Bob Dylan: Scorsese là một fan hâm mộ. Paul Townsend / flickr, CC BY-NCBob Dylan: Scorsese là một fan hâm mộ. Paul Townsend / flickr, CC BY-NC

Âm nhạc và phim ảnh được gắn vào rốn trong các bộ phim của Martin Scorsese. Hầu như không thể nghĩ đến điện ảnh của anh ấy mà không có phần đệm của một ca khúc của The Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, một ca sĩ đường phố Neapolitan hoặc bất kỳ số lượng nhỏ nào khác và thậm chí che khuất, Latino, Brill Building và riff những điều kỳ diệu của các 1950, 60 và 70 đầu tiên.

Mặc dù Scorsese đã sử dụng một cách đáng nhớ các dịch vụ của các nhà soạn nhạc phim vĩ đại như Bernard Herrmann và Elmer Bernstein trên các bộ phim mang tính biểu tượng như Taxi Driver (1976) The Age of Innocence (1993), đó là âm nhạc của tuổi thiếu niên và tuổi trưởng thành sớm thống trị thế giới dày đặc, chủ quan, siêu nam tính và chiến đấu của nhiều bộ phim hay nhất và được nhớ đến nhiều nhất của ông.

Hầu hết các phim tài liệu âm nhạc anh ấy đã thực hiện - chẳng hạn như The Last Waltz (1978) Không có Hướng Trang chủ: Bob Dylan (2005) Shine a Light (2008) - không kém phần phơi bày những thị hiếu hình thức này.

Đây là vấn đề cá nhân và phản ánh sự giáo dục của Scorsese trong khu dân cư sầm uất của Little Italy với âm thanh tan chảy của nó vang khắp không gian và tình huống. Một số con số trong tính năng đầu tiên của ông, Ai đang gõ cửa nhà tôi (1969), thậm chí được cung cấp từ bộ sưu tập của chính nhà làm phim. Âm nhạc đặc trưng trong các bộ phim của Scorsese đến với chúng ta bằng dấu vân tay của anh ấy trên khắp nơi.

Niềm đam mê với lịch sử hàng ngày, tính vật chất và bầu không khí của âm nhạc nổi tiếng - cách nó thấm vào và ghi điểm thế giới xung quanh chúng ta - mang đến cho các bộ phim của Scorsese một vần điệu âm nhạc với nỗi ám ảnh về lịch sử điện ảnh.


đồ họa đăng ký nội tâm


Mặc dù việc sử dụng âm nhạc phổ biến của ông có vẻ hữu cơ hoặc xã hội học hơn Quentin Tarantino, nhưng nó vẫn mang ý nghĩa của nhà sưu tầm lưu trữ về nó.

Khi Melbourne Cinémathèque tìm kiếm sự cho phép của Scorsese để chiếu bộ phim tài liệu của ông Tiếng Ý-Mỹ (1974) trong các 1990 đầu tiên, tất cả những gì anh ta yêu cầu đổi lại là chúng tôi gửi cho anh ta một phiên bản CD hoàn chỉnh của Bob Dylan Kiệt tác (sau đó chỉ có sẵn ở Úc) để thêm vào bộ sưu tập của mình.

Mặc dù Scorsese rất hợp với các hình thức âm nhạc phổ biến, chủ yếu là đô thị từ giữa thế kỷ 20th, ông cũng đã tìm thấy nguồn cảm hứng của mình trong các bản nhạc nền của ca khúc khiêu dâm đồng tính của Kenneth Anger Scorpio Rising (1964) và nhà hiện đại cổ điển của Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968), cũng như kinh nghiệm của anh ấy với tư cách là một nhà quay phim và biên tập viên về Woodstock (1970). Sau này, anh ấy đã nói, là một sự kiện thay đổi cuộc sống khiến anh ấy chuyển từ quần lửng sang quần jean.

Âm nhạc trong các tính năng trước đó của Scorsese nằm cùng với các bản tổng hợp tiên phong của The Graduate (1967) Dể dàng cởi (1969), nhưng tác phẩm của anh đại diện cho một ít hoài cổ hơn (so với, nói, Woody Allen) và khái niệm nông cạn theo thời gian của nhạc kịch qua quá khứ.

