Khi âm nhạc điện tử thay đổi hoàn toàn trong những năm đầu của thế kỷ 21st, ảnh hưởng của dub - phiên bản đột biến lột trần của reggae - đối với sản xuất đương đại ngày càng rõ ràng hơn. Trong "Phối cảnhPaul, Paul Sullivan nắm bắt được sự trôi chảy và sự phức tạp của dub như một hình thức diasporic:

Ethereal, huyền bí, khái niệm, chất lỏng, tiên phong, thô, không ổn định, khiêu khích, minh bạch, hậu hiện đại, gây rối, nặng nề, chính trị, bí ẩn là cách nhiều hơn so với một riddim và bassline, thậm chí nếu nó cũng vậy. Dub là một thể loại và một quá trình, một virus virut và một dòng xoáy xoáy.

Công việc của Lee (Scratch Scratch Perry Perry, người đã biến 80 vào tháng 3 2016, là trung tâm của cách chúng ta nhìn nhận dub ngày nay. Ảnh hưởng của anh ta có thể nghe thấy trong điện tử lỏng của Arca và Cành cây FKA; thuyết tâm linh phi thường và sự va chạm âm thanh sống động của bay Lotus; âm thanh thầm lặng và không gian vang dội rộng lớn của mai táng, Vòng nguyệt quế và Nữ diễn viên; và công việc của vô số nhà sản xuất tiên tiến khác.

Nhìn thấy trong ánh sáng này, Scratch là một nền tảng của âm nhạc điện tử phổ biến hiện đại. Nhưng công việc của anh ta rất giàu sức ám chỉ, tính cách của anh ta rất nhiều lớp, đến mức có thể đóng khung sự đóng góp của anh ta theo bất kỳ cách nào.

'Âm nhạc kỳ diệu' của Lee 'Scratch' Perry.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}

Nhạc hay là ma thuật tốt

Các cuộc phỏng vấn với số tiền Scratch đến một hội trường gương cho bất cứ ai tìm kiếm câu trả lời đơn giản hoặc đặt câu hỏi đơn giản. John Corbett ghi chú rằng [[của Scratch] là một vương quốc hỗn loạn, một thế giới sáng tạo của các kết nối ẩn và các hiệp ước bí mật được phơi bày bằng ngôn ngữ.

Mặc dù vậy, những sợi thông thường xuất hiện trong diễn ngôn phức tạp của Scratch, những ý tưởng tái diễn và dường như là trung tâm trong thế giới quan và triết lý âm nhạc của ông. tôi có viết trước đây về không gian bên ngoài, cyborg, hình ảnh tự nhiên / sinh thái và tôn giáo trong tác phẩm của Scratch. Một khái niệm khác tái diễn thường xuyên là ma thuật.

Trong một cuộc phỏng vấn với Người giám hộ, một Scratch mới của octogenary là trực tiếp về chủ đề:

Âm nhạc là ma thuật. Nếu bạn có âm nhạc tốt, bạn có phép thuật tốt. Nếu bạn có phép thuật tốt, bạn sẽ được theo sau bởi những người tốt. Sau đó, họ có thể được ban phước bởi một Thiên Chúa.

Thật rõ ràng khi xác định Scratch là một người thực hành phép thuật liên quan đến việc sử dụng ngôn ngữ, sự điêu luyện của anh ấy với những từ được nói và viết. Có lẽ nó thiếu điểm, mặc dù. Bằng cách lặp đi lặp lại ngôn ngữ, Scratch đẩy nó tới một biểu hiện thứ cấp đầy đủ của thực tế nhiều lớp, phức tạp mà anh thể hiện rất dễ dàng trong âm thanh.

Điều thú vị ở đây không phải là chúng ta có thể nghĩ Scratch là một người tạo ra phép thuật bởi vì những gì anh ta nói với chúng ta. Thay vào đó, đó là chúng ta có thể bình tĩnh và với ý thức về sự nghiêm khắc về trí tuệ hoặc học thuật thừa nhận sự kỳ diệu trong nghệ thuật của mình.

