Opera bị mắc kẹt trong một kẻ phân biệt chủng tộc, quá khứ phân biệt giới tính, trong khi nhiều người trong khán giả đã chuyển sang

Opera bị mắc kẹt trong một kẻ phân biệt chủng tộc, quá khứ phân biệt giới tính, trong khi nhiều người trong khán giả đã chuyển sang Cio-Cio-San (giữa) trong buổi thử trang phục của Madama Butterfly của Opera Australia tại Nhà hát Opera Sydney ở Sydney ở 2019. Những tác phẩm như thế này đang thu hút sự chỉ trích từ một số khán giả hiện đại. Stephen Saphore / AAP

Trong vở nhạc kịch đầu tiên của Stephen Sondheim và Hugh Wheeler A Little Night Music, nữ bá tước Charlotte Malcolm đau khổ từ lâu đã đề cập đến em gái của mình, chú ý, Mart Dear Marta đã từ bỏ đàn ông và đang dạy thể dục dụng cụ trong một trường học cho những cô gái chậm phát triển ở Belingheim.

Khi lần đầu tiên được viết cho buổi ra mắt tại sân khấu Broadway trong chương trình 1973, đây được dự định là một dòng cười chuyển sang bản song ca nổi tiếng, Mỗi ngày một cái chết nhỏ. Nhưng gần 50 năm sau, nó nổi bật vì tất cả những lý do sai lầm.

Trong thời Victoria Opera sản xuất gần đây của vở nhạc kịch tại Melbourne, việc sử dụng thuật ngữ miệt thị, người chậm phát triển đã gợi ra một hơi thở có thể nghe được từ khán giả, với nhiều sự thay đổi rõ rệt trên ghế của họ.

Khi người biểu diễn bắt đầu song ca, sự khó chịu của khán giả chủ yếu bị lãng quên. Tuy nhiên, khoảnh khắc nêu bật một trong những thách thức quan trọng nhất đối với các công ty opera trong thế kỷ 21st: khoảng cách ngày càng lớn giữa một tiết mục bị đóng băng trong thời gian và khán giả đang tiếp tục phát triển.

Vấn đề này đang ngày càng trở nên phổ biến trong giới opera, vì những câu chuyện được trình bày trên sân khấu dường như ngày càng bị loại bỏ khỏi thực tế hiện đại của #MeToo và nỗ lực để đạt được sự bình đẳng về chủng tộc và giới tính. Ở Úc gần đây, nhiều hơn các nhà soạn nhạc, đạo diễn và nhạc sĩ 190 đã ký kết Lời kêu gọi hành động để loại bỏ chủ nghĩa phân biệt giới tính và bạo lực giới từ các tác phẩm hoạt động.

Nhưng vấn đề bắt nguồn từ sâu xa và bắt nguồn từ bản chất của opera như một hình thức nghệ thuật lịch sử.

Vấn đề của canon

Âm nhạc và văn bản của một vở opera phần lớn được cố định, nhưng diễn giải sân khấu có thể thay đổi dữ dội tùy thuộc vào người biểu diễn, hướng sân khấu, thiết kế, địa điểm và ngân sách.

Sự căng thẳng giữa điểm số và sân khấu đã tồn tại kể từ khi opera xuất hiện ở Venice thế kỷ 17. Tuy nhiên, với sự thay đổi của thế kỷ 20th, canon hoạt động đã được mã hóa thành một bộ sưu tập Greatest Hit, trong đó các nhà soạn nhạc đã chết từ lâu như Mozart, Puccini, Verdi, Wagner và Rossini vẫn trị vì tối cao.

Các công ty Opera đang đa dạng hóa chương trình của họ với nhà hát âm nhạc, các sản phẩm của thế kỷ 20 (ví dụ, các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Anh Benjamin Britten) và các tác phẩm mới được đưa vào hoạt động. Tuy nhiên, hãy xem xét năm vở opera được trình diễn nhiều nhất trên thế giới trong 2018-2019: La Traviata, Cây sáo thần, La bohème, Carmen và Thợ cắt tóc Seville. Gần đây nhất trong số này? La bohème, được công chiếu trong 1896.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi một số tác phẩm kinh điển nhất của opera đấu tranh để tìm sự liên quan với khán giả thời hiện đại. Nhưng sự căng thẳng này đạt đến điểm sôi khi nói đến những vở opera có chứa yếu tố phân biệt chủng tộc và phụ nữ.

Xem, ví dụ, chủ nghĩa kỳ lạ dân tộc được triển khai trong Puccini's Bướm Madama và Delibes ' Lakmé; định kiến ​​Trung Quốc trong Puccini's Thổ Nhĩ Kỳ, chủ nghĩa bài Do Thái che giấu nhẹ nhàng trong Wagner's Chu kỳ vòng, biếm họa Hồi giáo ở Mozart Vụ bắt cóc từ Seragliovà bạo lực giới trong Bizet's Carmen và Puccini Tosca, Chỉ là một vài tên.

