Minh họa 1910 của Edmund Dulac về Người đẹp ngủ trong rừng. Hình ảnh Wikimedia

Chừng nào chúng ta còn có thể đứng thẳng và nói, chúng ta đã kể chuyện. Họ giải thích những bí ẩn của thế giới: sinh, tử, mùa, ngày và đêm. Chúng là nguồn gốc của sự sáng tạo của con người, được thể hiện bằng lời nói mà còn bằng hình ảnh, bằng chứng là những bức tranh hang động của Châu (Pháp) và Maros (Indonesia). Trên các bức tường của những hang động này, những bức tranh có từ khoảng 30-40,000 BC, cho chúng tôi biết thần thoại hay những câu chuyện linh thiêng về tinh thần của vùng đất, hệ động vật của các khu vực và mối quan hệ của loài người với chúng.

Khi nhân loại tiến bộ, các loại câu chuyện khác phát triển. Những điều này không liên quan đến những bí ẩn về ý nghĩa của cuộc sống nhưng với những vấn đề hàng ngày, trong nước. Trong khi họ trần tục hơn trong các vấn đề họ khám phá, những câu chuyện như vậy cũng không kém phần ngoạn mục trong sự sáng tạo và bao gồm siêu nhiên của họ.

Những câu chuyện nhỏ hơn, hàng ngày này, kết hợp thế giới của con người với những sinh vật kỳ ảo và những cốt truyện dường như không thể được phân loại là truyện cổ tích hay truyện dân gian. Những câu chuyện như vậy, bắt nguồn từ các xã hội tiền văn học và được kể bởi dân gian (hoặc người bình thường), nắm bắt những hy vọng và ước mơ của nhân loại. Họ truyền tải thông điệp vượt qua nghịch cảnh, vươn lên từ giẻ rách thành giàu có và lợi ích của lòng can đảm.

Truyện cổ tích cũng cực kỳ đạo đức trong việc phân định giữa thiện và ác, đúng và sai. Công lý của họ tham chiếu truyền thống cổ xưa của một con mắt cho một con mắt, và hình phạt của họ là tàn nhẫn và đầy đủ. Ban đầu đối với người lớn (đôi khi dành cho trẻ em), truyện cổ tích có thể tàn bạo, bạo lực, tình dục và đầy những điều cấm kỵ. Khi các phiên bản được ghi lại sớm nhất được thực hiện bởi các nhà sưu tập như Brothers Grimm, nội dung người lớn được duy trì. Nhưng khi thời gian trôi qua và đạo đức Kitô giáo can thiệp, những câu chuyện trở nên loãng, thân thiện với trẻ em và lành tính hơn.

Bất chấp những thay đổi này, rõ ràng là những câu chuyện cổ tích vẫn cần thiết cho đến ngày nay, ngay cả đối với những người trưởng thành. Trong một cách kỳ lạ, đôi khi không thể giải thích được, chúng tôi tiếp tục nói với họ một cách có ý thức và vô thức, bất chấp những tiến bộ về logic, khoa học và công nghệ. Như thể có một thứ gì đó ăn sâu vào chúng ta - thứ mà chúng ta không thể kìm nén - buộc chúng ta phải giải thích thế giới xung quanh thông qua lăng kính của những câu chuyện như vậy. Và nếu chúng ta không phải là người giao dịch, chúng ta là người tiêu dùng tham lam.

Công chúa 'câu chuyện cổ tích' và 'phù thủy độc ác'

Ví dụ, lễ kỷ niệm 20 về cái chết của Diana, Công nương xứ Wales, đã được chọn - giống như cuộc đời cô - như một câu chuyện cổ tích. Trong suốt cả năm, cô đã được tưởng niệm trong các bài báo với các tiêu đề như là câu chuyện cổ tích rắc rối","ngoài một câu chuyện cổ tích", Và"chỉ là một câu chuyện cổ tích khácMùi. Mặc dù các bài viết này đã nỗ lực để giải cấu trúc câu chuyện quen thuộc, nhưng chúng đã không hoàn toàn thành công.

