Pepper của Sgt tại 50 - Điều tuyệt vời nhất bạn từng nghe hay chỉ là một album khác?

Pepper của Sgt tại 50 - Điều tuyệt vời nhất bạn từng nghe hay chỉ là một album khác?Nhóm nhạc Lonely Hearts Club của Sgt Pepper: đây có phải là nhạc phổ biến nhất phải không? Paul Townsend, flickr, CC BY

Ban nhạc Câu lạc bộ những trái tim cô đơn của nhóm The Beatles đã biến 50 vào tháng 6 1 và kỷ niệm của album huyền thoại này sẽ là ăn mừng theo phong cách. Nhưng có tác phẩm kinh điển này - được đặt tên album vĩ đại nhất mọi thời đại bởi Rolling Stone - đứng trước thử thách của thời gian? Chúng tôi đã hỏi sáu nhà văn về quan điểm của họ. Conversation

Không chỉ là thần thoại

Trong khi tác động văn hóa của ban nhạc Câu lạc bộ những trái tim cô đơn của Sgt Pepper khó có thể bỏ qua, thì những cuộc tranh luận lớn nhất mọi thời đại có thể làm xáo trộn càng nhiều càng rõ ràng. Tiếng ồn trắng trên vị trí của Sgt Pepper trong một số loại canon đáng ngờ làm chúng ta mất tập trung vào phẩm chất âm nhạc của nó, và thử nghiệm triệt để được chứng minh bằng tài liệu của nó có thể bị thổi phồng trong cuộc hỗn chiến. Rất may, album có nhiều thứ hơn là mới lạ và thần thoại.

Danh tiếng ngoại cỡ của Sgt Pepper xuất phát một phần từ ý nghĩa rằng nó đã mở đường cho sự mở rộng tiếp theo của rock và pop thành nhiều lĩnh vực nghệ thuật biểu hiện nghệ thuật. Album thu hút trí tưởng tượng của thế giới nhờ vào sự tự phụ trung tâm của nó (sự thay đổi bản ngã của ban nhạc mà trong thực tế chỉ liên quan đến hai bài hát đầu tiên cộng với một bản phát lại gần cuối), sự sáng tạo và đa dạng của cách viết bài hát ảo giác, kỹ thuật sản xuất và bìa nổi bật của nó nghệ thuật, và những bước đột phá táo bạo của nó vào lãnh thổ như tiên phong chủ nghĩa vị tha và nhạc cổ điển Hindustani.

Tuy nhiên, đối với một album được coi là hướng tới tương lai, nó đã thu hút rất nhiều thời gian, địa điểm và thậm chí là quá khứ. Thường xuyên (và phần nào đánh lạc hướng) được gắn nhãn album khái niệm đầu tiên của người Bỉ, Sgt Pepper không phải là một tia sáng từ màu xanh như một phản ứng trực tiếp với sự xuất sắc của Beach Boys Pet Sounds (1966) - chính nó được lấy cảm hứng từ Linh hồn cao su của The Beatles, (1965).

Trong khi khói thuốc có thể sờ thấy của album đã làm tăng thêm Mùa hè tình yêu, thì hương vị Edwardian của chủ đề ban nhạc quân đội / đa dạng khó có thể khác biệt hơn với thời đại (ít nhất là trên bề mặt). Cả Khi tôi sáu mươi bốn tuổi và Cô ấy rời khỏi nhà đều thấm đẫm tình cảm và sự đồng cảm với các thế hệ cũ, một sự phá vỡ quyết định từ chuẩn mực trong nhạc rock và pop của 1960s.

Có lẽ do sự kết hợp của những đặc điểm riêng đó với chủ nghĩa thực nghiệm chân chính, ý tưởng cho rằng giá trị của Sgt Pepper nằm trong một đóng góp nhận thức để thúc đẩy tiến bộ âm nhạc. Một số nhà phê bình phát hiện ra sự giả vờ và một loại điên cuồng được sản xuất lâm sàng cho toàn bộ dự án. Vì vậy, đáng để kiểm tra ít nhất một bản nhạc - bản cuối cùng, Một ngày trong cuộc sống - để tìm thứ gì đó từ thế giới cảm xúc trong Sgt Pepper.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Nổi tiếng là sự kết hợp của hai ý tưởng bài hát riêng biệt - phần mở đầu u sầu đến từ John Lennon, phần giữa của Paul McCartney - bài hát được nhiều người coi là hay nhất của album. Cảm giác sử thi của nó phát sinh từ sự kết hợp của tâm trạng và nhịp độ tương phản, cùng với kết thúc thử nghiệm của thế giới dàn nhạc giao hưởng thế giới và hợp âm sức mạnh mười bàn / bốn bàn phím để đóng album.

