi trường xung quanh mình.

Không có vẻ như máy bay đang hạ độ cao; đúng hơn, có cảm giác như thể mặt đất đang tiến lên đón chúng ta. Và sau khi máy bay hạ cánh xuống đường băng, và các hành khách đã rời đi, trưởng đồn cảnh sát Chitral có mặt để chào đón chúng tôi. Chúng tôi được chỉ định một cảnh sát hộ tống để bảo vệ chúng tôi (bốn sĩ quan hoạt động theo hai ca), vì có những mối đe dọa rất thực tế đối với các nhà nghiên cứu và nhà báo ở khu vực này của thế giới.

Chỉ sau đó, chúng tôi mới có thể bắt đầu giai đoạn thứ hai của chuyến đi: đi xe jeep kéo dài hai giờ đến thung lũng Kalash trên con đường rải sỏi có một bên là núi cao và bên kia là thả dốc 200 ft xuống sông Bumburet. Màu sắc mãnh liệt và sức sống của địa điểm phải được sống để hiểu được.

Mục tiêu của chuyến đi nghiên cứu này, được thực hiện bởi Phòng thí nghiệm Khoa học và Âm nhạc Đại học Durham, là khám phá xem nhận thức cảm xúc về âm nhạc có thể bị ảnh hưởng như thế nào bởi nền tảng văn hóa của người nghe và xem xét liệu có bất kỳ khía cạnh phổ quát nào đối với cảm xúc được âm nhạc truyền tải hay không. Để giúp chúng tôi hiểu câu hỏi này, chúng tôi muốn tìm những người chưa tiếp xúc với văn hóa phương Tây.

Những ngôi làng sẽ là cơ sở hoạt động của chúng tôi trải dài trên ba thung lũng ở biên giới giữa tây bắc Pakistan và Afghanistan. Chúng là nơi sinh sống của một số bộ lạc, mặc dù cả trong nước và quốc tế, chúng được gọi là thung lũng Kalash (được đặt theo tên của bộ tộc Kalash). Mặc dù dân số tương đối nhỏ, phong tục độc đáo, tôn giáo đa thần, nghi lễ và âm nhạc của họ đặt họ ngoài hàng xóm của họ.

Trên đồng ruộng

Tôi đã tiến hành nghiên cứu ở các địa điểm như Papua New Guinea, Nhật Bản và Hy lạp. Sự thật là công việc điền dã thường đắt tiền, nguy hiểm tiềm tàng và đôi khi thậm chí đe dọa tính mạng.

Nhưng việc tiến hành thí nghiệm khó khăn khi phải đối mặt với rào cản ngôn ngữ và văn hóa, việc thiếu nguồn cung cấp điện ổn định để sạc pin sẽ là một trong những trở ngại khó khăn nhất mà chúng tôi phải vượt qua trong chuyến đi này. Dữ liệu chỉ có thể được thu thập với sự hỗ trợ và tự nguyện của người dân địa phương. Những người chúng tôi gặp thực sự đã đi xa hơn cho chúng tôi (thực tế là thêm 16 dặm) để chúng tôi có thể sạc lại năng lượng cho thiết bị của mình tại thị trấn gần nhất. Có rất ít cơ sở hạ tầng trong khu vực này của Pakistan. Nhà máy thủy điện địa phương cung cấp 200W cho mỗi hộ gia đình vào ban đêm, nhưng nó dễ bị trục trặc do trôi nổi sau mỗi trận mưa, khiến nó phải ngừng hoạt động vào ngày thứ hai.

Khi chúng tôi đã khắc phục được các vấn đề kỹ thuật, chúng tôi đã sẵn sàng bắt đầu cuộc điều tra âm nhạc của mình. Khi nghe nhạc, chúng ta chủ yếu dựa vào trí nhớ của mình về bản nhạc mà chúng ta đã nghe trong suốt cuộc đời. Mọi người trên khắp thế giới sử dụng các loại nhạc khác nhau cho các mục đích khác nhau. Và các nền văn hóa có những cách riêng để thể hiện các chủ đề và cảm xúc thông qua âm nhạc, cũng như họ đã phát triển sở thích đối với một số hòa âm nhất định. Các truyền thống văn hóa định hình nên những bản hòa âm âm nhạc nào mang lại cảm giác hạnh phúc và – ở một mức độ nào đó – mức độ hòa âm không đồng nhất được đánh giá cao. Ví dụ, hãy nghĩ về tâm trạng vui vẻ của The Beatles' Here Comes the Sun và so sánh nó với sự khắc nghiệt đáng ngại trong điểm số của Bernard Herrmann cho cảnh tắm khét tiếng trong Hitchcock's Psycho.