Đây là một bài học được học tốt bởi các acolytes Scorsese như Tarantino, Wes Anderson và Paul Thomas Anderson. Nguyên tắc vàng trong các bộ phim của Scorsese là âm nhạc phải được phát hành vào thời điểm một cảnh cụ thể được thiết lập - nhưng nó cũng phản ánh chiều sâu của lịch sử âm nhạc.

Cách Scorsese sử dụng âm nhạc trong phim

Scorsese thường quan niệm một chuỗi hoặc khoảnh khắc với một bài hát cụ thể trong tâm trí.

Ví dụ, một động lực chính cho Đưa ra các chết (1999) là cơ hội để sử dụng thai nhi của Van Morrison, tạo ra TB Sheets như một tác phẩm. Bài hát này xoay quanh các bài hát căng thẳng và căng thẳng của REM, Johnny Thunders và The Clash, một lời nhắc nhở có lẽ là một tầm nhìn trước đó về Gangs of New York (2002) nổi bật với nhóm người Anh (một người yêu thích Scorsese).

Scorsese cũng chơi nhạc trên các bộ phim của mình để có được nhịp điệu và cảm giác của một khoảnh khắc cụ thể.

Coda của Derek & the Dominos 'Layla được phát trên GoodFellas (1990) được thiết lập từ ngày đầu tiên quay và ghi điểm bằng lời về trình tự của các cơ thể được phát hiện. Nó cũng đe dọa sự dư thừa và suy đồi sẽ là sự sụp đổ cuối cùng của bọn xã hội đen.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

Nguồn cảm hứng cần thiết của âm nhạc nổi tiếng cũng được tham chiếu một cách tinh nghịch trong những nét vẽ biểu cảm điên cuồng của họa sĩ Nick Nolte làm việc với các chủng Procol Harum và Bob Dylan và The Band trong tiếng ồn ào Những bài học cuộc sống (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

Mặc dù việc sử dụng âm nhạc phổ biến này phản ánh thị hiếu của chính đạo diễn, nuôi dưỡng và yêu thích sự phản biện, nhưng nó cũng bị mê hoặc sâu sắc trong thế giới và tính chủ quan của các nhân vật của ông.

Nhược điểm khi mở đầu The Ronettes 'Be My Baby mở ra một thế giới đột phá của tính năng đột phá của Scorsese, Đường phố trung bình, thúc đẩy chúng tôi trải nghiệm và thậm chí chia sẻ sự phấn khích, nguy hiểm và từ bỏ định kỳ của một nhóm những tên côn đồ nhỏ bé, thời bấy giờ sẽ làm sáng màn hình.

Như nhà phê bình Ian Penman đã lập luận, âm nhạc dường như không hoạt động như một nhạc nền theo nghĩa truyền thống, nhưng xuất hiện

được thả vào không khí bằng cách phá vỡ kính hoặc cơ thể chuyển động.

Đó là âm thanh nhiều như âm nhạc.

Khi chúng ta thấy Johnny Boy của Robert De Niro sashay vào một quán bar chuyển động chậm với cơn sốt adrenaline phức tạp và được chỉnh sửa của Jumpin 'Jack Flash, chúng ta thực sự không thể xác định được âm nhạc phát ra từ đâu: đó có phải là âm thanh phát ra từ máy hát tự động (a cố định rạp chiếu phim của đạo diễn) hoặc từ đâu đó bên trong Johnny Boy?

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Đường phố trung bình, như những kiệt tác sau này như GoodFellas và sòng bạc (1995), có một cái gì đó của tính đẩy mạnh và tính ngẫu nhiên được lập trình của máy hát tự động. Âm nhạc cũng rơi vào và ra, tăng và giảm, theo cách phản ánh và làm nổi bật nội thất quán bar chật chội, là nơi ở của Scorsese. Nó sử dụng âm nhạc cảm thấy được lập trình và thậm chí giám tuyển nhưng cũng hữu cơ và trực quan.

Buổi sáng Chelsea

Có một chuỗi tuyệt vời trong một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Scorsese, Sau giờ (1985), trong đó có nhân vật chính rút lui về căn hộ của một cô hầu bàn có mái tóc bồng bềnh và đi ủng nữ do Teri Garr thủ vai. Unworldly Paul (Griffin Dunne) đã bị lạc xuống hố thỏ của Soho đêm khuya và đang cố gắng tìm cách trở về nhà an toàn cho căn hộ giữa thị trấn của mình.

