Nhạc phim của những năm sáu mươi đòi hỏi sự tôn trọng, công bằng và bình đẳng

Nhạc phim của những năm sáu mươi đòi hỏi sự tôn trọng, công bằng và bình đẳngSupreme, với những màn trình diễn bóng bẩy và ca từ thân thiện với gia đình, đã giúp khắc phục sự phân chia văn hóa và căng thẳng chủng tộc. AP Ảnh / Frings

Khi Sly và viên đá gia đình phát hànhNhân dân hàng ngàyVào cuối 1968, đó là một tiếng kêu thú vị sau một năm đầy ám sát, bất ổn dân sự và một cuộc chiến dường như không thể kết thúc.

Chúng tôi phải sống với nhau, anh ấy hát, tôi không tốt hơn và cũng không phải là bạn.

Xuyên suốt lịch sử, các nghệ sĩ và nhạc sĩ đã bày tỏ mong muốn bình đẳng và công bằng thông qua âm nhạc của họ.

Trước Nội chiến, những người nô lệ người Mỹ gốc Phi đã lên tiếng cho sự áp bức của họ thông qua các bài hát phản kháng được ngụy trang như Tâm linh Kinh Thánh. Trong 1930s, ca sĩ nhạc jazz Billie Holiday đã lên tiếng phản đối việc thực hành sự lỏng lẻo ở TháiTrái cây lạ. Wood Wood Guthrie's những bản ballad dân gian từ 1930 và 1940 thường nhận xét về hoàn cảnh của giai cấp công nhân.

Nhưng có lẽ trong thời gian khác trong lịch sử Hoa Kỳ, âm nhạc đại chúng đã phản ánh rõ ràng hơn thời điểm chính trị và văn hóa hơn là nhạc nền của 1960 - một bản nhạc thể hiện ý thức xã hội mới và công khai.

Thập kỷ đó, một năng lượng sờ thấy từ từ bị đốt cháy và tăng cường thông qua một chuỗi các sự kiện: vụ ám sát John F. Kennedy trong 1963, phong trào dân quyền và chiến tranh Việt Nam.

Đến giữa các 1960, sự thất vọng về tốc độ thay đổi chậm chạp bắt đầu tràn ngập những cuộc bạo loạn ở nhiều thành phố. Sau đó, trong 1968, hai sự kiện khủng khiếp đã xảy ra trong vòng vài tháng với nhau: vụ ám sát Martin Luther King Jr. và Robert Kennedy.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Thông qua tất cả, có âm nhạc.

Đến tuổi trong thời gian này ở Bắc California, Tôi đã có cơ hội nghe một số nhạc phim thời đại trực tiếp - James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones, Jimi Hendrix và The Doors.

Đồng thời, hầu như tất cả mọi người trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi được kết nối trực tiếp bằng cách này hay cách khác với phong trào dân quyền.

Hàng năm, tôi xem lại thời đại này trong một lớp đại học tôi dạy về âm nhạc, quyền công dân và Tòa án tối cao. Với viễn cảnh này làm nền, đây là năm bài hát, tiếp theo là một danh sách mà tôi chia sẻ với các sinh viên của mình.

Trong khi họ đưa ra một cửa sổ vào sự thức tỉnh và tính toán của thời đại, các bài hát đã giả định một sự liên quan và cộng hưởng mới ngày hôm nay.

"Thổi bay trong gió, Bob Bob Dylan, 1963

Lần đầu tiên tạo ra một hit của nhóm dân gian Peter, Paul và Mary, bài hát báo hiệu một ý thức mới và trở thành bài hát được cover nhiều nhất trong tất cả các bài hát của Dylan.

Bài hát đặt ra một loạt câu hỏi thu hút la bàn đạo đức của người nghe, trong khi hình ảnh vượt thời gian của lời bài hát - súng thần công, bồ câu, cái chết, bầu trời - gợi lên một khát khao hòa bình và tự do nói lên thời đại.

Là một nhà phê bình lưu ý trong 2010:

Có những bài hát được viết bởi thời đại của họ nhiều hơn bất kỳ cá nhân nào trong thời gian đó, một bài hát mà thời đại dường như kêu gọi, một bài hát sẽ là một bản hit hoàn hảo được lăn ngay giữa làn đường, và làn đường đã được tạo rãnh cho cuộc đình công.

Bài hát này - cùng với những bài khác như A-Gonna Fall của Hard A Hard Rain và những bản nhạc chuông của Freedom Freedom - là một trong những lý do Bob Dylan nhận giải thưởng Nobel về văn học.

"Thay đổi là Gonna Hãy đến, Sam Sam Cooke, 1964

Trong một chuyến lưu diễn 1963 ở miền Nam, Cooke và ban nhạc của anh ấy bị từ chối chỗ ở tại một khách sạn ở Shreveport, Louisiana.

Người Mỹ gốc Phi thường xuyên phải đối mặt với sự phân biệt và định kiến ​​ở Jim Crow South, nhưng trải nghiệm đặc biệt này đã làm rung chuyển Cooke.