Vì vậy, khi nghiên cứu của chúng tôi nhằm mục đích khám phá nhận thức cảm xúc về âm nhạc có thể bị ảnh hưởng như thế nào bởi nền tảng văn hóa của người nghe, mục tiêu đầu tiên của chúng tôi là xác định vị trí những người tham gia không tiếp xúc quá nhiều với âm nhạc phương Tây. Điều này nói thì dễ hơn làm, do tác động bao trùm của toàn cầu hóa và ảnh hưởng của phong cách âm nhạc phương Tây đối với văn hóa thế giới. Một điểm khởi đầu tốt là tìm kiếm những nơi không có nguồn điện ổn định và rất ít đài phát thanh. Điều đó thường có nghĩa là kết nối internet kém hoặc không có quyền truy cập hạn chế vào các nền tảng âm nhạc trực tuyến – hoặc thực tế là bất kỳ phương tiện truy cập âm nhạc toàn cầu nào khác.

Một lợi ích của địa điểm chúng tôi chọn là nền văn hóa xung quanh không thiên về phương Tây, mà hoàn toàn thuộc một lĩnh vực văn hóa khác. Văn hóa Punjabi là dòng chính ở Pakistan, vì người Punjabi là nhóm dân tộc lớn nhất. Nhưng văn hóa Khowari thống trị ở Thung lũng Kalash. Ít hơn 2% nói Urdu, ngôn ngữ chung của Pakistan, như tiếng mẹ đẻ của họ. Người Kho (một bộ tộc lân cận với người Kalash), có khoảng 300,000 người và là một phần của Vương quốc Chitral, một quốc gia tư nhân ban đầu là một phần của Raj thuộc Anh, sau đó là Cộng hòa Hồi giáo Pakistan cho đến năm 1969. Thế giới phương Tây được các cộng đồng ở đó coi là một cái gì đó “khác biệt”, “ngoại lai” và “không phải của chúng ta”.

Mục đích thứ hai là xác định vị trí những người có âm nhạc của riêng họ bao gồm một truyền thống biểu diễn bản địa đã được thiết lập lâu đời, trong đó việc thể hiện cảm xúc thông qua âm nhạc được thực hiện theo cách có thể so sánh được với phương Tây. Đó là bởi vì, mặc dù chúng tôi đang cố gắng thoát khỏi ảnh hưởng của âm nhạc phương Tây đối với các hoạt động âm nhạc địa phương, tuy nhiên, điều quan trọng là những người tham gia của chúng tôi hiểu rằng âm nhạc có khả năng truyền tải những cảm xúc khác nhau.

Cuối cùng, chúng tôi cần một địa điểm mà các câu hỏi của chúng tôi có thể được đặt ra theo cách cho phép những người tham gia từ các nền văn hóa khác nhau đánh giá sự thể hiện cảm xúc trong cả âm nhạc phương Tây và âm nhạc không phải phương Tây.

Đối với người Kalash, âm nhạc không phải là trò tiêu khiển; nó là một định danh văn hóa. Nó là một khía cạnh không thể tách rời của cả thực hành nghi lễ và phi nghi lễ, của sự ra đời và cuộc sống. Khi ai đó qua đời, họ được tiễn đưa trong âm thanh của âm nhạc và khiêu vũ, khi câu chuyện cuộc đời và những việc làm của họ được kể lại.

Trong khi đó, người K’ho coi âm nhạc là một trong những môn nghệ thuật “lịch sự” và tinh tế. Họ sử dụng nó để làm nổi bật những khía cạnh tốt nhất của thơ ca của họ. Các cuộc tụ họp buổi tối của họ, thường được tổ chức sau khi trời tối tại nhà của các thành viên nổi bật trong cộng đồng, có thể so sánh với các cuộc tụ họp tại salon ở Châu Âu Khai sáng, trong đó âm nhạc, thơ ca và thậm chí cả bản chất của hành động và kinh nghiệm của tư tưởng được thảo luận. Tôi thường ngạc nhiên về mức độ thường xuyên mà những người đàn ông, những người dường như có thể bẻ cong thép bằng ánh mắt sắc bén của họ, lại xúc động rơi nước mắt trước một giai điệu đơn giản, một câu thơ hoặc sự im lặng theo sau khi một bản nhạc cụ thể vừa kết thúc.