Nhiều tác phẩm trong số này thậm chí còn trở nên rắc rối hơn vì các quy ước sản xuất lâu đời. Cho đến khi 2015, các kỳ hạn màu trắng là vẫn trang điểm đen khi thực hiện vai trò danh hiệu trong Otello tại The Metropolitan Opera. Các tác phẩm của Madama Butterfly, Turandot và The Mikado thường xuyên đưa các nghệ sĩ không phải là người châu Á vào trang điểm của nhóm Yellowface.

Nữ ca sĩ người Nga Anna Netrebko gần đây đã gây ra một bão lửa trên phương tiện truyền thông xã hội sau khi đăng một bức ảnh tự sướng của mình khi trang điểm kiểu tóc nâu nâu cho sản xuất Aida.

Opera Australia đã gây ra phản ứng dữ dội tương tự sau khi chọn một người biểu diễn không phải gốc Tây Ban Nha trong vai Maria cho sản phẩm 2019 của West Side Story, một tác phẩm có truyền thống lâu đời của những người biểu diễn da trắng đóng các nhân vật Puerto Rico.

Các nhà truyền thống Opera từ lâu đã bám vào quan điểm rằng các tác phẩm opera nên hoạt động như những đồ tạo tác lịch sử, tuân thủ ý định của nhà soạn nhạc và thủ thư ban đầu cũng như cách mà một tác phẩm luôn luôn được thực hiện. Trang Facebook Chống lại các sản phẩm Opera hiện đại, tự hào hơn nhiều người theo dõi 59,000, là một pháo đài trực tuyến của quan điểm này.

Nhưng khi điểm số và truyền thống dàn dựng của một tác phẩm trái ngược với các chuẩn mực văn hóa thời hiện đại, những người theo chủ nghĩa truyền thống có thể thấy mình bảo vệ các khía cạnh của các tác phẩm, trong bất kỳ bối cảnh nào khác, sẽ được phân loại là phân biệt chủng tộc và / hoặc phân biệt giới tính.

Chiến lược thay đổi

Là khán giả opera tiếp tục suy giảm, các công ty cần tìm ra một hướng đi không xa lánh những người theo chủ nghĩa truyền thống hoặc thế hệ trẻ hơn, có đầu óc xã hội hơn.

Một chiến lược được sử dụng bởi Công ty Opera Canada là viết lại đoạn hội thoại cho cuốn Bắt cóc của Mozart từ Seraglio để xóa ngôn ngữ phân biệt chủng tộc. Các công ty như Seattle Opera đã nỗ lực thúc đẩy đối thoại xung quanh các công việc rắc rối như Bướm Madama bằng cách lên lịch các sự kiện đi kèm về sự đa dạng và đại diện.

Một chiến lược phổ biến khác là hoa hồng bản dịch mới hoặc sử dụng hiện đại hóa phụ đề (tương đương opera của phụ đề) sửa đổi ngôn ngữ lỗi thời. Trong trường hợp A Little Night Music của Victoria Opera, một bản chỉnh sửa nhỏ để thay thế sự chậm phát triển của Google bằng một thuật ngữ thay thế có thể phù hợp.

Tổng quát hơn, các tổ chức nghệ thuật đang phải đối mặt với các cuộc gọi rộng lớn hơn để đa dạng hóa dàn diễn viên và đội ngũ sáng tạo của họ. Tổ chức có trụ sở tại Hoa Kỳ Cung cuối cùng cho khuôn mặt vàng tích cực vận động hành lang các công ty để thay thế biếm họa bằng nhân vật trong các sản phẩm múa ba lê, opera và nhà hát.

Những mục tiêu này rất khó đạt được, đặc biệt khi các tác phẩm truyền thống của các tác phẩm như Madama Butterfly và Turandot thường xuyên thu hút khán giả trên toàn thế giới. Tuy nhiên, khi khán giả tiếp tục phát triển, ngành công nghiệp opera sẽ sớm phải vật lộn với những câu hỏi lớn hơn về tác phẩm nào vẫn thuộc về canon canon.

Trong khi đó, có lẽ lựa chọn tốt nhất là tưởng tượng những gì nhà soạn nhạc và thủ thư ban đầu thực sự muốn. Họ có muốn có một khán giả hoàn toàn bị cuốn hút vào câu chuyện đang diễn ra trên sân khấu hay một người không thoải mái chuyển chỗ ngồi không?Conversation

Lưu ý

Caitlin Vincent, Giảng viên trong ngành công nghiệp sáng tạo, University of Melbourne

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}

ĐỌC MOST