Nổi bật: Miriam 'Midge' Maisel trong loạt phim đình đám The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime thông qua IMDB

Hội đồng nghệ thuật Anh (ACE) gần đây đã thực hiện bước đi chưa từng có bao gồm hài kịch như một hình thức sân khấu theo các điều khoản của Quỹ phục hồi văn hóa, một phần của gói ứng phó khẩn cấp để giúp các tổ chức văn hóa phục hồi sau cú đánh mà họ đã gây ra trong đại dịch. Nhưng hội đồng có tuyên bố rõ ràng trên trang web của mình rằng điều này đã được Bộ Văn hóa, Truyền thông và Thể thao ủy quyền và không có nghĩa là các câu lạc bộ hài kịch sẽ đủ điều kiện nhận tài trợ của ACE trong tương lai.

Điều này đơn lẻ ra khỏi câu lạc bộ hài kịch một lần nữa tập trung vào khinh bỉ rằng ACE đã hiển thị cho standup trong quá khứ và có nghĩa là bây giờ là thời điểm hoàn hảo để đánh giá lại hài kịch như nghệ thuật.

Hài kịch hài không được tạo ra hoàn toàn bởi người biểu diễn, mà như một sản phẩm hợp tác giữa người biểu diễn, khán giả, địa điểm và người quảng bá. Theo cách tương tự, một nhà hát được bố trí để hỗ trợ cho màn trình diễn ấn tượng hoặc một phòng trưng bày được thắp sáng để trưng bày các bức tranh, do đó, một buổi biểu diễn hài kịch nổi bật phải được trình bày theo cách bối cảnh hiệu suất sẽ đến - hình ảnh mang tính biểu tượng của micrô đơn trên một vị trí trong ánh đèn sân khấu là gợi lên sự hài hước của standup mà không cần phải nói gì.

Không giống như nhiều loại hình nghệ thuật khác, màn trình diễn nổi bật gần giống với một cuộc trò chuyện phản ứng, mặc dù có tiếng cười và các phản ứng khác tạo thành phần lớn phản ứng của khán giả. Và, đến lượt mình, phê bình khán giả tức thời này thường định hình quá trình sản xuất diễn ra khi người biểu diễn phản ứng. Cuối cùng, công việc của người quảng bá và đồng hành, thông qua quảng cáo hợp đồng biểu diễn để thiết kế đội hình của chương trình và giới thiệu các nghệ sĩ, để tạo ra một bầu không khí mà bộ phim hài nổi bật có thể phát triển.

Thoạt nhìn, một màn trình diễn có vẻ thoáng qua và không quan trọng, một điều sẽ chỉ được ghi nhớ bởi khán giả đã chứng kiến ​​nó. Nhưng, đối với các diễn viên hài, mỗi màn trình diễn định hình và tái hiện lại bộ của họ đã sẵn sàng cho buổi biểu diễn tiếp theo. Một diễn viên hài nổi bật có thể làm việc theo thói quen trong nhiều năm, mài giũa và định hình từng dòng, từng trò đùa và mỗi lần tạm dừng với mỗi màn trình diễn. Vì vậy, mỗi buổi biểu diễn tạo ra một cái gì đó độc đáo gắn liền với người dân và nơi chứng kiến ​​nó.

Một buổi biểu diễn không chỉ là một địa điểm, mà tất cả sự hiểu biết theo ngữ cảnh đi vào làm cho nó trở thành một không gian để trình bày hài kịch và phê bình hỗ trợ. Khán giả không chỉ là một tập hợp những người lạ, mà là một tập thể được hướng dẫn qua kinh nghiệm trước đó hoặc thông qua một người đồng hành lành nghề, những gì mong đợi từ một buổi biểu diễn hài kịch độc lập và cách phê bình một cách xây dựng những người biểu diễn.