Mặc dù sáng tạo trong bối cảnh âm nhạc thương mại vào thời điểm đó, những yếu tố tiểu thuyết này không thể giải thích việc chúng tôi liên tục trở lại bài hát. Nó cũng có thể là sự tinh tế như cách ca từ sâu sắc của Lennon, được rút ra từ một tờ báo, quản lý để gợi lên phổ quát thông qua cụ thể. Đó có thể là giai điệu mở đầu xoay quanh một sự tiến bộ lớn nhỏ (sáng đến trầm ngâm), những giai điệu buồn hơn tương ứng với lời bài hát héo úa như Chuyện tôi đọc tin tức hôm nay, oh boy, hay cách trống đầy nhạy cảm của Ringo Starr dường như nhiều quan tâm đến việc nhẹ nhàng phản ánh văn bản như đặt một nhịp. Đối với người nghe này, vô số chi tiết của songcraft đã đưa Sgt Pepper vào một thể loại âm nhạc không bao giờ cũ, mệt mỏi hay nhàm chán - cuối cùng, lý do rất có thể cho tuổi thọ của nó.

-Liam Viney

Chúng ta có thể di chuyển trên?

Sgt Pepper là một album rất tốt. Tôi thích nó; hầu hết mọi người thích nó Không thể phủ nhận sự đổi mới và đã giúp thay đổi ý tưởng về những gì một album nhạc rock có thể làm. Điều đó nói rằng, cách album này và ban nhạc này, cùng với một nhóm nhỏ đồng nghiệp (da trắng, nam) của họ cùng thời, đã thống trị nhạc rock và thảo luận về những gì tạo nên âm nhạc hay cần phải được thách thức.

Sự kiềm chế liên tục rằng đây là thứ tốt nhất mà âm nhạc nổi tiếng mang đến không chỉ xóa bỏ những ảnh hưởng của châu Phi dẫn đến The Beatles ngay từ đầu, mà còn làm giảm giá trị mọi thứ kể từ đó. Việc chúng tôi trở lại thường xuyên với ban nhạc này và thời đại này, cũng có nghĩa là có rất ít không gian cho âm nhạc của giới trẻ ngày nay.

Ngày nay người ta thường nói rằng rock đã chết, hoặc ít nhất là chết, và xu hướng ngày càng tăng của chúng ta để nhìn ngược về âm nhạc, và tôn sùng quá khứ, là một phần của những gì đã mang lại điều này. Tinh thần ban đầu của rock and roll được cho là về sự nổi loạn, thay đổi và một lễ kỷ niệm không làm mọi thứ theo cách mà họ đã luôn luôn được thực hiện.

Nhưng việc thần thánh hóa The Beatles lại trái ngược với điều này. Không có ban nhạc nào có thể tốt như huyền thoại của The Beatles đã biến họ thành hiện thực. Đã đến lúc tìm một số âm nhạc khác để nói về.

-Cinda Mạnh

Trẻ mãi

Năm mươi năm kể từ khi phát hành Sgt Pepper, The Beatles tiếp tục thu hút người hâm mộ mới. Mặc dù vai trò của họ là biểu tượng đương đại của văn hóa giới trẻ đã qua từ lâu, một trong những di sản quan trọng nhất của ban nhạc là cách âm nhạc, phong cách và sự nhạy cảm của họ tiếp tục gói gọn sự chân thực và phức tạp của việc trở thành thanh niên trẻ. Đây là album giới thiệu di sản đó một cách hùng hồn nhất.

Mặc dù Sgt Pepper phản ánh đạo đức của 1967, sự tôn kính của tuổi trẻ vĩnh cửu qua các bài hát của nó. Những người trẻ tuổi tìm kiếm cả sự độc lập và độc lập vang lên trong Với một chút giúp đỡ từ bạn bè của tôi và cô ấy đang rời khỏi nhà. Tâm lý của Lucy in the Sky with Diamonds và A Day in the Life phản ánh sự không sợ hãi của cuộc phiêu lưu trẻ trung và mạo hiểm. Các câu hỏi về bản sắc và ý nghĩa cuộc sống (thì hiện tại và tương lai) được thể hiện ở sự khác biệt dữ dội trong Bạn mà không có bạn và Khi tôi sáu mươi tư. Và cũng giống như việc Better Better nói lên sự lạc quan của tuổi trẻ, Good Morning Good Morning mô tả sự buồn tẻ được cho là của cuộc sống trưởng thành.

Đoạn giới thiệu cho bộ phim 2007 Bên kia vũ trụ, được xây dựng xung quanh các bài hát của Beatles.