Khái niệm về một nàng công chúa trong truyện cổ tích cũng đã thể hiện sự bao quát của Công chúa Mary xứ Đan Mạch và Nữ công tước Catherine xứ Cambridge. Ngay cả sau khi kết hôn với 13, công chúa của riêng họ Aussie của chúng ta được mô tả như đang sống trong một câu chuyện cổ tích, hiển nhiên trong các câu chuyện truyền thông 2017 với các tiêu đề như Chuyện tình công chúa Mary và Hoàng tử Frederik Tương tự như vậy, Kate, từng là thường dân, giờ là công chúa, đã xuất hiện trong các bài báo có tiêu đềCâu chuyện tình yêu trong chuyện cổ tích của Hoàng tử William và Nữ công tước Kate"Và"Áo choàng cổ tích hoàng gia nhất của Kate (đến ngày)Mùi. Như tiêu đề của một số trong những câu chuyện này cho thấy, họ cũng có hoàng tử bắt buộc quyến rũ (William), hay hoàng tử được tiết lộ là không quyến rũ sau tất cả (Charles). Những người khác mở rộng công thức câu chuyện cổ tích để bao gồm mẹ kế độc ác (Mẹ kế ngoài đời của Di) và phù thủy độc ác (Camilla).

Có phải việc kể lại những câu chuyện cổ tích chỉ đơn thuần là một trò hề truyền thông để bán những câu chuyện được đóng gói trong một hộp đồ ăn nhẹ dễ tiêu thụ? Hay những bài báo này phản ánh rằng sự ép buộc sâu sắc của chúng ta để kể và lần lượt, lắng nghe những câu chuyện? Các câu trả lời là có Nhưng hãy quên vai trò của truyền thông và nhìn vào điểm sau thú vị hơn.

Nhiều câu chuyện cổ tích đã bắt đầu từ hàng ngàn năm trước, độ tuổi tùy thuộc vào chính câu chuyện. Beauty and the Beast nguồn gốc của nó trong câu chuyện về Cupid và tâm lý từ tiểu thuyết Hy Lạp, Ass vàng, từ thế kỷ thứ hai sau công nguyên.

Trong câu chuyện này, Psyche xinh đẹp được một người tình vô hình ghé thăm vào ban đêm - chỉ nghe thấy một giọng nói - người mà cô được dẫn dắt để tin là một con quái vật. Trong khi được ghi lại bởi tiểu thuyết gia, Apuleius, câu chuyện gần như chắc chắn là cũ hơn nhiều; có lẽ có nguồn gốc từ thần thoại và nghi lễ, và được truyền lại bằng lời nói.

Nghiên cứu về Tiến sĩ Jamie Tehrani đã khai quật một ngày sớm cho Red Riding Hood, mà anh ấy đã truy nguyên ít nhất là 2,000 năm; không bắt nguồn từ châu Á, như đã từng tin, nhưng rất có thể là ở châu Âu. Những câu chuyện khác được nghiên cứu bởi Tehrani đã được xác định sớm nhất là 6,000 những năm trước

Truyện cổ tích là những câu chuyện tuyệt vời để suy nghĩ thông qua một loạt các trải nghiệm của con người: niềm vui, sự hoài nghi, thất vọng, sợ hãi, ghen tị, thảm họa, tham lam, tàn phá, ham muốn và đau buồn (chỉ kể tên một vài). Họ cung cấp các hình thức biểu hiện để làm sáng tỏ không chỉ cuộc sống của chúng ta mà còn về cuộc sống vượt ra ngoài chính chúng ta. Và, trái với ấn tượng rằng những câu chuyện cổ tích luôn kết thúc hạnh phúc mãi mãi, đây không phải là trường hợp - trong đó có phần lớn sức mạnh của họ.

Họ đã giúp tổ tiên của chúng ta có ý nghĩa về sự khó lường hoặc ngẫu nhiên của cuộc sống. Họ lặp đi lặp lại những kinh nghiệm quen thuộc về sự không công bằng, bất hạnh, xui xẻo và đối xử tệ bạc và đôi khi cho chúng ta thấy sự can đảm, quyết tâm và khéo léo có thể được sử dụng ngay cả khi những người thất vọng nhất thay đổi tiến trình của sự kiện.

Jack và cây đậu, chẳng hạn, kể về một cuộc gặp gỡ tình cờ với một người lạ (một ông già cung cấp hạt ma thuật) có thể mang lại nguy hiểm khủng khiếp (gặp một người khổng lồ) nhưng cũng là vận may tuyệt vời (có được một con gà mái đẻ trứng vàng). Câu chuyện cũng ca ngợi làm thế nào một cậu bé nghèo có thể tận dụng tối đa tình huống nguy hiểm tùy tiện có thể xảy ra bằng cách nào đó - bị ăn hoặc trở nên giàu có - thông qua bản lĩnh và trí tuệ.

Fairytales cũng tôn vinh sự may mắn bất ngờ và những hành động của lòng tốt và chủ nghĩa anh hùng, qua đó củng cố - thậm chí khôi phục - niềm tin của chúng ta vào nhân loại. Như những câu chuyện của dân gian, họ không chỉ giải trí, mà còn phản ánh những vòng xoáy và chiến thắng của tầng lớp thấp hơn, và cho phép họ tưởng tượng về cách mà nửa kia của Rọ sống.