Điều quan trọng nữa là phải tìm được những người hiểu khái niệm về sự hài hòa và sự bất hòa âm - nghĩa là sự hấp dẫn tương đối và không hấp dẫn của các hòa âm. Đây là điều có thể dễ dàng thực hiện bằng cách quan sát xem liệu các tập tục âm nhạc địa phương có bao gồm nhiều giọng hát đồng thời hát cùng nhau một hoặc nhiều dòng giai điệu hay không. Sau khi chạy thử nghiệm với những người Anh tham gia, chúng tôi đến cộng đồng Kalash và Kho để xem những người dân không phải phương Tây cảm nhận những sự hài hòa tương tự này như thế nào.

Nhiệm vụ của chúng tôi rất đơn giản: cho những người tham gia từ các bộ lạc xa xôi này xem các bản ghi âm giọng nói và âm nhạc khác nhau về cường độ và bối cảnh cảm xúc, cũng như một số mẫu âm nhạc nhân tạo mà chúng tôi đã tập hợp lại.

Lớn và nhỏ

Chế độ là ngôn ngữ hoặc từ vựng dùng để viết một bản nhạc, trong khi hợp âm là một tập hợp các cao độ phát ra âm thanh cùng nhau. Hai chế độ phổ biến nhất trong âm nhạc phương Tây là trưởng và phụ. Here Comes the Sun của The Beatles là một bài hát ở âm giai trưởng, chỉ sử dụng các hợp âm trưởng, trong khi Gọi tên tôi của Weeknd là một bài hát ở âm giai thứ, chỉ sử dụng các hợp âm thứ. Trong âm nhạc phương Tây, âm giai trưởng thường liên quan đến niềm vui và hạnh phúc, trong khi âm giai thứ thường liên quan đến nỗi buồn.

Ngay lập tức, chúng tôi phát hiện ra rằng những người từ hai bộ lạc đang phản ứng với các chế độ chính và phụ theo cách hoàn toàn khác với những người tham gia ở Vương quốc Anh của chúng tôi. Các bản ghi âm giọng nói của chúng tôi, bằng tiếng Urdu và tiếng Đức (một ngôn ngữ mà rất ít người ở đây quen thuộc), được hiểu một cách hoàn hảo về bối cảnh cảm xúc của chúng và được đánh giá phù hợp. Nhưng nó không rõ ràng lắm khi chúng tôi bắt đầu giới thiệu các tác nhân kích thích âm nhạc, vì các hợp âm chính và phụ dường như không nhận được cùng một loại phản ứng cảm xúc từ các bộ lạc ở tây bắc Pakistan như họ làm ở phía tây.

Chúng tôi bắt đầu bằng cách cho họ nghe nhạc từ nền văn hóa của họ và yêu cầu họ đánh giá nó theo bối cảnh cảm xúc của nó; một nhiệm vụ mà họ đã hoàn thành xuất sắc. Sau đó, chúng tôi cho họ tiếp xúc với âm nhạc mà họ chưa từng nghe trước đây, từ West Coast Jazz và nhạc cổ điển đến Âm nhạc Tuareg Ma-rốc và bài hát pop Eurovision.

Trong khi những điểm tương đồng chắc chắn tồn tại – xét cho cùng, không có đội quân nào hành quân ca hát khe khẽ, và không cha mẹ nào ru con ngủ – nhưng sự khác biệt thật đáng kinh ngạc. Làm thế nào mà những vở opera hài hước của Rossini, vốn đã mang lại tiếng cười và niềm vui cho khán giả phương Tây trong gần 200 năm, lại được những người tham gia Kho và Kalash của chúng tôi coi là truyền tải ít hạnh phúc hơn so với speed metal những năm 1980?

Chúng tôi luôn nhận thức được rằng thông tin mà những người tham gia cung cấp cho chúng tôi phải được đặt trong ngữ cảnh. Chúng tôi cần có được góc nhìn của người trong cuộc về dòng suy nghĩ của họ về những cảm xúc được nhận thức.