Không có vấn đề cười

Khi được xem như là một bộ sưu tập các không gian sáng tạo để sản xuất và phê bình hài kịch, sức sống và năng lượng của mạch trở nên rõ ràng - không chỉ là một cách để các nghệ sĩ hài kiếm sống mà là một phần của chính bộ phim hài hài kịch. Cuộc sống được cung cấp bởi Quỹ Đổi mới Văn hóa có nghĩa là nhiều câu lạc bộ sẽ tồn tại, rằng ít kinh nghiệm tập thể sẽ bị mất khỏi toàn bộ mạch.

Nhưng rất nhiều thứ sẽ phụ thuộc vào những gì xảy ra trong vài tháng tới. Một cuộc khảo sát khẩn cấp của người sáng lập gần đây Hiệp hội hài kịch trực tiếp nhận thấy rằng 58% ngành công nghiệp dựa vào hài kịch trực tiếp cho hơn 50% thu nhập hàng năm của họ và 57% đã mất 50% thu nhập cá nhân của họ. Hơn nữa, 59% diễn viên hài cho biết họ sẽ cần rời khỏi ngành trong sáu tháng tới nếu các sự kiện trực tiếp tiếp tục không khả thi.

Mất mát này sẽ rất lớn cho mạch, không chỉ ở cấp độ cá nhân mà cả về kinh nghiệm bị mất. Học hài kịch dựa trên cố vấn - khi bạn bắt đầu, có rất ít bên ngoài mạch hài để hướng dẫn bạn, không tương đương với một trường kịch và chỉ có hai trường đại học cung cấp bằng đại học về viết kịch và biểu diễn hài. Những người duy nhất có thể cho bạn biết lý do tại sao hài kịch được thực hiện theo cách đó là những người làm điều đó, ngày này qua ngày khác.

Truyền thống lớn

Hài kịch nổi bật trong hóa thân hiện tại của nó đã là một phần của chủ nghĩa tư tưởng văn hóa Anh trong hơn 50 năm. Nó có phát triển từ các ca sĩ hội trường âm nhạc, truyện tranh vải trước và các hoạt động đa dạng của đầu thế kỷ 20 cho các nghệ sĩ biểu diễn những chuyến đi thường xuyên khác nhau về chính trị của các câu lạc bộ đàn ông làm việc, câu lạc bộ dân gian và câu lạc bộ hài kịch London của những năm bảy mươi.

Điều này sau đó đã được chuyển đổi với sự bùng nổ hài kịch thay thế của thập niên 80, văn hóa chàng trai ướt đẫm những năm 90 và bị chiếm đóng thông qua các chương trình truyền hình đã trở thành nền tảng chính của lịch trình truyền hình, gần đây nhất là cảnh sinh sôi nảy nở của thập kỷ trước. Ở đây, chúng ta đã thấy những hành động nghiệp dư, chuyên nghiệp và thử nghiệm được hoan nghênh và khuyến khích bởi các hợp đồng được tạo ra bởi các diễn viên hài không phải vì lợi nhuận, mà là để cung cấp nguồn lực quan trọng nhất trong tất cả các giai đoạn, từ năm đến mười phút mà diễn viên hài nổi bật tạo ra nghệ thuật của họ.

Hài kịch hài sẽ tồn tại. Các hạn chế hiện tại do đại dịch mang lại là cải tiến kỹ thuật thông qua các màn trình diễn ảo có thể truy cập được đối với bất kỳ ai có quyền truy cập internet. Bây giờ là thời điểm lý tưởng để đầu tư uy tín nghệ thuật vào một cái gì đó là vật cố định cơ bản của cuộc sống của Anh và một nhà thờ rất rộng. Đầu tư ngay bây giờ vào nghệ thuật của nghệ thuật vì lợi ích của chúng tôi để đảm bảo tương lai của hài kịch, cho tất cả các loại rượu của chúng tôi.

Lưu ý

Sebastian Bloomfield, ứng cử viên tiến sĩ, Đại học York St John

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.