Khi anh trút bỏ cơn ác mộng vào buổi tối của mình, người phục hồi-60s của Garr thay đổi một cách thông cảm các bản ghi chép từ bản nhạc pop ban đầu của The Monkees 'Cl Trainville (anh vừa bỏ lỡ chuyến tàu của mình) đến sự hăng hái nội tâm của Joni Mitchell Sáng mai Chelsea.

Khoảnh khắc này rất đáng chú ý trong tác phẩm của Scorsese, vì đây là một trong số ít các nhân vật có ý thức nhận ra và phản hồi với âm nhạc.

Nó cũng cung cấp một bài phê bình về thực tiễn của Scorsese và cách anh ấy định vị các bài hát minh họa một cảm xúc, một tình huống hoặc hoạt động trái ngược với hành động trên màn hình.

Cảnh này cho chúng ta thấy - theo một cách rất vô thức - cơ chế sử dụng âm nhạc phổ biến của Scorsese và cách nó có thể thay đổi giai điệu và bầu không khí, tạo ra một vòng cung trần thuật và hòa mình vào cuộc sống của các nhân vật.

Việc sử dụng Chelsea Morning cũng là một trong số ít lần Scorsese rút ra từ truyền thống ca sĩ-nhạc sĩ '70s' đầu tiên. Một sự kiện khác xảy ra trong khoảnh khắc quan trọng trong Taxi Driver, nơi chiếc đồng hồ Travis Bickle vô cùng độc đáo của De Niro bị mất một cách đáng tiếc, khi anh ta đi trong những đôi nhảy chậm chạp quanh một đôi giày trống trên khán đài Mỹ được ghi bởi muộn màng của Jackson Browne. trong đầu của Travis?)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

Theo một cách nào đó, khoảnh khắc này dường như mạnh mẽ hơn do sự cô lập và không phù hợp của nó - Travis trước đó đã đọc sai lời bài hát của Kris Kristofferson Người hành hương, Chương 33 - minh họa anh ấy không có hiểu biết hoặc mối quan hệ với âm nhạc phổ biến.

Các nhân vật của Scorsese dường như thường mang theo âm nhạc với họ, nhưng Paul và Travis quá lạc lõng nên họ không thể thấm nhuần âm nhạc xung quanh họ, ngoài trường hợp sau, thông qua bóng tối cô lập của điểm số đáng ngại của Herrmann.

After Hour có nhạc nền chiết trung, phản ánh cơn ác mộng chuyển bánh và thỉnh thoảng nghỉ ngơi trong cuộc phiêu lưu ở trung tâm thành phố của Paul. Ví dụ, sau khi rời một hộp đêm, anh ta trở lại chỉ một thời gian ngắn sau đó và thấy nó đã biến đổi một cách kỳ diệu từ việc tổ chức một đêm chủ đề khoái lạc, đông đúc và đe dọa, được ghi bởi Não xấu phải trả cho Cum, đến một không gian bị bỏ hoang với một khách hàng trung niên độc thân và một máy hát tự động chơi một cách thông cảm, đó là tất cả những gì có của Peggy Lee?

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(Một lần nữa, một sự lựa chọn bất thường được lựa chọn một cách có ý thức bởi nhân vật chính tự nhận thức không bình thường).

Bằng cách sử dụng một bản nhạc ít được chú ý đến thị hiếu của chính mình, Scorsese có thể kéo dài ra.

Bộ ba gangster người Mỹ gốc Ý

Tuy nhiên, đây là ba bộ phim tạo nên bộ ba gangster người Mỹ gốc Ý của Scorsese - Đường phố trung bình, GoodFellas và Sòng bạc - minh họa đầy đủ nhất tiềm năng của việc ông sử dụng nhạc nổi tiếng trên đường băng để ghi điểm và phổ biến các bộ phim của ông.

Những bộ phim này cũng có thể được mô tả như là nhạc kịch. Điều quan trọng cần lưu ý là âm nhạc không phải là sự hiện diện liên tục trong các bộ phim này, mặc dù đó có thể là ấn tượng lâu dài mà chúng ta để lại.

Âm nhạc bị bỏ rơi hoặc thậm chí bị bỏ rơi tại những thời điểm cụ thể - chẳng hạn như trong phần cuối cùng của GoodFellas nơi thế giới của xã hội đen rơi xuống. Tất cả những gì còn lại là ký ức về Joe Pesci bắn vào máy ảnh và đoạn cuối bị rách nát, bị gỡ bỏ của Sid Vicy khi hát My Way.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

Cả GoodFellas và Casino đều sử dụng âm nhạc để lập biểu đồ sự lên xuống của các nhân vật của họ và các khu vực hiếm hoi mà họ chiếm giữ.