Về cơ bản, chúng tôi đang cố gắng hiểu lý do đằng sau sự lựa chọn và xếp hạng của họ. Sau vô số lần lặp lại các thí nghiệm và quy trình của chúng tôi và đảm bảo rằng những người tham gia của chúng tôi đã hiểu các nhiệm vụ mà chúng tôi yêu cầu họ thực hiện, khả năng bắt đầu xuất hiện là họ chỉ đơn giản là không thích phụ âm trong số các hòa âm phổ biến nhất của phương Tây.

Không chỉ vậy, họ còn đi xa đến mức bác bỏ nó vì cho rằng nó nghe có vẻ “xa lạ”. Thật vậy, một điều lặp đi lặp lại khi phản ứng với hợp âm trưởng là nó “kỳ lạ” và “không tự nhiên”, giống như “nhạc châu Âu”. Đó không phải là âm nhạc của chúng tôi.

Thế nào là tự nhiên và thế nào là văn hóa?

Khi trở về từ lĩnh vực này, nhóm nghiên cứu của chúng tôi đã gặp gỡ và cùng với các đồng nghiệp của tôi, Tiến sĩ Imre Lahdelma và giáo sư Tuomas Eerola chúng tôi bắt đầu diễn giải dữ liệu và kiểm tra lại các kết quả sơ bộ bằng cách đưa chúng qua các cuộc kiểm tra chất lượng toàn diện và xử lý số bằng các bài kiểm tra thống kê nghiêm ngặt. Báo cáo của chúng tôi về nhận thức của các hợp âm đơn chương trình cách mà các bộ tộc Khalash và Kho coi hợp âm trưởng là khó chịu và tiêu cực, còn hợp âm thứ là dễ chịu và tích cực.

Trước sự ngạc nhiên của chúng tôi, điểm chung duy nhất của các phản ứng phương Tây và phi phương Tây là ác cảm phổ quát đối với các hợp âm có độ bất hòa cao. Việc phát hiện thiếu ưu tiên cho các hòa âm phụ âm là phù hợp với nghiên cứu đa văn hóa trước đây điều tra xem người Tsimané cảm nhận được sự đồng âm và bất hòa âm như thế nào, một nhóm dân cư bản địa sống trong rừng nhiệt đới Amazon của Bolivia ít tiếp xúc với văn hóa phương Tây. Tuy nhiên, đáng chú ý là thí nghiệm được tiến hành trên Tsimané không bao gồm các hòa âm rất bất hòa trong các tác nhân kích thích. Vì vậy, kết luận của nghiên cứu về sự thờ ơ đối với cả phụ âm và bất hòa âm có thể là quá sớm dưới ánh sáng của phát hiện của chúng tôi.

Khi nói đến nhận thức cảm xúc trong âm nhạc, rõ ràng là một lượng lớn cảm xúc của con người có thể được giao tiếp giữa các nền văn hóa ít nhất là trên một mức độ công nhận cơ bản. Những người nghe quen thuộc với một nền văn hóa âm nhạc cụ thể có lợi thế rõ ràng hơn những người nghe không quen thuộc với nó – đặc biệt là khi hiểu được ý nghĩa cảm xúc của âm nhạc.

Nhưng kết quả của chúng tôi chứng minh rằng nền hòa âm của một giai điệu cũng đóng một vai trò rất quan trọng trong cách cảm nhận nó về mặt cảm xúc. Xem, ví dụ, biến thể Beethoven của Victor Borge trên giai điệu Chúc mừng sinh nhật, bản thân nó có liên quan đến niềm vui, nhưng khi nền hài hòa và chế độ thay đổi, bản nhạc sẽ mang một tâm trạng hoàn toàn khác.

Sau đó, có một thứ mà chúng tôi gọi là “độ nhám âm thanh”, dường như cũng đóng một vai trò quan trọng trong nhận thức về sự hài hòa – thậm chí giữa các nền văn hóa. Độ nhám biểu thị chất lượng âm thanh phát sinh khi các nốt nhạc quá gần nhau đến mức tai không thể phân giải hết chúng. Cảm giác âm thanh khó chịu này là thứ mà Bernard Herrmann sử dụng một cách thuần thục trong cảnh tắm nói trên ở Psycho. Hiện tượng gồ ghề âm thanh này có nguyên nhân được xác định về mặt sinh học trong tai trong hoạt động như thế nào và nhận thức của nó có khả năng là chung cho tất cả mọi người.

