Wikimedia Commons

Trong 1932, nhà âm nhạc học Wilfrid Perrett đã báo cáo với khán giả tại Hiệp hội âm nhạc Hoàng gia ở Luân Đôn những lời của một giáo sư Hy Lạp giấu tên với âm nhạc nghiêng ngả: Hồi Nobody đã từng làm đầu hoặc đuôi của âm nhạc Hy Lạp cổ đại, và không ai sẽ làm được. Đó là cách nói dối điên rồ.

Thật vậy, âm nhạc Hy Lạp cổ đại từ lâu đã đặt ra một bí ẩn điên rồ. Tuy nhiên, âm nhạc có mặt ở khắp mọi nơi ở Hy Lạp cổ điển, với hầu hết các bài thơ từ khoảng 750BC đến 350BC - những bài hát của Homer, Sappho và những người khác - được sáng tác và biểu diễn như nhạc hát, đôi khi có cả điệu nhảy. Các văn bản văn học cung cấp chi tiết phong phú và rất cụ thể về các ghi chú, quy mô, hiệu ứng và các công cụ được sử dụng. Lyre là một tính năng phổ biến, cùng với aulô phổ biến, hai ống sậy đôi được chơi cùng lúc bởi một người biểu diễn để phát ra âm thanh như hai obo mạnh mẽ được chơi trong buổi hòa nhạc.

Bất chấp sự giàu có của thông tin này, cảm giác và âm thanh của âm nhạc Hy Lạp cổ đại đã tỏ ra khó nắm bắt. Điều này là do các thuật ngữ và khái niệm được tìm thấy trong các nguồn cổ xưa - chế độ, boosterarmonic, dieis, v.v. - rất phức tạp và không quen thuộc. Và trong khi âm nhạc ghi chú tồn tại và có thể được giải thích một cách đáng tin cậy, nó là khan hiếm và rời rạc. Những gì có thể được xây dựng lại trong thực tế thường nghe có vẻ khá lạ và không hấp dẫn - vì vậy âm nhạc Hy Lạp cổ đại đã bị nhiều người coi là một nghệ thuật bị mất.

Một bản dựng lại cũ của âm nhạc Hy Lạp cổ đại.

{youtube}xI5BQqgO-oY{/youtube}

Nhưng những phát triển gần đây đã hào hứng lật ngược sự đánh giá ảm đạm này. Một dự án điều tra âm nhạc Hy Lạp cổ đại mà tôi đang thực hiện kể từ 2013 đã tạo ra những hiểu biết tuyệt vời về cách người Hy Lạp cổ đại tạo ra âm nhạc. Nghiên cứu của tôi thậm chí đã dẫn đến nó hiệu suất - và hy vọng, trong tương lai, chúng ta sẽ thấy nhiều bản tái tạo như vậy.

Cách tiếp cận mới

Tình hình đã thay đổi phần lớn vì trong vài năm qua, một số auloi được bảo quản rất tốt đã được tái tạo bởi các kỹ thuật viên chuyên gia như Robin Howell và các nhà nghiên cứu liên quan đến Dự án Khảo cổ Âm nhạc Châu Âu. Được chơi bởi các đường ống có tay nghề cao như Barnaby Brown và Callum Armstrong, họ cung cấp một hướng dẫn trung thực cho phạm vi âm nhạc cổ xưa, cũng như các nốt nhạc, âm sắc và giai điệu của nhạc cụ.

Trung tâm của bài hát cổ là nhịp điệu của nó, và nhịp điệu của âm nhạc Hy Lạp cổ đại có thể được bắt nguồn từ mét của thơ. Những điều này được dựa hoàn toàn vào thời lượng của các âm tiết của từ, tạo ra các mẫu của các yếu tố dài và ngắn. Mặc dù không có chỉ dẫn nhịp độ cho các bài hát cổ, nhưng rõ ràng là nên hát nhanh hay chậm (cho đến khi phát minh ra đồng hồ bấm giờ cơ học, nhịp độ trong mọi trường hợp không được cố định và bị ràng buộc thay đổi giữa các buổi biểu diễn). Đặt nhịp độ phù hợp là điều cần thiết nếu âm nhạc phát ra đúng.

