Phát hiện Groovy: Làm thế nào và tại sao âm nhạc di chuyển bạn

Phát hiện Groovy: Làm thế nào và tại sao âm nhạc di chuyển bạn Học cách chúng ta phản ứng với nhịp điệu có thể dẫn đến các ứng dụng trị liệu. Omar Lopez / Bapt, FAL

Khi 1972 của Stevie Wonder tấn công vào Super Superitionition, bạn có thể thấy mình lắc đầu, gõ chân và thậm chí có thể nhảy theo. Hiện tượng này phổ biến và dường như tự động, nhưng tại sao con người luôn phản ứng theo cách này với âm nhạc nhất định vẫn chưa rõ ràng. Các câu hỏi tại sao và làm thế nào âm nhạc có thể khiến chúng ta muốn di chuyển đã khiến nhiều nhà âm nhạc, nhà tâm lý học và nhà thần kinh học nghiên cứu về rãnh.

Sự mê tín - Stevie Wonder, từ album 1972, Talking Book.

{youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove đã được được định nghĩa bởi các nhà nghiên cứu như mong muốn thú vị để chuyển sang âm nhạc. Đó là, tại sao chúng ta buộc phải gõ hoặc nhảy theo nhạc và tại sao cảm thấy tốt khi chuyển sang âm nhạc? Và tại sao điều này bắt buộc khơi gợi niềm vui?

Không có gì đáng ngạc nhiên, nghiên cứu đã liên tục chỉ ra rằng nhịp điệu là rất quan trọng để rãnh. Nhưng âm nhạc không chỉ là nhịp điệu, nó là sự hòa âm, giai điệu, âm sắc, cấu trúc, hiệu suất và nhiều thứ khác. Trong một tập hợp các nghiên cứu, nghiên cứu đầu tiên có gần đây đã được xuất bản trên PLOS One, các đồng nghiệp của tôi và tôi đã vượt ra ngoài nhịp điệu và làm như vậy, cố gắng tháo gỡ các thành phần cảm xúc và động cơ của rãnh.

Nhịp điệu và đường rãnh

Rãnh thuật ngữ có khả năng mang đến cho tâm trí một số loại nhịp điệu nhất định hoặc một số cách nhất định trong đó nhịp điệu được chơi. Chúng tôi biết rằng có hai trình điều khiển nhịp điệu quan trọng của rãnh: một nhịp đều đặnsự lột xác.

Nhịp điệu thông thường là xương sống của nhịp điệu mà các phần khác của nhịp điệu được dựa trên. Tính thường xuyên của nó cho phép người nghe hoặc người chơi dự đoán thời gian của các nốt trong tương lai, giúp dễ dàng đồng bộ hóa các chuyển động của họ với âm nhạc và lẫn nhau.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Tuy nhiên, không cần phải có một lưu ý về từng nhịp để chúng ta cảm nhận hoặc 'cảm nhận' nhịp đó. Khi các nốt rơi giữa các nhịp thay vì trên nhịp, chúng ta gọi đây là sự lột xác. Syncopations hoạt động chống lại nhịp tạo ra một sự căng thẳng giữa dự đoán và không thể đoán trước. Chính sự căng thẳng này đã thu hút chúng ta và thúc đẩy chúng ta tham gia vào âm nhạc.

Tuy nhiên, là cộng tác viên của tôi Maria Witek - một nghiên cứu viên cao cấp tại Đại học Birmingham - đã chỉ ra rằng, không phải bất kỳ số lượng từ ghép nào cũng có tác dụng để đưa mọi người lên sàn nhảy. Trong một nghiên cứu tinh dịch, cô ấy yêu cầu mọi người lắng nghe những nhịp điệu khác nhau của 50 bao gồm một phạm vi rộng lớn của sự kết hợp. Sau khi nghe từng nhịp điệu, những người tham gia đánh giá họ muốn di chuyển bao nhiêu và họ đã trải nghiệm bao nhiêu niềm vui. Khi những xếp hạng này được vẽ theo mức độ của sự kết hợp, một mô hình hình chữ U ngược rõ ràng xuất hiện. Đó là, xếp hạng là cao nhất cho nhịp điệu với mức độ trung bình.

giải trí Thay đổi mức độ của sự kết hợp ảnh hưởng đến phản ứng của chúng tôi với âm nhạc. Maria Witek, tác giả cung cấp

Tìm điểm ngọt ngào

Điều này cho thấy rằng có một điểm ngọt ngào. Quá nhiều sự kết hợp và chúng ta mất nhịp, nhịp trở nên quá khó đoán và chúng ta không còn có thể đồng bộ hóa với nó. Không có sự kết hợp, nhịp điệu trở nên quá dễ đoán và nhàm chán, giống như một máy đếm nhịp. Mức độ căng thẳng tối ưu này giữa quá trình đồng bộ hóa và nhịp điệu khuyến khích chúng ta tham gia vào âm nhạc. Chúng tôi buộc phải kiểm tra dự đoán của chúng tôi về thời điểm ghi chú trong tương lai có thể xảy ra. Và cách nào tốt hơn để kiểm tra dự đoán của chúng tôi về cách một nhịp điệu sẽ mở ra hơn là di chuyển đến nó!