Theo Sự tìm kiếm của chúng ta, sự hòa âm của các giai điệu có độ thô cao được coi là truyền tải nhiều năng lượng và sự thống trị hơn – ngay cả khi người nghe chưa từng nghe loại nhạc tương tự trước đây. Thuộc tính này có ảnh hưởng đến cách cảm nhận âm nhạc theo cảm xúc, đặc biệt khi người nghe không có bất kỳ mối liên hệ phương Tây nào giữa các thể loại âm nhạc cụ thể và ý nghĩa của chúng.

Ví dụ: phần hòa âm hợp xướng của Bach ở chế độ chính của giai điệu đơn giản bên dưới được coi là chỉ truyền đạt hạnh phúc cho những người tham gia người Anh của chúng tôi. Những người tham gia Kalash và Kho của chúng tôi không nhận thấy phong cách đặc biệt này truyền đạt hạnh phúc ở mức độ cao hơn so với các cách hài hòa khác.

Mặt khác, sự hòa âm tổng thể bên dưới được tất cả người nghe - cả phương Tây và không phải phương Tây - cảm nhận là rất năng động và chiếm ưu thế so với các phong cách khác. Năng lượng, trong bối cảnh này, đề cập đến cách âm nhạc có thể được coi là tích cực và "tỉnh táo", trong khi sự thống trị liên quan đến mức độ mạnh mẽ và ấn tượng của một bản nhạc.

O Fortuna của Carl Orff là một ví dụ điển hình về một bản nhạc tràn đầy năng lượng và chiếm ưu thế đối với người nghe phương Tây, trong khi một bản nhạc nhẹ nhàng bài hát ru của Johannes Brahms sẽ không được xếp hạng cao về sự thống trị hoặc năng lượng. Đồng thời, chúng tôi lưu ý rằng sự tức giận có mối tương quan đặc biệt tốt với mức độ thô bạo cao trong tất cả các nhóm và đối với tất cả các loại thực tế (ví dụ: kích thích Heavy Metal mà chúng tôi đã sử dụng) hoặc âm nhạc nhân tạo (chẳng hạn như hòa âm toàn bộ bên dưới) mà chúng tôi đã sử dụng. những người tham gia đã được tiếp xúc với.

Vì vậy, kết quả của chúng tôi cho thấy cả hai với các hợp âm đơn lẻ và với sự hài hòa dài hơn rằng sở thích về phụ âm và sự phân biệt chính-vui, phụ-buồn dường như phụ thuộc vào văn hóa. Những kết quả này rất nổi bật trong ánh sáng của truyền thống được lưu truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác trong nghiên cứu và lý thuyết âm nhạc. Lý thuyết âm nhạc phương Tây đã cho rằng bởi vì chúng ta cảm nhận một số hòa âm là dễ chịu hoặc vui vẻ nên cách nhận thức này phải được điều chỉnh bởi một số quy luật phổ quát của tự nhiên, và dòng suy nghĩ này vẫn tồn tại ngay cả trong học bổng đương đại.

Thật vậy, nhà lý thuyết âm nhạc và nhà soạn nhạc lỗi lạc của thế kỷ 18 Jean-Philippe Rameau ủng hộ rằng hợp âm trưởng là hợp âm “hoàn hảo”, trong khi nhà lý luận và phê bình âm nhạc sau này Heinrich Schenker kết luận rằng âm chính là “tự nhiên” trái ngược với âm phụ “nhân tạo”.

Nhưng năm of nghiên cứu bằng chứng tại chương trình rằng có thể an toàn khi cho rằng các kết luận trước đây về “tính tự nhiên” của nhận thức hòa âm là những giả định thiếu hiểu biết và thậm chí đã thất bại khi cố gắng tính đến cách những người dân không phải phương Tây cảm nhận âm nhạc và hòa âm phương Tây.

Giống như trong ngôn ngữ, chúng ta có các chữ cái để tạo thành từ và câu, thì trong âm nhạc, chúng ta có các chế độ. Chế độ là từ vựng của một giai điệu cụ thể. Một giả định sai lầm là âm nhạc chỉ bao gồm chế độ chính và phụ, vì những chế độ này phần lớn phổ biến trong nhạc pop chính thống của phương Tây.