Cinderalla và chỉ trích xã hội

Nhưng những câu chuyện về các vị vua, hoàng hậu, hoàng tử và công chúa - trong đó có rất nhiều - không chỉ là phương tiện để trốn thoát tinh thần cho người nghèo. Họ cũng là một phương tiện của phê bình xã hội.

In Cô bé Lọ Lem, như được ghi lại bởi Charles Perrault, hai chị em gái có thể có mọi sở hữu vật chất có thể tưởng tượng được, nhưng sự tàn ác của chúng khiến chúng trở nên kỳ cục. Và, tất nhiên, những cô bé lọ lem chiến thắng thấp kém. Trong phiên bản tiếng Đức, Aschenputtel, được ghi lại bởi Brothers Grimm, số phận của các chị em gái rất khác nhau. Trong khi phiên bản của Perrault có cô bé Lọ Lem tốt bụng tha thứ cho họ, thì Grimms - rõ ràng hoạt động từ một truyền thống khác - mô tả cách họ có đôi mắt của những chú chim bồ câu!

Những câu chuyện tưởng tượng về một cuộc sống hoàng gia và đồng thời coi thường nó có thể có chức năng như một sự giải phóng cảm xúc tương tự như kinh nghiệm của Hy Lạp cổ đại về ống thông (sự trút bỏ những lo lắng thông qua việc xem những bi kịch thái quá và những vở hài kịch tục tĩu).

Lấy niềm đam mê với cuộc sống của Diana như một câu chuyện cổ tích, chẳng hạn, chúng tôi vẫn sử dụng bản phát hành chính thống của thể loại này để thẩm vấn cô ấy và, đối với những người trong chúng ta rất có khuynh hướng, để tìm ra ý nghĩa nào đó trong hiện tượng Di. Từ cuộc tán tỉnh lãng mạn, đến đám cưới thế kỷ và cái váy đó, để làm mẹ, quyến rũ, phản bội, đau lòng, ly dị, xa lánh và một tình yêu mới bị cắt ngắn bởi một cái chết sớm.

Một số, tất nhiên, có bị chỉ trích chủ nghĩa tình cảm mờ nhạt, ấm áp xuất hiện từ câu chuyện cổ tích của cuộc đời Di. Nếu nó không theo ý thích của bạn, có những câu chuyện mạnh mẽ hơn với những thông điệp mạnh mẽ về sự kháng cự và khả năng phục hồi. Trong những câu chuyện như Hansel và Gretel và Con lừa, các nhân vật chính trẻ tuổi bị những kẻ săn mồi bức hại và lạm dụng.

Có nhiều điều để phàn nàn trong những câu chuyện này từ góc độ chính trị hay nữ quyền. Họ hung bạo và lật đổ: Gretel đẩy một phù thủy vào lò nướng và trong phiên bản Donkeyskin của Perrault, một vị vua muốn cưới con gái mình sau cái chết của vợ mình. Nhưng chúng còn hơn cả những lời kể về sự lạm dụng. Họ cũng nói về sự can đảm và khéo léo từ phía những người trẻ tuổi sống sót.

Donkeyskin, các biến thể trong số đó là tiếng Anh (Da gà) và tiếng Đức (Tất cả các loại lông), thể hiện sự dũng cảm và lòng tốt vốn có của nữ anh hùng trẻ tuổi mặc áo da lừa và rời khỏi cung điện để thoát khỏi ham muốn của cha mình. Kiếp sau làm người hầu, bẩn thỉu, nhục nhã, chửi rủa và đổi tên thành Don Donkinkin bởi những người hầu của cô, không bao giờ nghiền nát linh hồn cô.

Trong tưởng tượng và sự xuất hiện thuận tiện của các trợ lý siêu nhiên hoặc một kết thúc lãng mạn, cả hai đều có trong Donkeyskin, những câu chuyện này là những lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng cái ác tồn tại trong thế giới dưới hình dạng con người - nhưng nó không phải là dứt khoát hay không thể chinh phục được.

Làm lại đương đại

Với việc xuất bản Truyện thiếu nhi và gia đình của Grimms trong 1812, các họa sĩ và họa sĩ minh họa là những người phiên dịch đầu tiên của truyện cổ tích. Phản ứng trực quan đã dao động từ các tác phẩm nổi tiếng bởi Gustave Doré, Arthur Rackham và Edmund Dulac đến Maurice Sendak và Jan Pieškowski.

