Một vẫn từ Young at Heart, với Sinatra ngồi bên cây đàn piano. Warner Bros.

Sinh nhật 100 của Frank Sinatra vào tháng 12 12 đang được tổ chức với tất cả sự phô trương cần thiết: phim tài liệu HBO của Alex Gibney Sinatra: Tất cả hoặc không có gì ở tất cả, CBS ' Buổi hòa nhạc Grammy toàn sao Sinatra 100, triển lãm tại Trung tâm Lincoln và Bảo tàng Grammy, một Triển lãm Palladi Luân Đôn và một số ấn phẩm sách.

Nhưng trong khi Sinatra là một lực lượng sáng tạo phi thường trong âm nhạc nổi tiếng của Mỹ, sự nghiệp điện ảnh của anh thường là một suy nghĩ lại, bị nguyền rủa bởi sự mâu thuẫn của một nghệ sĩ hai nghề nghiệp.

Tuy nhiên, trên màn hình có ý nghĩa văn hóa rộng lớn hơn của Sinatra.

Nếu thế kỷ 20 là, như nhà xuất bản Time Henry Luce gọi nó là, Thế kỷ người Mỹ, Hồi sau đó Hollywood kể câu chuyện về một quốc gia đang say sưa trong sự phát triển kinh tế và văn hóa của nó.

Và nếu Hollywood cung cấp lời tường thuật, thì nhân vật chính của nó là một người đàn ông Mỹ da trắng, thường được miêu tả là một người ngoại ô, đã kết hôn ở ngoại ô.

Sinatra, trong các bộ phim của mình, đã khám phá các nguyên lý chính của danh tính này. Nhưng không giống như nhiều người cùng thời, anh ấy đưa ra một ý tưởng thay thế nổi bật của nam tính.

Nam tính, xác định lại

Trong các 1940, ít ai có thể nghĩ rằng sự nghiệp màn ảnh của Frank Sinatra sẽ có bất kỳ ảnh hưởng lâu dài nào. Sinatra thường bị giới hạn trong việc chơi các nhân vật ngây thơ trong các vở nhạc kịch RKO và MGM, và cả hai hãng phim đã cố gắng triệt tiêu tính dục mạnh mẽ mà Sinatra đã khai thác như một nhạc sĩ để gây hiềm khích trong cộng đồng người hâm mộ tuổi teen của mình (được gọi là biders soxers).

Nhưng ngay cả trong những vở nhạc kịch này, chúng ta thấy nguồn gốc của tính cách màn hình độc đáo của anh ấy. Trong khi chiến thắng của quân đội và quan niệm về lòng dũng cảm của nam giới vẫn còn mới mẻ trong tâm trí của mọi người, Sinatra đóng vai các thủy thủ trên bờ với nỗi sợ lớn nhất là người khác giới (Neo Aweigh và On the Town). Trong Take Me Out to the Ball Game, anh đóng vai một cầu thủ bóng chày hát được thắp sáng để tiêu thụ khán giả như một cô gái quyến rũ đầy bản lĩnh.

Hình ảnh màn hình của Sinatra liên tục thách thức các quy tắc của thời kỳ, phá vỡ nỗi ám ảnh sau chiến tranh với người đàn ông da trắng trung lưu rất được đặt ra trong các mùa đầu tiên của Mad Men. Anh ta là phản đề của Người đàn ông của Gregory Peck trong Bộ đồ Flannel Xám, một nhân vật tượng trưng cho cả những cái bẫy - và cái bẫy - của Giấc mơ Mỹ.

Trong thực tế, đất nước này là sự pha trộn của các giai cấp, chủng tộc và sắc tộc, mặc dù người thiểu số và người nghèo bị xuống hạng ở một vùng nội địa văn hóa. Sinatra, với tư cách là một người Mỹ gốc Ý cao cấp, thể hiện người ngoài cuộc này, người đàn ông bị loại khỏi câu chuyện thành công ở ngoại ô sau chiến tranh của Mỹ.

Anh đóng vai chính trong 1955's The Man with the Golden Arm, bộ phim đã thử nghiệm giới hạn của Mã sản xuất hình ảnh chuyển động kiểm duyệt thông qua miêu tả đột phá của nó về nghiện heroin. Chơi một người nghiện buôn bán xì phé tên là Frankie Machine, Sinatra đã đưa ra một hình ảnh đen tối hơn về nước Mỹ, một thế giới của những kẻ thua cuộc ở thành thị đã sử dụng ma túy, rượu và tống tiền tình cảm như một phương tiện để trốn thoát, một nơi - như một nhân vật đặt nó thói quen gì đó

Lý tưởng nam tính thời hậu chiến của nước Mỹ luôn huyền thoại hơn thực tế và Sinatra nhắc nhở chúng ta về điều này ở những nơi đáng ngạc nhiên. Tham gia vở nhạc kịch 1954 Warner Bros Young at Heart. Trong những phút 30 đầu tiên, nó chứa đầy sự tự tin lạc quan, khi Doris Day và Gig Young ra tòa với nhau trong một khung cảnh bình dị ở Connecticut. Nhưng sự xuất hiện của người sắp xếp âm nhạc thuộc tầng lớp lao động của Sinatra - với một cái tên được thay đổi từ một thứ gì đó khác một chút Ý Ý - biến bộ phim thành một bữa tiệc của noir melodrama.