Trong âm nhạc của khu vực chúng tôi tiến hành nghiên cứu, có một số chế độ khác nhau, bổ sung cung cấp nhiều sắc thái và mức độ cảm xúc, ý nghĩa của chúng có thể thay đổi không chỉ bởi các thông số âm nhạc cốt lõi như nhịp độ hoặc độ lớn, mà còn cũng bởi nhiều thông số ngoài âm nhạc (thiết lập biểu diễn, danh tính, tuổi tác và giới tính của nhạc sĩ).

Ví dụ, video cảnh cố Tiến sĩ Lloyd Miller chơi một cây đàn piano được điều chỉnh ở chế độ Segah dastgah của Ba Tư cho thấy có rất nhiều chế độ khác có sẵn để thể hiện cảm xúc. Các quy ước về phương thức chính và phụ mà chúng tôi cho là đã được thiết lập trong âm nhạc phương Tây chỉ là một khả năng trong một khuôn khổ văn hóa cụ thể. Chúng không phải là một chuẩn mực phổ quát.

Sao nó lại quan trọng?

Nghiên cứu có khả năng khám phá cách chúng ta sống và tương tác với âm nhạc cũng như tác dụng của âm nhạc đối với chúng ta và cho chúng ta. Nó là một trong những yếu tố làm cho trải nghiệm của con người trở nên trọn vẹn hơn. Bất kể ngoại lệ tồn tại, chúng là thực thi và không tự phát, và âm nhạc, dưới một hình thức nào đó, là có mặt trong tất cả các nền văn hóa của con người. Càng điều tra âm nhạc trên khắp thế giới và nó ảnh hưởng đến mọi người như thế nào, chúng ta càng tìm hiểu nhiều hơn về bản thân mình với tư cách là một loài và điều gì tạo nên chúng ta. cảm thấy.

Những phát hiện của chúng tôi cung cấp những hiểu biết sâu sắc, không chỉ về các biến thể văn hóa hấp dẫn liên quan đến cách cảm nhận âm nhạc giữa các nền văn hóa, mà còn cả cách chúng ta phản ứng với âm nhạc từ các nền văn hóa không phải của chúng ta. Chúng ta có thể không đánh giá cao vẻ đẹp của một giai điệu từ một nền văn hóa khác, ngay cả khi chúng ta không biết ý nghĩa của lời bài hát? Có nhiều thứ kết nối chúng ta thông qua âm nhạc hơn là khiến chúng ta xa cách.

Khi nói đến các hoạt động âm nhạc, các chuẩn mực văn hóa có thể xuất hiện kỳ ​​lạ khi nhìn từ góc độ của người ngoài cuộc. Ví dụ, chúng tôi đã quan sát thấy một đám tang của người Kalash ở đó có rất nhiều âm nhạc tiết tấu nhanh và những điệu nhảy sôi động. Thính giả phương Tây có thể thắc mắc làm sao có thể nhảy một cách sôi nổi như vậy trên nền nhạc nhanh, thô và khác thường – tại một đám tang.

Nhưng đồng thời, một người Kalash quan sát có thể ngạc nhiên trước sự ảm đạm và yên tĩnh của một đám tang phương Tây: người quá cố có phải là một người ít quan trọng đến mức không có lễ tế, những bài thơ danh dự, những bài hát ca ngợi và âm nhạc và khiêu vũ ầm ĩ được thực hiện để tưởng nhớ họ? Khi chúng tôi đánh giá dữ liệu được thu thập tại hiện trường cách xa thế giới của chúng tôi, chúng tôi nhận thức rõ hơn về cách âm nhạc định hình câu chuyện của những người tạo ra nó và cách nó được định hình bởi chính nền văn hóa.

Sau khi chào tạm biệt chủ nhà Kalash và Kho, chúng tôi lên một chiếc xe tải, lái qua con đường nguy hiểm. Đèo Lowari từ Chitral đến Dir, sau đó đến Islamabad và tiếp tục đến Châu Âu. Và trong suốt chuyến đi, tôi đã có những lời của một bài hát khowari trong tâm trí: “Con đường cũ em đốt đi, ấm như bàn tay em. Trong thế giới trẻ thơ, bạn sẽ tìm thấy tôi.

Càng tìm hiểu về các biến thể phong phú của âm nhạc, chúng ta càng hiểu về bản thân mình.

Giới thiệu về Tác giả

George Athanasopoulos, COFUND/Nghiên cứu viên cơ sở Marie Curie, Đại học Durham và Imre Lahdelma, Nhà nghiên cứu sau Tiến sĩ, Đại học Durham

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.