Nhiều phản ứng bất đồng chính kiến ​​đã bao gồm các bức ảnh của Dina Goldstein, có sê-ri Fallen Princesses (2007-2009) là một phản ứng sắc sảo đối với hiện tượng công chúa Disney về những hình ảnh không thể đạt được, làm suy yếu về nữ tính và lãng mạn trong các phiên bản được xâu chuỗi của các câu chuyện gốc. Ở đây, Goldstein phê phán sự hời hợt của khuôn mẫu công chúa, nhắc nhở chúng ta rằng nó rất dễ đối với trẻ em như giấc mơ trong truyện cổ tích Diana dành cho người lớn.

Trước Goldstein, nhiếp ảnh gia Sarah Moon cũng đã thách thức sự pha loãng của những câu chuyện cổ tích ở phương tây hiện đại thông qua cách giải thích khiêu khích (đôi khi bị cấm) của cô về Little Red Riding Hood. Trong bản tái hiện mạnh mẽ này, Moon đưa người đọc con của mình trở lại với ý nghĩa nguyên thủy và nguyên bản được nhúng trong câu chuyện thông qua việc khám phá chủ đề của kẻ săn mồi con người trong vỏ bọc biểu tượng của con sói.

Quyết định của Moon trở lại với sự khủng bố và kịch tính của phiên bản Grimms là minh chứng cho sự cần thiết phải thách thức sự pha loãng và ô nhiễm của những câu chuyện. Ngay cả các Grimms cũng có tội khi thêm và bớt vào tài liệu, đặc biệt khi nói đến việc chèn vào đạo đức Kitô giáo công khai. Tương tự nếu không hơn, Disneyfication của những câu chuyện cổ tích đã tước đi sức mạnh và nỗi đau mà Mặt trăng trở lại. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}

Các nhà văn và nhà thơ cũng đã phản ứng với những câu chuyện và, giống như Mặt trăng, đã thường xuyên tìm cách đưa họ trở lại trạng thái ghê gớm của họ. Các tác giả nữ nói riêng đã tạo ra những phiên bản mới mạnh mẽ, đôi khi đau lòng - nhưng luôn thực tế và chân thực -.

Trong số hàng ngàn câu chuyện cũ trong trang phục mới là tài liệu của nữ quyền làn sóng thứ hai, bao gồm cả bộ có tựa đề Chuyển đổi (1971) của nhà thơ nổi loạn Anne Sexton, người mang tính quốc gia của những câu chuyện gốc và những lời chế giễu, chế giễu, nâng niu và - theo nghĩa đen - biến đổi chúng. Angela Carter Phòng đẫm máu (1979), một bộ sưu tập tuyệt vời kể lại những câu chuyện cổ tích nổi tiếng, chứa đầy sức mạnh của phụ nữ, sự gợi cảm và bạo lực trong một chuyến lưu diễn vừa phục hồi tiềm năng của những câu chuyện vừa tưởng tượng lại chúng.

Tiểu thuyết, nhà thơ và nhà tiểu luận, Margaret Atwood cũng biến đổi bản gốc. Phản ứng của cô ấy với Cô gái không tay, kể về câu chuyện của một người phụ nữ trẻ đồng ý hy sinh đôi tay của mình để cứu cha mình khỏi quỷ dữ, trong một bài thơ cùng tên là một cách thiền sâu sắc về sự tiếp tục của cả lạm dụng và sinh tồn.

Những câu chuyện cổ tích được bảo tồn đầu tiên bởi các nhà sưu tập như Brothers Grimm - kể lại, bastardised, chỉnh sửa, chú thích, cấm và khai hoang - cuối cùng thuộc về những người đầu tiên nói với họ. Và dân gian tiếp tục kể và kể lại chúng. Gần nhà hơn Rừng Đen, một chương trình mới tại Bảo tàng Nghệ thuật Ian Potter chứa các tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế và Úc, bao gồm Tracy Moffatt và Sally Smart. Chương trình trở lại - một lần nữa - với những câu chuyện cổ tích để bày tỏ mối quan tâm và lo lắng xã hội xung quanh các vấn đề như lạm quyền, bất công và bóc lột.

Những câu chuyện cổ tích, thực sự, tốt để suy nghĩ, và kể lại của họ làm sáng tỏ các phong trào văn hóa, xã hội và nghệ thuật. Cả trẻ em và người lớn nên đọc thêm những câu chuyện cổ tích - cả phiên bản gốc và phiên bản biến đổi, vì chúng là một trong những nét văn hóa của chúng ta.

Giới thiệu về Tác giả

Marguerite Johnson, Giáo sư Kinh điển, Đại học Newcastle

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách của tác giả này:

at Thị trường InnerSelf và Amazon