Còn những giai điệu - giai điệu và hòa âm thì sao? Đây là điều mà hầu hết mọi người muốn nói khi họ cho rằng nhạc Hy Lạp cổ xưa bị mất. Hàng ngàn từ về lý thuyết về giai điệu và hòa âm tồn tại trong các tác phẩm của các tác giả cổ như Plato, Aristotle, Aristoxenus, Ptolemy, và Aristides Quintilianus; và một vài bản nhạc rời rạc với ký hiệu âm nhạc cổ xưa lần đầu tiên được đưa ra ánh sáng ở Florence vào cuối thế kỷ 16th. Nhưng bằng chứng này cho âm nhạc thực tế không có ý nghĩa thực sự về sự phong phú giai điệu và hài hòa mà chúng ta học được từ các nguồn văn học.

Nhiều tài liệu với ký hiệu cổ trên giấy cói hoặc đá liên tục được đưa ra ánh sáng kể từ 1581, và bây giờ xung quanh các mảnh 60 tồn tại. Được biên soạn cẩn thận, phiên âm và diễn giải bởi các học giả như Martin West và Egert Pöhlmann, họ cho chúng tôi cơ hội tốt hơn để hiểu âm nhạc phát ra như thế nào.

Biểu diễn âm nhạc Hy Lạp cổ đại

Tài liệu âm nhạc đáng kể đầu tiên, được tìm thấy trong 1892, bảo tồn một phần của một điệp khúc từ các vở kịch của nhà xuất bản Euripides Euripides '408BC. Nó từ lâu đã đặt ra những vấn đề cần giải thích, chủ yếu là do việc sử dụng các khoảng thời gian giữa các giai điệu, dường như cho thấy sự nhạy cảm về giai điệu của người ngoài hành tinh. Âm nhạc phương Tây hoạt động với toàn bộ giai điệu và semitones; bất kỳ khoảng thời gian nhỏ hơn đến tai chúng ta như thể một nốt nhạc đang được phát hoặc hát không đúng giai điệu.

Nhưng những phân tích của tôi của mảnh Orestes, được xuất bản đầu năm nay, dẫn đến những hiểu biết nổi bật. Đầu tiên, tôi đã chứng minh rằng các yếu tố của bản nhạc cho thấy rõ ràng việc vẽ từ - sự bắt chước ý nghĩa của các từ bằng hình dạng của dòng nhạc du dương. Chúng tôi tìm thấy một nhịp rơi được đặt thành từ Lời than thở, và một bước nhảy vọt lớn đi kèm với từ Lốc nhảy lên trên đỉnh.

Thứ hai, tôi đã chỉ ra rằng nếu các phần tư có chức năng như là những nốt nhạc chuyển qua, thì bố cục thực sự là âm sắc (tập trung vào một nốt nhạc mà giai điệu thường xuyên trở lại). Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì âm điệu như vậy tồn tại trong tất cả các tài liệu của âm nhạc cổ đại từ các thế kỷ sau, bao gồm cả Delphic Paeans quy mô lớn được bảo tồn trên đá.

Với những tiền đề này, trong 2016, tôi đã tái tạo lại âm nhạc của giấy cói Orestes để hiện thực hóa hợp xướng với nhạc đệm, tạo ra nhịp độ nhanh như được chỉ ra bởi máy đo và nội dung lời của hợp xướng. Điệp khúc Orestes này đã được thực hiện bởi dàn hợp xướng và người chơi aulos tại Bảo tàng Ashmolean, Oxford, vào tháng 7 2017, cùng với các bản nhạc cổ được tái tạo khác.

{youtube}4hOK7bU0S1Y{/youtube}

Tôi vẫn nhận ra, trong vài năm tới, vài chục điểm cổ xưa còn tồn tại, nhiều đoạn cực kỳ rời rạc và để trình diễn một vở kịch cổ hoàn chỉnh với âm nhạc được thông báo trong lịch sử như một nhà hát cổ như Epidaurus.

Trong khi đó, một kết luận thú vị có thể được rút ra. Truyền thống âm nhạc cổ điển phương Tây thường được cho là bắt đầu từ vùng đồng bằng Gregorian của thế kỷ 9th sau Công nguyên. Nhưng việc tái cấu trúc và biểu diễn âm nhạc Hy Lạp đã chứng minh rằng âm nhạc Hy Lạp cổ đại nên được công nhận là gốc rễ của truyền thống âm nhạc châu Âu.

Giới thiệu về Tác giả

Armand D'Angour, Phó giáo sư kinh điển, Đại học Oxford

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon