Bunny Wailer biểu diễn ở Las Vegas năm 2016. MediaPunch Inc / Alamy

Sản phẩm cái chết của Bunny Wailer, thành viên sáng lập cuối cùng còn sống của Wailers đã chứng kiến ​​sự đau buồn và cảm kích trên toàn thế giới. Nhưng sau khi ba người đoạt giải Grammy Qua đời ở tuổi 73, vào ngày 2 tháng 2021 năm XNUMX, những đóng góp của người tiên phong cho reggae đang được xem xét lại bởi những người hiểu toàn bộ phạm vi ảnh hưởng của anh ấy đối với reggae - và nhiều thể loại khác bên cạnh đó.

Tôi gặp Bunny trong chuyến lưu diễn Vương quốc Anh năm 1973 của Wailers ở Manchester, khi các thành viên bao gồm Bob Marley, Peter Tosh và chính Bunny. Ban nhạc sinh viên của tôi muốn tái tạo âm thanh reggae mà chúng tôi đã nghe thấy trong các bài hát như Khuấy nó lên, khi Bunny và Peter hát phần đệm hòa âm cho Bob.

Bunny rất sâu sắc và cân nhắc khi nói về âm nhạc của mình, kiểm tra xem liệu chúng ta có hiểu được thông điệp trung tâm của cuộc kháng chiến, chủ nghĩa Rastafarianism và giải phóng người da đen hay không. Khi đó, Wailers sắp thay đổi bộ mặt của âm nhạc đại chúng. Nhưng để hiểu cách họ định hình âm thanh mang tính biểu tượng của mình, bạn nên hiểu môi trường xung quanh đã hun đúc họ như những nhạc sĩ.

Sự ra đời của Wailers

Bunny được sinh ra Neville O'Riley Livingston tại Kingston, Jamaica, vào ngày 10 tháng 1947 năm XNUMX. Khi còn nhỏ, anh chuyển đến sống ở quận Nine Mile, một vùng nông thôn thuộc giáo xứ St Ann của Jamaica. Tại đó, anh đã gặp Bob nhiều năm trước khi một trong hai người ghi dấu ấn trên thế giới.

Lịch sử lâu đời của St Ann về việc sản xuất các bộ đèn khác, chẳng hạn như lãnh đạo châu Phi Marcus Garvey, sẽ cung cấp mảnh đất màu mỡ cho mối quan tâm chớm nở của Bunny đối với quyền lực đen và chính trị độc lập. Chuyển từ vùng nông thôn yên tĩnh, “dễ sống” của Nine Mile đến sự khắc nghiệt của trung tâm thành phố Kingston sẽ có tác động tương tự đến quan điểm và âm nhạc của Bunny, củng cố những sở thích đó thành một thứ gì đó cụ thể hơn thông qua sự gia tăng của hệ thống âm thanh và phòng thu âm của thành phố .

Đến năm 1957, Bunny và Bob bắt đầu học nghề của họ thông qua Joe Higgs, một nhạc sĩ và nhà sản xuất có ảnh hưởng, người đã làm việc với nhà sản xuất và cải tiến hệ thống âm thanh nổi tiếng Coxsone Dodd. Trong khi phát triển, cố vấn và thu âm tài năng âm nhạc mới vào những năm 1960, Higgs đã giới thiệu cặp này với Peter Tosh, người đã trở thành thành viên thứ ba của Wailers ban đầu.

Phục hưng âm nhạc của Jamaica

Sản phẩm ba thanh thiếu niên được kích thích bởi nền âm nhạc Kingston những năm 1960 có nhịp độ nhanh, nơi các nhạc sĩ và doanh nhân mới bắt đầu khởi nghiệp phát triển các phong cách mới như ska, rocksteady, root reggae và dub, thiết lập xu hướng trở nên phổ biến và cuối cùng ảnh hưởng đến âm nhạc toàn cầu. Đột nhiên, sau nhiều năm tương đối mờ mịt, các nhạc sĩ, nhà sản xuất và nhà soạn nhạc người Jamaica đã có cơ hội quảng bá và phân phối các bản thu âm của họ vào Vương quốc Anh và sau đó trên toàn thế giới.

Tư duy đổi mới này là xương sống của hệ thống âm thanh Jamaica. Cũng như ngành công nghiệp âm nhạc Jamaica rộng lớn hơn, sân khấu Kingston cũng định hình nên âm thanh ska sơ khai của Wailers. Đến năm 1964, Bob, Bunny và Peter có bản hit đầu tiên ở Jamaica, "Simmer Down", một thông điệp gửi đến các băng đảng ở Kingston để "hạ nhiệt" tội phạm và bạo lực liên quan đến chính trị.