Những lý tưởng và trí tưởng tượng này được nhúng trong một âm thanh đa dạng bao gồm lễ hội hóa trang và tỉnh táo; sự tán tỉnh và mơ mộng. Bao gồm giọng hát mặt bích và ghi chú dường như vang vọng mãi mãi chứng tỏ thí nghiệm này tốt nhất. Những cuộc thám hiểm âm thanh như vậy đã tạo ra những âm thanh trẻ tuổi của người Bỉ.

Là một người hâm mộ Gen-X Beatles, đây là LP đầu tiên của họ mà tôi được nghe và nó vẫn là một trong những mục yêu thích của tôi. Là một học giả văn hóa thanh thiếu niên, rõ ràng với tôi rằng album này nói một ngôn ngữ dịch qua các thế hệ. Vì vậy, cho dù 17 hay 70, những người đam mê Beatles ngày nay đều là một phần của ban nhạc của Sgt Pepper.

-Christine Feldman-Barrett

Một sự thay đổi thổi trong gió

Đại diện phát hành 1967 của Sgt Pepper, như học giả âm nhạc Martin Cloonan ghi chú, Leo pop chậm chạp bước ra khỏi một khu ổ chuột văn hóa. Sự bùng nổ của màu sắc âm nhạc này rất có ý nghĩa trong việc tạo tiền đề cho album như một tuyên bố về ý định nghệ thuật. Những bước tiến sáng tạo mà The Beatles đã thực hiện là một sự thay đổi lớn hơn, cũng thấy các nhạc sĩ sử dụng phòng thu như một công cụ sáng tạo, không chỉ là nơi để đặt các bài hát của họ. Tuy nhiên, Pepper cũng là một minh họa quan trọng cho bối cảnh văn hóa và chính trị rộng lớn hơn.

Những thay đổi trong giáo dục đã chứng kiến ​​sự ảnh hưởng ngày càng tăng của trường nghệ thuật, với các nhạc sĩ nổi tiếng quan niệm về những gì họ đã làm không chỉ là giải trí. Khi sự khắc khổ sau chiến tranh (và dịch vụ quốc gia) rút lại, Mùa hè tình yêu của Hồi giáo cũng phù hợp với sự lên ngôi của một nền văn hóa chính trị cởi mở hơn và đến giữa chính phủ cải cách xã hội của Harold Wilson. 1967 đã thấy phân biệt đối xử đồng tính luyến ái, hợp pháp hóa phá thai tiếp theo từ việc bãi bỏ án tử hình của 1965 và nỗ lực của Wilson để đưa Anh vào Cộng đồng kinh tế châu Âu.

Thành công của Sgt Pepper là gắn kết thái độ hướng về tương lai này với ý thức về quá khứ. Sự huyền bí của Inside You Without You và đã vượt qua psychedelia của Lucy in the Sky with Diamonds ngồi bên cạnh tiếng vang của hội trường âm nhạc và những bài hát có thể truy cập nhiều thế hệ như Khi tôi sáu mươi bốn. Chủ nghĩa thử nghiệm của nó đã đẩy về phía trước ranh giới của pop nhưng đồng thời nói chuyện với một quốc gia đang rũ bỏ những khía cạnh bụi bặm hơn của một nền văn hóa hậu chiến hạn chế và hạn chế hơn.

Như John Lennon đã cầm lấy nó:

Bất cứ điều gì gió thổi vào thời điểm đó cũng di chuyển The Beatles. Tôi không nói rằng chúng tôi không phải là những lá cờ trên đầu con tàu. Nhưng toàn bộ con thuyền đã di chuyển.

-Adam Behr

Một khái niệm vẫn còn mạnh mẽ

Vào tháng 12 năm ngoái, tôi đã mua một chiếc máy nghe nhạc cho vợ tôi làm quà sinh nhật. Đã hai thập kỷ kể từ khi tôi sở hữu một. Mua vinyl là một trải nghiệm rất khác với CD: nghệ thuật. Đó là trải nghiệm nghe cổ điển của định dạng này tương phản với CD, danh sách phát và thậm chí các dịch vụ phát trực tuyến, hiện đang mời các bài hát được bỏ qua và xáo trộn khỏi trật tự ban đầu của chúng.

Chìa khóa của vinyl là chúng tôi nghe album theo cách mà nghệ sĩ dự định: thứ tự quan trọng đối với câu chuyện âm nhạc và trữ tình mở ra. Đây chắc chắn là trường hợp khi The Beatles phát hành Sgt Peppers. Điều làm cho một album khái niệm là một ý nghĩa lớn hơn, thống nhất thứ tự và chủ đề của âm nhạc. Bộ sưu tập không chỉ đơn giản là một loạt các bản nhạc riêng lẻ.

