Thay đổi định kiến ​​giới trong âm nhạc

Thay đổi định kiến ​​giới trong âm nhạc
Giáo viên và phụ huynh có thể làm gì để đảm bảo trẻ chọn hoạt động âm nhạc dựa trên mong muốn thực sự của mình? (Shutterstock)

Trong 2019, chắc chắn chúng ta đã qua những ngày trong lớp âm nhạc nơi các chàng trai bị đánh trống và trombone trong khi các cô gái bị đẩy về phía sáo và hợp xướng? Không nhất thiết phải như vậy.

Các nhà nghiên cứu âm nhạc đã liên tục tìm thấy những gì các nhạc sĩ, nhà giáo dục âm nhạc, phụ huynh hoặc học sinh có thể nhận thấy giai thoại: nhiều người đã liên kết giới với các nhạc cụ cụ thể liên quan đến cao độ và âm sắc của nhạc cụ hoặc của họ vai trò và kích thước. Và, những hiệp hội giới này định hình cả nhận thức của mọi người về bản sắc giới và vai trò xã hội của nhạc sĩ và của mọi người nên chọn nhạc cụ nào.

Trong các 1970, tại Hoa Kỳ, Harold Abele của Đại học Columbia và Susan Yank Porter của Trường Công lập Wilmington bắt đầu nghiên cứu ảnh hưởng của giới trong giáo dục âm nhạc. Họ phát hiện ra rằng cả trẻ em từ mẫu giáo đến Lớp 5 và người lớn tạo ra các hiệp hội giới tính với các nhạc cụ, và rằng học sinh và giáo viên âm nhạc có xu hướng thích các nhạc cụ phù hợp với giới tính của Haiti.

Họ cũng tìm thấy từ những người từ nữ tính nhất đến nam tính nhất, danh sách này trông giống như thế này: sáo, violin, clarinet, cello, saxophone, kèn, trombone và trống. Những phát hiện tương tự kiên trì nghiên cứu được thực hiện thường xuyên kể từ khi.

Thật không may, khi trẻ em cầm dụng cụ mà chúng không đam mê, Hầu hết không gắn bó với âm nhạc lâu dài.

Nhưng nền tảng ở đây là gì, và giáo viên và phụ huynh có thể làm gì để đảm bảo rằng trẻ em đang lựa chọn các hoạt động âm nhạc dựa trên mong muốn thực sự của chúng?

Âm thanh như lịch sử giới

Nghiên cứu lịch sử cho thấy sự chênh lệch giới tính trong âm nhạc đã tồn tại từ lâu.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Viết bằng 1886, nhà phê bình âm nhạc George Upton kết luận rằng phụ nữ không thể sáng tạo trong âm nhạc. Lý luận của ông là lịch sử cho thấy phụ nữ không viết nhạc hay và 'có lợi thế ngang nhau với đàn ông, họ đã thất bại với tư cách là người sáng tạo. '"

Thông thường, trong sự nghiệp giảng dạy và nghiên cứu của tôi, tôi đã tìm thấy nhiều sinh viên âm nhạc lặp lại lời ngụy biện nếu có bất kỳ nhạc sĩ nữ giỏi nào chúng tôi từng nghe về họ.

Trong các 1980, học giả Ellen Koskoff của Trường Âm nhạc Eastman, Đại học Rochester, đã xuất bản một tập các bài tiểu luận có ảnh hưởng đã khảo sát kinh nghiệm của phụ nữ trong âm nhạc, cả trên toàn cầu và lịch sử. Âm lượng của Koskoff chỉ ra việc theo đuổi các hoạt động âm nhạc như một trải nghiệm toàn cầu.

Tất nhiên, hệ quả tất yếu là các hoạt động âm nhạc của đàn ông, mặc dù nhìn chung rộng hơn và uy tín hơn, cũng được quy định và hạn chế. Xa như các 1930, Tạp chí giáo dục âm nhạc xuất bản một bài luận phản ánh của giáo viên âm nhạc Inez Field Damon,Những chàng trai không hát. Dam Damon than thở về những trải nghiệm của cô khi nói chuyện với hiệu trưởng tại một ngôi trường nơi cô thất bại trong việc tham gia của các chàng trai. Hiệu trưởng trả lời:

Bạn không thể làm cho họ hát. Họ không bao giờ hát. Họ nặng về mọi thứ.