Sản xuất như thực hành phép thuật

Định vị công việc của Scratch khi đạt được những phẩm chất của ma thuật không giống như thiết yếu hình ảnh của chính người đàn ông, biến anh ta thành một nhà huyền bí âm nhạc hoặc pháp sư. Tương tự như vậy, tôi cũng không muốn giảm công việc thành một tập hợp các chức năng không trí tuệ, theo bản năng. Ngược lại, đề xuất là thừa nhận đúng công việc của Scratch là phức tạp không thể tưởng tượng được, phân lớp sâu sắc, tinh tế và sắc thái.

Nhà sử học Reggae Lloyd Bradley đã chạm vào chất lượng công việc của mình. Bradley chứng thực cho một kẻ mưu mô và đa chiều, thậm chí hiếm khi cố gắng trong reggae, và với những ý tưởng âm nhạc đã đưa ra cách mà logic sẽ nói với hầu hết mọi người dừng lại, ở nơi mà nhạc cụ mang chất lượng thanh tao.

Nhà làm phim và tác giả John Corbett tương tự quan sát rằng nhà sản xuất đã đẩy bốn bài hát thô sơ của mình Phòng thu Black Ark ở Kingston, Jamaica, cách vượt qua giới hạn có thể tưởng tượng được.

Bob Marley với 'Huyền bí tự nhiên', được sản xuất bởi Lee 'Scratch' Perry trong studio Black Ark sau này.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Bây giờ có vẻ cấp bách để xác nhận lại tình trạng sản xuất thu âm - trong tay của một bậc thầy về nghệ thuật như Scratch - như thực hành phép thuật, bởi vì từ góc độ giáo dục, ngày càng khó thực hiện.

Có thể luôn luôn là trường hợp để dạy sản xuất như một kỷ luật sáng tạo, trước tiên người ta phải vượt qua một số định kiến: đó chủ yếu là một hoạt động kỹ thuật; rằng có những cách đúng và sai để làm mọi việc; và rằng sự thành công của một sản xuất có thể được đánh giá khách quan.

Đối với tôi, điều này có nghĩa là trong khi chúng ta cần nhận thức được sự nguy hiểm của viễn cảnh huyền bí / huyền thoại đối với một nghệ sĩ như Scratch, thì nguy cơ ngược lại của một vị trí rút gọn giả định rằng tác phẩm của anh ta có thể hiểu một cách đơn giản, về mặt kỹ thuật, đó là phẩm chất là hữu hình và có thể nhân rộng, có ý nghĩa như nhau.

Auteurs như Scratch cung cấp phản biện trực tiếp và thuyết phục cho tất cả các bên trên. Chúng ta có thể phân tích và giải cấu trúc một sản phẩm như Chim trong tay (trích từ album của anh ấySự trở lại của Super ApeXANH, 1978). Chúng tôi có thể xác định các công cụ và kỹ thuật được sử dụng, thậm chí trình diễn và nhân rộng chúng bằng các công nghệ tương đương gần nhất có sẵn. Nhưng khi làm như vậy, chúng tôi vẫn không thực sự cung cấp một khuôn mẫu để làm lại âm thanh cụ thể của bản hòa âm đơn âm đó.

Lee 'Cào' Perry 'Chim trong tay'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Chúng tôi chắc chắn không đến gần với phép thuật kỳ lạ tồn tại trong vô số yếu tố đóng góp gần như vô tận, bao gồm vô số quyết định nhỏ của Scratch và Upsetters sống để băng vào Hòm đen trường quay

Chúng bao gồm các sắc thái của hiệu suất và ghi âm; kim đâm vào màu đỏ khi trống đá, ký tự của biến dạng kết quả phụ thuộc vào cuộn băng được sử dụng ngày hôm đó; Nhiệt độ trong phòng; bụi bẩn trên đầu băng; các yếu tố tương tự ảnh hưởng đến từng lớp tiếng vang được cung cấp bởi một đơn vị độ trễ băng, sự thay đổi tốc độ của động cơ bên trong đơn vị đó; tay trên fader và bộ lọc; các mạch vật lý của phòng thu, sau đó gần cuối đời. Ngay khi chúng ta nhìn kỹ, nhân vật, âm thanh của sự pha trộn, cho thấy bản thân nó rất phức tạp, cuối cùng không thể làm sáng tỏ.