Những người cô đơn dễ bị tổn thương trên lề

Trong khi đó, chân dung của Sinatra về những người ngoài cuộc sau chiến tranh thường gắn liền với sự tổn thương của cựu chiến binh. Ngôi sao nam biểu cảm đầy cảm xúc trong 1950 thường được kết nối với thiên thần thiếu niên của James Dean hoặc Marlon Brando Cấm Hey Stella, trong đó mô tả sự tổn thương của nam giới thông qua một cường độ nam tính.

Thay vào đó, Sinatra có một bước đi trưởng thành hơn, truyền tải sự mệt mỏi của thế giới về kinh nghiệm của cựu chiến binh. Trong phim Came Running (1958), anh vào vai một tác giả anh hùng chiến tranh, trong lúc tuyệt vọng, kết hôn với cô nàng ngọt ngào của Shirley MacLaine (Tôi chỉ mệt mỏi vì cô đơn, đó là tất cả). Và trong The Manchurian Candidate, anh đã khéo léo khắc họa một cựu chiến binh Triều Tiên giữa lúc tan vỡ.

Ngay cả các nhân vật playboy của Sinatra cũng là một thách thức trực tiếp đối với lý tưởng nam giới trung lưu mà Playboy bắt đầu quảng bá trong số đầu tiên của nó trong 1953. Trong khi tạp chí liên tục bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với lối sống nam giới được giải phóng tình dục của Sinatra, mô tả anh ấy như Chắc chắn là người híp nhất, hông nó chùn bước trước kiểu người lao động mà Sinatra thể hiện trong một bộ phim như Pal Joey (1957).

Đối với Playboy, sự tinh tế của một người đàn ông được đánh dấu bằng sự giáo dục của anh ta và phong cách Ivy League bị đánh giá thấp, bên cạnh quyền sở hữu Bộ cài đặt hi-fi trong bảng điều khiển bằng gỗ gụ ít chiến thắngJoey Evans, mặt khác, Joey Evans, là một MC buôn bán tình dục với góa phụ giàu có của Rita Hayworth để chia sẻ trong một hộp đêm. Nhưng nỗ lực của Joey về sự tinh tế - tặng một chiếc áo khoác hút thuốc và dép có chữ lồng - đảm bảo anh ta vẫn không hơn một gigolo.

Đáng kể, trong một cái gật đầu với những người ngoài cuộc tối thượng của nước Mỹ, Sinatra đã không ngần ngại buộc các bộ phim của mình vào vấn đề nóng bỏng của thời đại: quyền công dân.

Trong khi Quân đội Hoa Kỳ vẫn tách biệt, thì 1945 của Sinatra ngắn Ngôi nhà tôi sống Nhằm mục đích dạy cho sự khoan dung chủng tộc cho một thế hệ trẻ. Và chỉ vài tháng sau khi các máy quay tin tức bắt được những người miền Nam giận dữ phản đối sự chia rẽ của một trường học ở Little Rock, Arkansas, Kings Go Forth của Sinatra cho rằng phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng không phải là vấn đề của miền Nam - chúng là những vấn đề quốc gia.

Vì vậy, khi bạn tổ chức sinh nhật 100th của Sinatra bằng cách xuất hiện Bài hát cho những người yêu thích của Swingin or Trong vài giờ nhỏ, điều quan trọng cần nhớ là các bộ phim và nhân vật trên màn hình của anh ấy cũng là một phần thiết yếu trong di sản văn hóa của anh ấy.

Trong việc lột bỏ ánh sáng vệ sinh của nước Mỹ thời hậu chiến, tầng lớp trung lưu, Sinatra phần lớn đã thành công trong việc phơi bày (mượn từ Frankie Machine) một khía cạnh nam tính và bẩn thỉu mà Hollywood bỏ qua.

Giới thiệu về Tác giả

Karen McNally, Giảng viên cao cấp về Nghiên cứu Điện ảnh và Truyền hình, Đại học London Metropolitan. Các ấn phẩm của tôi bao gồm nhiều bài báo và chương sách và các cuốn sách sau: Billy Wilder, Movie-Maker: Critical Essays on the Films (McFarland, 2011) và Khi Frankie đi đến Hollywood: Frank Sinatra và Bản sắc nam nam Mỹ (Đại học Báo chí Illinois, 2008).

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at

Cảm ơn đã ghé thăm Nội địa.com, ở đâu có 20,000 + những bài báo thay đổi cuộc sống quảng bá "Thái độ mới và những khả năng mới". Tất cả các bài viết được dịch sang Hơn 30 ngôn ngữ. Theo dõi đến Tạp chí Nội tâm, xuất bản hàng tuần và Cảm hứng hàng ngày của Marie T Russell. Tạp chí InsideSelf đã được xuất bản từ năm 1985.