Vào thời điểm anh em nhà Barrett gia nhập ban nhạc để chơi trống và bass, âm thanh của Wailers đã phát triển từ ska thành một sự pha trộn say đắm giữa trữ tình chính trị, nhịp điệu mạnh mẽ, riff guitar rock và tổng hợp. Điều này hình thành nền tảng của reggae gốc (như đã nghe trong album thứ năm của Wailers, Catch a Fire).

Bệnh học (một thuật ngữ được sử dụng bởi các học giả và Rastas để đại diện cho triết học Rastafarian, tâm linh, lối sống và thực hành văn hóa) vẫn không đổi trong suốt thể loại. Khi reggae và các thể loại phụ của nó như dub và dancehall đã phát triển, Rastology đã được sử dụng và thể hiện thông qua cái mà tôi gọi là "sonic livity".

Trong Rastology, "livity" biểu thị Cách sống của người Rastafarian và hình thành. Đó là ý thức đến từ niềm tin, kinh nghiệm và sự thể hiện của Jah (Chúa) trong bản thân mỗi người. Điều này thường được nói trong tiếng địa phương Rasta là "Tôi và tôi". Chữ “tôi” đầu tiên mô tả Jah (Chúa) kết nối với chữ “tôi” thứ hai, một cá nhân.

Mối quan hệ "tôi và tôi" được cho là được tăng cường thông qua các âm thanh (dao động tần số âm thanh). Cho dù thể hiện qua Đánh trống Nyabinghi, tôn thờ, ca hát, nhịp điệu, lồng tiếng hoặc hệ thống âm thanh, âm thanh trọng âm nhằm mục đích trở nên lạc quan (tích cực) và âm nhạc có chủ đích được tạo ra để thúc đẩy “một tình yêu” trong nhân loại.

Khi Bunny rời Wailers vào năm 1973 sau một xung đột ý tưởng sáng tạo với nhóm, anh ấy còn tiếp tục củng cố những khái niệm này, đặt chân đến Jamaica, nơi anh ấy tiếp tục sống lối sống Rastafarian bán nông thôn của mình. Album đầu tiên của anh ấy, Blackheart Man (1976), cho thấy mức độ ảnh hưởng đó, với những bài hát như Đấu tranh chống lại sự kết tội (Đập xuống bản án) củng cố ý tưởng và kinh nghiệm của mình về chủ nghĩa Rastafarianism, bản sắc và chính trị của người da đen.

Các bạn cùng lứa với Bunny (một số người trong số họ cũng đã chết gần đây) cũng là một phần không thể thiếu trong thời kỳ phục hưng âm nhạc của Jamaica sau khi đất nước này giành được độc lập từ Vương quốc Anh năm 1962. Những tên tuổi như Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small và những người khác đã tạo ra danh mục các bản hit âm nhạc giúp củng cố vị trí của Jamaica trong nền văn hóa đại chúng toàn cầu. Thông qua công việc của những nhạc sĩ như thế này, reggae đã được UNESCO công nhận là "Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại" đáng được bảo vệ và giữ gìn.

Trong thập kỷ qua, một thế hệ nhạc sĩ trẻ người Jamaica mới như Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa và Kabaka Pyramid đã xuất hiện, lấy cảm hứng từ những nhạc sĩ nhạc reggae gốc rễ như Bunny Wailer. Có một sự trỗi dậy của "reggae có ý thức" - nhạc reggae với ca từ khẳng định cuộc sống, tích cực và chính trị.

Với những dòng như "Africa inna we soul but a Jah inna we heart", bài hát hit của Protoje Ai Biết là một ví dụ hoàn hảo. Những bài hát như "Tôi có thể" của Chronixx và “In The Midst” của Jah9 cũng vang vọng tình cảm của Jah, tình yêu, sự phát triển bản thân và sự giải phóng, tất cả đều xuất hiện trong suốt đĩa nhạc của Bunny.

Bằng cách đón nhận xã hội và công nghệ mới nghệ sĩ reggae mới nổi đang vượt qua ranh giới của thể loại, tiếp cận nhiều khán giả hơn và tiếp tục truyền thống truyền bá tinh thần và sự tích cực thông qua bài hát. Với một số ít tác phẩm tiên phong của thể loại truyền cảm hứng cho nhóm thuần tập mới này còn lại, có vẻ như thông điệp của họ về phản kháng, bình đẳng, quyền lực đen và công bằng xã hội đã được trường tồn.

Giới thiệu về Tác giả

Les Johnson, Thành viên Nghiên cứu Tham quan, Trường Truyền thông Birmingham, Đại học Thành phố Birmingham

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.