Vì vậy, anh ấy đặt bút lên giấy và giải quyết một chủ đề đại diện cho sự ra đi của Cooke, một nghệ sĩ chéo đã tạo nên tên tuổi của mình bằng một loạt các bản hit hàng đầu của 40.

Lời bài hát phản ánh nỗi thống khổ của việc trở thành một ngôi sao nhạc pop phi thường, người dù sao cũng cần phải đi qua một cánh cửa phụ.

Nhạc phim của những năm sáu mươi đòi hỏi sự tôn trọng, công bằng và bình đẳngCa sĩ Sam Cooke đứng cạnh một bản tái tạo khổng lồ của mình trên nóc tòa nhà Manhattan. AP Photo

Giới thiệu nguồn gốc phúc âm của Cooke, đó là một bài hát đau đớn và đẹp đẽ thu hút sự cạnh tranh giữa hy vọng và tuyệt vọng.

Đây là một thời gian dài, một thời gian dài sắp tới, anh ấy uốn éo. Nhưng tôi biết một sự thay đổi sẽ đến.

Sam Cooke, khi sáng tác ra một sự thay đổi của Gon A Come, Gon cũng được truyền cảm hứng từ Dylan 'Thổi Thổi' trong Gió Hồi: Theo người viết tiểu sử của Cooke, khi nghe bài hát của Dylan, Cooke đã gần như xấu hổ vì đã không tự mình viết một cái gì đó giống như vậy.

"Hãy tới thăm tôi, Nghi thức các Supreme, 1964

Đây là một trong những bài hát yêu thích của tôi vào thời điểm đó - lạc quan, vui nhộn và nhất thiết là không chính trị.

Nhãn thu âm của Supreme, Motown, đóng một vai trò quan trọng bắc cầu cho sự phân chia văn hóa trong kỷ nguyên dân quyền bằng cách đưa các nhạc sĩ da đen lên ngôi sao toàn cầu.

Supreme là hành động Motown với sức hấp dẫn lớn nhất, và họ đã mở đường cho các nghệ sĩ da đen khác tận hưởng thành công sáng tạo như những hành động chính thống.

Thông qua các lượt truy cập 20 hàng đầu của họ và Xuất hiện 17 từ 1964 đến 1969 trên chương trình trực tiếp hàng tuần nổi tiếng của CBS, The Ed Sullivan Show, nhóm đã có sự hiện diện thường xuyên trong phòng khách của các gia đình đen trắng trên cả nước.

"Nói to lên - Tôi đen và tôi tự hào, James James Brown, 1968

James Brown - tự xưng Người đàn ông làm việc chăm chỉ nhất trong kinh doanh show - một người nổi tiếng là một nghệ sĩ giải trí xuất sắc với những bước nhảy tuyệt vời, dàn dựng tỉ mỉ và một thói quen cape.

Nhưng với việc Nói to lên - Tôi là người da đen và tôi tự hào, dường như, Brown Brown có ý thức đưa ra một tuyên bố chính trị rõ ràng về việc người da đen ở Mỹ.

Lời bài hát đơn giản, không được tiết lộ cho phép nó nhanh chóng trở thành một niềm tự hào đen Điều đó đã hứa với chúng tôi, chúng tôi sẽ không rời bỏ Movin 'cho đến khi chúng tôi nhận được những gì chúng tôi xứng đáng.

"Sự tôn trọng, Aretha Franklin, 1967

Nếu tôi chỉ có thể chọn một bài hát để đại diện cho thời đại thì đó sẽ là Tôn trọng.

Đây là bản cover ca khúc được viết và ghi lại trước đây bởi Otis Redding. Nhưng Franklin làm cho nó hoàn toàn của riêng mình. Từ những dòng mở đầu, Nữ hoàng tâm hồn không yêu cầu sự tôn trọng; cô ấy yêu cầu nó.

Bài hát trở thành một bài quốc ca cho quyền lực đen và phong trào phụ nữ.

Như Franklin Giải thích trong cuốn tự truyện 1999 của cô:

Đó là nhu cầu của một quốc gia, nhu cầu của một người đàn ông và phụ nữ trung bình trên đường phố, doanh nhân, người mẹ, người lính cứu hỏa, giáo viên - mọi người đều muốn sự tôn trọng. Đó cũng là một trong những tiếng kêu chiến đấu của phong trào dân quyền. Bài hát mang ý nghĩa hoành tráng.

Tất nhiên, năm bài hát này không thể thực hiện công lý âm nhạc của thập kỷ.

Một số bản nhạc khác mà tôi chia sẻ với các học sinh của mình và được tính trong số các mục yêu thích của tôi bao gồm Simon & Garfunkel'sThe Sound of Silence, Barry Barry McGuire'sĐêm hủy diệtMùi và Lou Rawls 'Ngõ cụt".Conversation

Giới thiệu về Tác giả

Michael V. Drake, Chủ tịch, The Ohio State University

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

{amazonWS: searchindex = Books; Keywords = bài hát của những năm sáu mươi; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}

ĐỌC MOST