Gần hơn với thời đại của chúng ta, xã hội học của học giả nghệ thuật Clare Hall của Đại học Monash ở Úc kiểm tra Thiếu nam xu hướng nam hát trong trường học. Cô phát hiện ra rằng có rất ít cậu bé tham gia hợp xướng hoặc sẵn sàng hát có khả năng tìm thấy nguồn gốc của nó từ thời thơ ấu.

Thay đổi định kiến ​​giới trong âm nhạc
Các hiệp hội giới tính với âm nhạc, chẳng hạn như trống được coi là "nam" hơn, vẫn còn ảnh hưởng đến các lớp học âm nhạc ngày nay?
lindsey bahia / unplash, CC BY

Thiên tài âm nhạc không phải là nam giới

Trong công việc của tôi, tôi đang theo dõi nghiên cứu về giới trong giáo dục âm nhạc. Có nhiều cách các nhà nghiên cứu điều tra khu vực này.

Các nhà nghiên cứu nhìn xa hơn các nhạc cụ, như rào cản đối với cô gái chơi guitar điện, bao gồm tất cả các loại theo đuổi âm nhạc, bao gồm thu thập hồ sơ, DJ-ing hoặc viết và sản xuất âm nhạc.

Có hai cách tiếp cận hướng tới công bằng giới trong giáo dục âm nhạc - cũng có thể được điều chỉnh để chống lại sự bất bình đẳng giới trong các nỗ lực khác của con người - thực sự phải được sử dụng trong buổi hòa nhạc. Chúng được gọi là thực hành bồi thường và thực hành thử thách.

Thực hành bồi thường nhằm lấp đầy một số khoảng trống liên quan đến lịch sử âm nhạc. Thay vì chỉ nghiên cứu những người đàn ông châu Âu da trắng đã chết, các nhà giáo dục âm nhạc phải có ý thức và chủ đích bao gồm những phụ nữ thuộc các nền văn hóa hoặc nền tảng khác nhau trong câu chuyện.

Chúng ta hãy nghiên cứu tu viện thời trung cổ Hildegard von Bingen và nhà soạn nhạc, ca sĩ và người sắp xếp người Mỹ Roberta Martin. Hãy học guitarist Americana Maybelle Carterhoặc các nhà sản xuất âm nhạc đương đại như nhạc rock blues SATE or ca sĩ Tanya Tagaq.

Và, đối với những người chế giễu rằng chúng ta không thể không học Beethoven, tôi nói, tất nhiên chúng ta học Beethoven! Anh ấy khá tốt. Nhưng, chúng tôi không đặc quyền công việc của Beethoven vốn quan trọng hơn hoặc là sản phẩm của thiên tài âm nhạc dành riêng cho nam giới.

Mô hình vai trò

Thực hành bồi thường được sử dụng một mình là không đủ. Việc lấp đầy các khoảng trống là cần thiết, nhưng một mình, các thực hành bù trừ không thực hiện các bước để chống lại việc tiếp tục giới tính trong âm nhạc. Một số thực tiễn thách thức làm gián đoạn sự hình thành định kiến ​​giới là cần thiết. Một trong những cách hiệu quả nhất là cung cấp cho sinh viên nhiều ví dụ âm nhạc hoặc mô hình vai trò.

Tiếp xúc học sinh với hình ảnh của cả nhạc sĩ nam và nữ chơi các nhạc cụ khác nhau hoặc trong các vai trò âm nhạc khác nhau đã được chứng minh là có hiệu quả. Nhưng hãy cẩn thận, vì đơn giản chỉ hiển thị những gì có thể được coi là ví dụ ngược lại (ví dụ chỉ có các cô gái chơi trống) có nguy cơ tạo ra một xu hướng giới mạnh mẽ như nhau chuyển từ một phổ biến.

Bất kỳ nhạc sĩ suốt đời có thể cho bạn biết những lợi ích của việc tạo ra âm nhạc. Chúng tôi nói về việc nâng cao lòng tự trọng và tự điều chỉnh, xây dựng cộng đồng và nâng cao thành tích học tập Trong số những lợi ích. Nhưng đừng quên niềm vui và sự tự thể hiện cần thiết mà làm nhạc cũng mang lại.

Thật xấu hổ khi trẻ em bỏ lỡ nhiều lợi ích này bởi vì ai đó đẩy chúng đi sai hướng vì ai hoặc những gì chúng xuất hiện, hoặc vì khuyến khích và nỗ lực phá vỡ định kiến ​​là thiếu hoặc không hiệu quả.

Giới thiệu về Tác giả

Robbie MacKay, Giảng viên khoa Âm nhạc, Dan School of Drama & Music, Đại học Nữ hoàng, Ontario

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}

ĐỌC MOST