Trong Sòng bạc, điều này được biểu thị bằng sự chuyển đổi từ các bài hát thân thiện với người Mỹ gốc Ý của Louis Prima và Dean Martin sang sử dụng phiên bản thực sự gây thất vọng của Devo (Tôi không thể nhận được) Sự hài lòng, BB King The Thrill is Gone and The Animal 'The House of the Rising Sun để vạch ra sự thay đổi nhân khẩu học và nền kinh tế của Las Vegas.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

Theo nhiều cách, Casino đại diện cho một cái gì đó của một điểm cuối cho Scorsese. Năng lượng của Đường phố trung bình và GoodFellas bị cạn kiệt bởi nhạc nền bài hát được tìm thấy rộng rãi, bạo lực thẳng thừng và chi tiết pháp y dành riêng cho việc lập bản đồ Las Vegas và các mối quan hệ thất bại giữa Ace, Ginger và Nicky.

Các khía cạnh hoạt động, bi thảm của sự sụp đổ này được biểu thị bằng cách đánh bại niềm đam mê của Thánh Matthew và niềm đam mê của Georges Delerue từ Jean-Luc Godard sự khinh thường (1963). Bạn sẽ đi đâu sau đó?

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

Trong những năm 20 vừa qua, công việc của Scorsese chỉ liên tục phù hợp với nhiều đỉnh cao trong sự nghiệp trước đây của ông. Những bộ phim như Gangs of New York, The Departed (2006) và trở lại hình thức, Con sói của phố Wall (2013), có các ví dụ hấp dẫn hơn nữa về việc sử dụng âm nhạc phổ biến - và mở rộng phạm vi của đạo diễn về mặt dân tộc - nhưng không thực sự phát triển khía cạnh này hoặc tạo ra sự kết hợp thực sự đáng nhớ của hình ảnh và âm thanh.

Phim tài liệu và Vinyl

Trong thời gian này, những đóng góp lớn của Scorsese cho mối quan hệ giữa âm nhạc và điện ảnh và truyền hình nổi tiếng là những bộ phim tài liệu và phim hòa nhạc có phần thông thường của ông và loạt phim truyền hình HBO gần đây, Vinyl, được đồng sáng tạo bởi Scorsese, Mick Jagger và Terence Winter.

Mặc dù phim tài liệu của Scorsese về George Harrison: Sống trong thế giới vật chất rất đáng khen ngợi, và bộ phim hòa nhạc Shine a Light của The Rolling Stones cung cấp một bức chân dung chia sẻ về khả năng phục hồi, dễ dàng nhất trong số những phim tài liệu này là No Direction Home: Bob Dylan.

Một dự án của nhà lưu trữ mà nhà làm phim đảm nhận với tư cách là biên dịch viên và biên tập viên, nó có một số kết hợp âm thanh hình ảnh tuyệt đẹp khi nó khám phá sự nghiệp bùng nổ và tàn nhẫn của Dylan.

Nhưng đó là với Vinyl rằng mối quan tâm và sự bận tâm của Scorsese xuất hiện đầy đủ.

Tập đầu tiên, bộ phim duy nhất do Scorsese đạo diễn cho đến nay, đưa anh trở lại với 1970 đầu tiên và ấn tượng ma túy, đẩy mạnh và tăng cường trong tác phẩm trước đó của anh.

Nhạc phim có một loạt các bản nhạc cụ thể bao gồm Mott the Hoople's All the Way to Memphis - đã sử dụng 40 nhiều năm trước trong Alice Does not Live Here Anymore (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

Chỉ trong giai đoạn sụp đổ của Trung tâm nghệ thuật Mercer ở trung tâm thành phố - về mặt thời gian, trong khi Búp bê New York đang chơi Crisis Crisis - thì tập phim mới có cuộc sống tưởng tượng. Bạn gần như có thể tưởng tượng Johnny Boy của De Niro đang chờ tòa nhà sụp đổ.

Giới thiệu về Tác giả

Adrian Danks, Giảng viên cao cấp về Truyền thông và Truyền thông, Đại học RMIT

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

at Thị trường InnerSelf và Amazon