Album khái niệm đã trở thành một mặt hàng khan hiếm khi doanh số vinyl hoàn toàn bị bốc hơi với sự phát triển của kỹ thuật số. Nhưng với sự hồi sinh gần đây của vinyl, chúng tôi được nhắc nhở rằng âm nhạc vẫn có thể được trình bày như một câu chuyện nhập vai.

Trong Sgt Pepper, The Beatles đưa chúng ta vào cuộc hành trình khá thử nghiệm này - có lẽ còn hơn thế bởi vì nó không bao giờ có nghĩa là được lưu diễn. (Ban nhạc thực sự có kế hoạch dừng lại khi kết thúc chuyến lưu diễn cuối tháng 8 ở Mỹ sau khi căng thẳng đang gia tăng). Sự trả thù của ca khúc chủ đề của nó đối với sự gần gũi của album (được gọi là bookeinating), và ban nhạc quân đội theo chủ đề, Thay đổi bản ngã dẫn chúng tôi đi qua các giai đoạn khác nhau của album. Nghe nó, bạn có thể cảm nhận được tính cụ thể của khái niệm mà họ tưởng tượng. Bây giờ, 1966 năm, nó không kém phần mạnh mẽ.

-James Arvanitakis

Album như nghệ thuật (ngày)

Nếu các tòa tháp của Sgt Pepper trong bối cảnh âm nhạc hiện đại, thì đó không phải là đỉnh cao của nhạc pop. Đó là để dự đoán nhạc rock tiến bộ: thể loại lỏng lẻo được ca ngợi và chế giễu một cách cân bằng cho các album khái niệm âm nhạc, trữ tình và quan trọng là hình ảnh. Sự sắp xếp tươi tốt và sản xuất quá mức của nó, cùng với nghệ thuật album nổi tiếng của nó, đã chỉ đường đến các điểm tham quan và âm thanh của Moody Blues, Yes và Genesis.

Nhưng khái niệm của Sgt Pepper rất mỏng và thực sự bị chiếm đoạt sau khi ghi âm bắt đầu. Các chủ đề Edwardian khó nắm bắt của nó chỉ kết nối ca khúc chủ đề và sự tái hiện của nó với hình ảnh xiếc sống động của Being For The Lợi ích của Mr Kite! và mạnh mẽ khi tôi sáu mươi bốn tuổi, nhưng được dệt bởi các nhà thiết kế Sir Peter Blake và Jann Haworths và được ban nhạc tặng trên bìa của nó.

sgt pepper2 5 26Các vinyl và album nghệ thuật cho Sgt. Ớt. HỒ SƠ badgreeb, flickr, CC BY

Ảnh bìa của tay áo với lời bài hát là một bức tranh vẽ đắm đuối mời tàu hỏa. Để phù hợp với chi tiết hình ảnh với âm thanh đa lớp, khái niệm kết nối âm thanh với nghệ thuật đã sớm trở thành khó khăn. Các ban nhạc lớn của 70 đặc biệt độc thân với các nhà thiết kế ưa thích của họ: Pink Floyd bị Hipgnosis; Vâng, có Roger Dean.

Tuy nhiên, tay áo như vải bạt đã bị thương nặng do sự ra đời của CD trong 1982. Sự gia tăng của MP3 phi vật chất sau đó đã giáng một đòn chí mạng. Hình ảnh trực quan của Sgt Pepper đã không qua khỏi những cuộc tàn phá này. Thay vào đó, Dark Side of the Moon của Pink Floyd - nợ một khoản nợ kỹ thuật âm thanh khổng lồ cho The Beatles - mang một tay áo tương đối đơn giản, dự đoán mối quan hệ của bao bì bị thu hẹp và nghèo thời gian. Vỏ bọc của Sgt Pepper đã hoài cổ vào thời của nó, nhưng bây giờ nó chỉ là tối nghĩa và phức tạp.

- Stuart Medley

Giới thiệu về tác giả

Liam Viney, Thành viên biểu diễn piano, Đại học Queensland; Adam Behr, Giảng viên âm nhạc nổi tiếng và đương đại, Đại học Newcastle; Catherine Strong, Giảng viên cao cấp, ngành công nghiệp âm nhạc, Đại học RMIT; Christine Feldman-Barrett, Giảng viên xã hội học văn hóa, Đại học Griffith; James Arvanitakis, Giáo sư Phân tích Văn hóa và Xã hội, Đại học Western Sydneyvà Stuart Medley, Phó giáo sư, Thiết kế, Đại học Edith Cowan

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

{amazonWS: searchindex = Music; Keywords = Sgt. Pepper's; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}

ĐỌC MOST