Nhưng những khía cạnh khác của âm nhạc thì sao? Ví dụ, nếu chúng ta thay đổi độ phức tạp của các hợp âm, chúng ta sẽ thấy một mẫu chữ U ngược? Và liệu điểm ngọt ngào cho nhịp điệu và hợp âm sẽ phối hợp với nhau để làm tăng cảm giác rãnh?

Chúng tôi đã chọn điều tra sự hòa âm (các nốt đồng thời tạo thành hợp âm) trong bối cảnh rãnh vì đây là yếu tố cảm xúc mạnh mẽ trong âm nhạc. Một hợp âm đơn có thể khiến chúng ta cảm thấy hạnh phúc hoặc căng thẳng và thậm chí truyền đạt những cảm xúc phức tạp như nỗi nhớ. Ngược lại, một hợp âm đơn không có khả năng khiến bạn muốn di chuyển, bất kể độ phức tạp của nó. Điều này cho phép chúng tôi điều tra xem các khía cạnh cảm xúc và động cơ của rãnh có bị ảnh hưởng khác nhau hay không.

Để làm như vậy, chúng tôi đã thiết lập một nghiên cứu trực tuyến nơi người tham gia sẽ nghe các trích đoạn âm nhạc khác nhau qua ba cấp độ của sự kết hợp và ba cấp độ phức tạp hài hòa. Sau khi nghe từng đoạn trích, những người tham gia đánh giá họ muốn di chuyển bao nhiêu và họ đã trải nghiệm bao nhiêu niềm vui.

Học hòa thuận

Kết quả của chúng tôi cho thấy mô hình chữ U ngược giữa xếp hạng và độ phức tạp nhịp điệu (nhưng không hài hòa). Tuy nhiên, chúng tôi đã thấy rằng nhịp điệu và hòa âm phối hợp với nhau sao cho nhịp điệu có tác động mạnh nhất đến xếp hạng khi kết hợp với các hợp âm phức tạp trung bình.

Những kết quả này đã hỗ trợ ý tưởng của chúng tôi rằng hai khía cạnh của rãnh có thể bị ảnh hưởng khác nhau. Nhịp điệu là động lực chính vì nó ảnh hưởng mạnh đến cả niềm vui và muốn di chuyển. Sự hài hòa, mặt khác, chủ yếu ảnh hưởng đến thành phần cảm xúc của rãnh, do đó làm tăng ham muốn di chuyển. Do đó, bằng cách tăng khoái cảm, hòa âm dễ chịu làm tăng khả năng rãnh.

Trong một nghiên cứu tiếp theo chưa được công bố, chúng tôi đã cho những người tham gia nghe một số trích đoạn tương tự và thực hiện các loại xếp hạng giống như trong nghiên cứu trên. Tuy nhiên, lần này họ đã làm như vậy trong khi trải qua hình ảnh cộng hưởng từ chức năng.

Điều này cho phép chúng tôi điều tra làm thế nào các vùng não liên quan đến các khía cạnh khác nhau của rãnh tương tác. Ngoài ra, chúng tôi liên quan các tương tác này với cả mức độ phức tạp và xếp hạng riêng của người tham gia. Bằng cách tạo mối liên hệ giữa các khía cạnh âm nhạc, xếp hạng của người tham gia và hoạt động não của họ, chúng ta có thể tiến gần hơn đến việc mô tả đầy đủ trải nghiệm của rãnh.

Âm nhạc và trị liệu

Nghiên cứu về rãnh cũng có ứng dụng điều trị tiềm năng. Ví dụ, việc sử dụng âm nhạc nhịp nhàng để điều trị các triệu chứng vận động của bệnh Parkinson như các vấn đề về dáng đi đã cho thấy kết quả đầy hứa hẹn. Nghiên cứu Groove có khả năng làm rõ các mối liên hệ giữa âm nhạc, chuyển động và niềm vui có thể rất quan trọng trong việc hiểu và cải thiện các liệu pháp dựa trên nhịp điệu. Ngoài ra, nghiên cứu rãnh có thể giúp tối đa hóa khả năng thưởng thức âm nhạc được sử dụng trong loại trị liệu này có thể làm tăng động lực của bệnh nhân và tăng cường trải nghiệm trị liệu.Conversation

Giới thiệu về Tác giả

Tomas Matthews, ứng cử viên tiến sĩ, đại học Concordia

Bài viết này được tái bản từ Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

{amazonWS: searchindex = Books; Keywords = niềm vui âm nhạc; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}