Trong một số cách, điều này là rõ ràng và đơn giản. Thật dễ dàng để khẳng định khi đối mặt với một cách tiếp cận rút gọn mà nghệ thuật không hoạt động theo cách đó. Nhưng việc thay đổi khí hậu giáo dục làm cho vị trí thay thế - rằng nghệ thuật sản xuất không thể được phân phối và đo lường một cách đơn giản - khó bảo vệ hơn.

Ngoài chủ nghĩa giảm

Một bối cảnh giáo dục không có tổ chức đòi hỏi rằng sản phẩm học tập được bán bởi các trường đại học được phân định gọn gàng, sự thành công của doanh nghiệp dễ dàng được đánh giá. Mô hình này của những người sáng lập chuyển giao kiến ​​thức trực tiếp nếu điều cần biết là một phần vô hình, quá phức tạp để giao tiếp trong quá trình, nói, một bài giảng kéo dài hai giờ, và chính nó được sinh ra từ kinh nghiệm.

Nếu câu hỏi là làm thế nào để chúng ta phù hợp với phép thuật của các nghệ sĩ như Lee Cam Scratch Perry Perry trong khuôn khổ này, tôi sẽ đề xuất câu trả lời là chúng ta không thể - và chúng ta không nên tìm cách làm như vậy.

Trong "Dạy nghệ thuật trong vương quốc NeoliberalNghiêng, Stefan Hertmans vật lộn với những gì nghệ thuật có thể có nghĩa là một chủ đề được dạy:

Có lẽ nghệ thuật này hoạt động, một cách đơn giản và khó hiểu cùng một lúc, chính xác bởi vì chúng ta không biết nó là gì và không thể dự đoán nó. Bởi vì các nghệ sĩ tạo ra nghệ thuật, họ có thể đủ khả năng để vượt qua câu hỏi về bản chất của nó: rõ ràng từ những gì họ làm. Họ thể hiện bản chất của nó trong thực hành của họ.

Tôi không nghĩ rằng điều này đi khá xa. Để quan sát rằng có những yếu tố trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào là thiết yếu nhưng không thể giải thích dễ dàng theo nghĩa rút gọn về mặt kỹ thuật không phải là để bỏ qua câu hỏi về bản chất của nó. Đó là cung cấp câu trả lời quan trọng, sắc thái và trung thực nhất cho câu hỏi đó.

Một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Lee 'Scratch' Perry, 'Devil Devil'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Tìm kiếm một ví dụ về sản xuất thu âm là thực hành phép thuật, chúng tôi có thể mong muốn không có gì tốt hơn công việc phi thường của Lee (Scratch Scratch Perry Perry. Là một nhà giáo dục, nếu tôi bắt buộc phải bỏ qua khía cạnh đó trong công việc của Scratch, tôi sẽ bỏ qua phần lớn những gì nó có thể dạy.

Để tranh luận cho sự kỳ diệu trong âm nhạc này là tranh luận cho vị thế của nó là nghệ thuật - tinh vi, hấp dẫn và sâu sắc. Khi nào Scratch nói với chúng tôi rằng hơi thở của Thần sống có thể thể hiện trong tác phẩm của mình như ma thuật hoàn hảo, logic hoàn hảo, khoa học hoàn hảo, anh nhấn mạnh không phải là một biểu hiện đa dạng, mà là một tính chất. Phép thuật, khoa học và logic ở đây đan xen, không thể tách rời và không thể phân biệt được.

Giới thiệu về Tác giả

John Harries, Giảng viên về Âm nhạc đại chúng, Goldsmiths, Đại học London

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon