Làm thế nào nhạc Pop được thể hiện nghệ thuật cao

nghệ thuật cao 10 6

Jay-Z là một nhà sưu tập nổi tiếng của nghệ sĩ đường phố Jean Michel Basquiat. Cậu bé và chú chó trong Johnnypump, 1982

Từ sân vận động đến phòng trưng bày, biên giới mới cho ngôi sao nhạc pop lớn ngày nay là nghệ thuật cao. Sự phổ biến rộng rãi có sức hấp dẫn của nó - bán hàng, các chuyến lưu diễn thế giới, các nhóm tín đồ - nhưng sức mạnh truyền thống của nghệ thuật hiện là dấu hiệu cuối cùng của địa vị trong văn hóa phương Tây.

Tiếng kêu của những người làm chứng cho tôi, nghệ sĩ Hồi là câu thần chú mới của hoàng gia nhạc pop - từ Beyoncé, Jay-Z và Lady Gaga đến Kanye, và thậm chí cả Rihanna. Tuy nhiên, liệu cái ôm của nghệ thuật cao này có phải là một hiện tượng đáng để ăn mừng? Hoặc, có thể được nhìn nhận một cách cay độc hơn, như một trường hợp các siêu sao sử dụng nghệ thuật để ban cho sự tín nhiệm đối với công việc của họ bất chấp kháng cáo hàng loạt của chính họ?

Phải thừa nhận rằng, chưa bao giờ có một ranh giới rõ ràng, phân chia giữa thế giới nhạc pop và nghệ thuật - và tại sao nên có? Một số nhạc sĩ sáng tạo nhất trong ký ức gần đây - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno kể tên một vài người - bắt đầu học hoặc theo đuổi đào tạo về nghệ thuật thị giác.


Nhận thông tin mới nhất từ ​​Nội tâm


Ở Úc, các thành viên của ban nhạc 80 Mental as Anything gặp nhau tại trường nghệ thuật ở Sydney và Nick Cave đã học vẽ tranh trước khi theo đuổi âm nhạc của mình. Gần đây, Sia, con gái của nghệ sĩ và giảng viên nghệ thuật tại thành phố Adelaide, Leone Furler, đã trở nên dễ nhận biết nhờ những bộ tóc giả khổng lồ che mặt, giọng nói đáng chú ý và các video âm nhạc nghệ thuật của cô có sự hợp tác nhảy khác nhau.

Chúng ta cũng không thể bỏ qua hiện tượng đá nghệ thuật xuất hiện vào những năm sáu mươi. Một số bước ngoặt đáng chú ý nhất trong lịch sử âm nhạc đã được ghi nhận cho bước ngoặt nghệ thuật trong tác phẩm Âm thanh thú cưng của The Beach Boys (1966), The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) và album cùng tên của The Velvet Underground & Nico (1967) dưới ảnh hưởng của bối cảnh Nhà máy New York của Andy Warhol.

Trong khi sự xuất hiện của album ý tưởng đã nắm giữ các 70, những người tiên phong của thời đại video âm nhạc - Madonna, Michael Jackson và thậm chí là Hoàng tử - hiểu rõ khả năng hình ảnh của bài hát pop hơn nhiều người cùng thời. Công việc của họ tồn tại nhờ sự pha trộn của âm nhạc mạnh mẽ và cách kể chuyện gợi mở qua các video như Like a Prayer, Thriller và Khi Dove Cry.

Nhưng hôm nay, câu chuyện đã khác. Một bài hát, chủ yếu, là không đủ. Điều này không phải để nói rằng hình ảnh là tất cả, mà là cổ phần của một người trong thế giới nhạc pop phụ thuộc vào sự mới lạ về âm nhạc và hình ảnh. Đối với các nhà lãnh đạo nhạc pop ngày nay, điều này ngày càng có nghĩa là vượt qua các phòng họp của các chuyên gia tiếp thị để tìm kiếm các tác phẩm nghệ thuật ngầm.

Làm nghệ thuật từ Lemonade

Của Beyoncé album hình ảnh khái niệm cao Lemonade, chẳng hạn, đưa người nghe vào một hình thức kể chuyện âm nhạc mới táo bạo theo phong cách Mưa tím của Hoàng tử (1984), Moonwalker của Michael Jackson (1988) hoặc, có lẽ gần đây là bộ phim dài phút 35 của Kanye West Runaway (2010) (2013).

Trong nhiều năm, Beyoncé đã cố gắng cố gắng rũ bỏ bản thân của Destiny's Child / Top 40. Lemonade hoàn thành điều đó. Các phần bằng nhau nghệ thuật cao và cao cấp, nó giải quyết vấn đề cá nhân và chính trị, sự cô độc và tình cảm và những vết thương tình cảm của sự không chung thủy trong bối cảnh chủng tộc ở Mỹ ngày nay.

Một tấm thảm của bài hát, hình ảnh và địa phương, Beyoncé đóng vai người sống sót, một người phụ nữ đang chữa lành, cố gắng đi đến kết cục với hậu quả cảm xúc của một tình yêu đã sai. Với sự hùng vĩ của điện ảnh, album này mang đến hình ảnh gợi mở về sức mạnh bí ẩn của thiên nhiên (đã thu hút so sánh với công việc của Terrence Malick) và các bài tường thuật bằng lời nói, bao gồm thơ của nhà văn Somalia gốc Kenya, Warsan Shire, sống ở London.

Tài liệu tham khảo về nghệ thuật cao. Beyoncé khét tiếng trình tự cầm gậy bóng chày trong bài hát Hold Up bày tỏ lòng tôn kính với tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Sĩ Pipilotti Rist, người đã cài đặt video 1997 chưa bao giờ hết đặc trưng một người phụ nữ đi bộ xuống đường đập vỡ cửa sổ xe hơi. Một số người đã buộc tội Beyoncé chiếm đoạt hơn là tỏ lòng tôn kính.

Năm ngoái, những lo ngại như vậy đã được bày tỏ về video của Drake cho Đường dây nóng Bling tương tự như các tác phẩm sắp đặt ánh sáng của nghệ sĩ người Mỹ, James Turell.

Beyoncé cũng hợp tác với Nghệ sĩ thị giác người Nigeria Laolu Senbanjo, người có bức tranh cơ thể thiêng liêng các tính năng trong phim.

Trong khi đó, những người theo dõi Instagram quan sát của Nữ hoàng Bey, sẽ nhận thấy những dấu hiệu vào đầu năm nay về sự tiếp xúc ngày càng tăng của cô với thế giới nghệ thuật cao. Phối hợp với tạp chí Urs Fischer và Garage có trụ sở tại New York (New York)Phiên bản mùa xuân / hè 2016), Beyoncé đưa ra những suy nghĩ của cô về nghệ thuật thông qua ứng dụng của tạp chí. Trên trang bìa của nó, cô được chụp ảnh với những cánh đồng ngô, giữa một vòng xoáy dày của phấn màu do Fischer vẽ. Trong cuộc phỏng vấn, cô đã thảo luận về Andy Warhol và mối quan tâm của cô đối với nghệ thuật hiện đại, bỏ tên một số nghệ sĩ yêu thích của cô (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young và Donald Judd).

Điều thú vị về giai đoạn mới này trong công việc của Beyoncé là cô ấy đã tái tạo mình thành Nút Benjamin của thế giới nhạc pop - dường như trở nên trẻ hơn, ít tư sản hơn và bất chấp tuổi tác hơn.

Trong khi hầu hết chắc chắn đã đón nhận giọng nói mới, được trao quyền của cô, những người hâm mộ khác, tuy nhiên, tự hỏi liệu có ít phức tạp hơn, Beyoncé thân thiện với đài phát thanh sẽ bao giờ trở lại.

Basquiat vàng trong góc bếp của tôi

Trong lời cầu xin của mình cho sự tín nhiệm nghệ thuật trong album 2013 của mình, Magna Carta, Holy Grail, chồng của Beyoncé, những giấc mơ siêu tư bản của Jay Z đã xuất hiện. Trong bài hát Picasso Baby, Jay biểu tượng tên của thế giới nghệ thuật (Rothko, Bacon, Basquiat, v.v.).

Để tỏ lòng tôn kính với nữ hoàng nghệ thuật trình diễn của mình, Marina Abramovic, Jay đã điều chỉnh bản cài đặt MoMA (2010) của mình, Nghệ sĩ có mặt - trong đó cô ngồi sáu ngày một tuần, bảy giờ một ngày trên ghế cho một vở opera im lặng.

Jay đã làm một hiệu suất sáu giờ của em bé Picasso của mình tại Phòng trưng bày Pace ở NYC. Trong video này, được đạo diễn bởi Mark Romanek (người cũng đã thực hiện video của ông XN XNXX Vấn đề và là một trong những đạo diễn của Lemonon của Beyoncé), Jay đến một phòng đầy những nhà lãnh đạo văn hóa và nghệ thuật được lựa chọn cẩn thận, từ diễn viên / đạo diễn Judd Apatow cho nhà làm phim Jim Jarmusch cho nghệ sĩ Andreas Serrano cho Abramovic.

Cả Jay-Z và Abramovic đều có mối quan hệ tốt, cho đến khi một cuộc phỏng vấn với tạp chí Spike, cô cáo buộc Jay đã không đáp ứng thỏa thuận kinh doanh cuối cùng của anh ta - cụ thể là, một khoản quyên góp khá lớn cho viện nghệ thuật trình diễn mới của cô ấy là Marina Abramovic ở ngoại ô New York. Thỏa thuận lẫn nhau biến thành một thất bại PR khó xử cho cả hai phe. (Người của Jay-Z sau đó đã xác nhận rằng trên thực tế, một khoản đóng góp đã được thực hiện và Abramovic đã xin lỗi vì sự giám sát.)

Điều độc đáo (nhưng hơi dễ đoán) về lễ kỷ niệm thế giới nghệ thuật của Jay là cách anh ấy mơ mộng về nó. Picasso Baby ít tôn sùng nghệ thuật vĩ đại vì nghệ thuật, tôn trọng hơn những chiến lợi phẩm liều lĩnh của cuộc sống tốt lành. Nghệ thuật được tôn thờ như một dấu hiệu của sức mạnh văn hóa và sự giàu có cực độ:

Basquiat vàng trong góc bếp của tôi
Hãy tiếp tục dựa vào Blue shit đó, bạn sở hữu nó.

Mặc dù một số người có thể lập luận rằng Picasso Baby là một cửa ngõ của hit hit mở ra cho những người hâm mộ trẻ tuổi hơn về lịch sử nghệ thuật, cuối cùng, bài hát không bao giờ thực sự chấp nhận nó như bất cứ thứ gì khác ngoài nghệ thuật tiêu thụ bởi chủ nghĩa tiêu dùng, một người bình luận NPR gợi ý.

Chúng ta không ở xa nơi quan sát của nhà phê bình văn hóa người Anh thế kỷ 19th Matthew Arnold về tinh hoa của văn hóa cao. Nó có giá trị, ông viết, ra,

tuyệt đối phù phiếm hoặc khác như một động cơ của sự phân biệt xã hội hoặc giai cấp tách biệt chủ sở hữu của nó như một huy hiệu hoặc tiêu đề, từ những người khác không có nó.

Từ Nữ hoàng Bey đến Rhi Rhi

Mới đây, cô gái xấu tính Barbadian Rihanna cũng đã ném mình vào trò chơi nghệ thuật. Với nỗ lực mới nhất của cô, Anti (2016), các mối quan hệ đối tác nghệ thuật có rất nhiều: nghệ sĩ gốc Israel Roy Nachum và nhà thơ Chloe làm việc trên các ghi chú lót, và có đủ nhà sản xuất và nhà văn để nhân viên đội bóng đá của riêng họ.

Album nghệ thuật cho Anti (2016).

Đĩa đơn, Work, được dự đoán rất cao và cuối cùng là một người gãi đầu. Sự can đảm của cô với Drake trong video của bài hát được dự đoán là gợi cảm nhưng đã bỏ lỡ bí ẩn gây sốt được đề xuất bởi ảo giác Antigone / Oedipal rất mạnh của ảnh bìa. (Trong album, một Rihanna trẻ tuổi - đôi mắt bị che bởi vương miện quá to so với đầu cô - cầm một quả bóng bay và bị nhòe bởi một vết máu đỏ mà cô không thể nhìn thấy).

Với những bài hát như Woo và Work, có một sự ngắt kết nối trắng trợn giữa âm nhạc và hình ảnh. Có thể cho rằng, Rhianna dường như đang bơi trong vùng nước nghệ thuật trên đầu và không làm cô thỏa mãn Cơ sở người hâm mộ hàng đầu 40.

Tuy nhiên, video được phát hành gần đây cho Needed Me, (đạo diễn bởi nghệ thuật nổi loạn indie Hòa âm Korine) có một Springbreakers đáp ứng Scarface gặp Viceland ở Miami cảm nhận về phim tài liệu, biến Korine trở thành người đồng lõa hoàn hảo với lối rẽ hư vô của Rihanna. Với cốt truyện đen tối đơn giản nhưng ma quỷ, Rihanna vào vai nữ sát nhân thanh lịch, man rợ, chăm sóc công việc theo cách duy nhất mà cô biết.

Pablo hiện Picasso

nghệ thuật cao3 10 6Kanye West khiêu vũ trong buổi giới thiệu bộ sưu tập thời trang của mình trong Tuần lễ thời trang 2016 New York, cũng là một bữa tiệc lắng nghe album 'Cuộc đời của Pablo'. REUTERS / Andrew Kelly

Sau đó, có Kanye. Những mảnh ghép không thể tách rời của nhóm Nghĩ về các tác phẩm trong album mới nhất của anh, The Life of Pablo (2016), meltdowns và ego-mania đã đạt đến mức decibel cao nhất, nhưng cần lưu ý rằng khi còn là một học sinh trường nghệ thuật, Kanye là hiện thân của đứa trẻ giống như sự tò mò, mà nhà triết học người Đức Frederick Nietzsche thảo luận rất thích ở nhiều nơi câu cách ngôn của ông về nghệ thuật và sáng tạo.

Trong các cuộc phỏng vấn, có vẻ như anh ta không thể thực hiện được ước mơ của mình trên giấy - hoặc vào nhà máy - đủ nhanh. Ông cũng đã gợi ý rằng những bức tranh của Picasso, Matisse đã truyền cảm hứng cho tác phẩm của ông. Trong một cuộc phỏng vấn 2013 Đằng sau mặt nạ của Kanye với tờ New York Times, thảo luận về tình yêu gần đây của ông đối với lịch sử kiến ​​trúc, ông tự gọi mình là một người tối giản trong cơ thể của một rapper.

Thần tượng nghệ thuật của phương Tây là sự pha trộn độc đáo của các nghệ sĩ / nhà sáng tạo châu Âu và Mỹ (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, chỉ kể tên một vài người - và đừng quên hợp tác với nghệ sĩ Nhật Bản Takashi Murakami trong thời gian tốt nghiệp của mình hoặc).

Đối với sự hợp tác gần đây với nhà làm phim Steve McQueen, West đã mở ra về làm việc của anh ấy được xem chủ yếu là nghệ thuật, thêm:

Tôi sẽ trao đổi tất cả các Grammy của mình - hoặc, có thể, hai Grammy - để có thể ở trong một bối cảnh nghệ thuật.

Đối với album mới của mình, anh ấy hợp tác với tương đối xa lạ Nghệ sĩ người Bỉ Peter de Potter cho ảnh bìa. Ảnh hưởng nghệ thuật của phương Tây, thị hiếu thời trang (Givenchy, Balmain, Raf Simons) và sở thích thiết kế, (Daily Mail của Vương quốc Anh bắt gặp anh ta trở về từ một cuộc họp với IKEA ở Thụy Điển vào đầu tháng này), đề xuất tinh thần của một nhà thám hiểm và ý thức về thử nghiệm sáng tạo thực sự.

Vanessa Beecroft, một trong những cộng tác viên của West cho các tác phẩm thời trang / trình diễn gần đây của anh ấy, (các chương trình thời trang Adidas Yeezus, các tour du lịch Yeezus và một số dự án Art Basel) đã nói rất tích cực về tự do nghệ thuật, ông cho phép vào các dự án của họ. Quả thực thời trang Mỹ đã được hồi sinh chỉ bằng phong cách đường phố của mình. Hãy xem xét đội hình kéo dài một tuần bên ngoài bất kỳ cửa hàng nào phát hành phiên bản mới của giày Adidas Yeezus của mình.

Cuộc tìm kiếm không mệt mỏi của West cho sự hoàn hảo nghệ thuật và các hình thức thể hiện hình ảnh mới là lời cảnh tỉnh đáng hoan nghênh cho thế giới ngày càng bỉ ổi của cả nghệ thuật cao và rap chính thống. Ngay cả khi anh nói về việc tẩy trắng hậu môn và những người mẫu nổi tiếng ở New York, sự ám ảnh của anh với sự hợp pháp nghệ thuật cao đã tạo ra một số sự hợp nhất thú vị của nghệ thuật, thời trang và âm nhạc trong những năm gần đây.

Khi Koons gặp Gaga đã gặp Botticelli

Tất nhiên, không thể thảo luận về sự hợp tác pop / high art gần đây mà không đề cập đến ARTPOP phát hành bị đánh giá thấp của Lady Gaga. Ảnh bìa của album có sự hợp tác nổi bật với Jeff Koons, với các mảnh vỡ của Sự ra đời của Venus (2013-1484) của Botticelli được ghép vào nền.

nghệ thuật cao4 10 6Album nghệ thuật cho ARTPOP (2013).

Trong các cuộc phỏng vấn, Gaga dường như rất rõ ràng về chủ đề của các quá trình nghệ thuật và ảnh hưởng.

Cô trích dẫn những lá thư của Rilke gửi cho một nhà thơ trẻ nguồn cảm hứng nghệ thuật chính và có một trích dẫn của anh ấy về sự cần thiết của việc làm nghệ thuật xăm ở cẳng tay trái của cô ấy. Với ARTPOP, ý định của cô là cầu nối thế giới nhạc pop và nghệ thuật theo những cách mà văn hóa đại chúng chưa từng thấy trước đây.

Những bài hát mạnh mẽ và độc đáo của cô, như Artpop và Venus đã nhận ra mục tiêu. Tuy nhiên, doanh số bán hàng là mờ nhạt. Các nhà phê bình đặt câu hỏi liệu cô ấy Trò chơi nghệ thuật của người Hồi giáo mạnh mẽ như năng lực tiếp thị của cô, với một số bài hát hoàn toàn quá nghĩa đen như: Don Donellaella và Thời trang trực tiếp.

Tòa nhà kế thừa

Di sản nghệ thuật rõ ràng là khẩu hiệu mới của pop. Tuy nhiên, các ngôi sao nhạc pop ngày nay có thể muốn chú ý đến Aristotle, những quan sát về quá trình sáng tạo nghệ thuật vẫn còn đúng. Mục đích của nghệ thuật, anh ấy đã viết, đó là để thể hiện không phải sự xuất hiện bên ngoài của sự vật, mà là ý nghĩa hướng nội của họ.

Lịch sử dạy chúng ta rằng nhiều thí nghiệm nghệ thuật nảy nở và mờ dần. Các nghệ sĩ thực sự của thời đại chúng ta (bất kể phương tiện) tạo ra các tác phẩm kết nối với sự phức tạp của tâm hồn con người theo những cách mà chủ nghĩa duy vật thô bỉ và nhân cách không thể có.

Không có số lượng tham chiếu nghệ thuật hoặc tư thế sẽ thay thế công việc ban đầu, truyền cảm hứng và tìm kiếm linh hồn.

Giới thiệu về Tác giả

ConversationBlair McDonald, Giảng viên Báo chí, Truyền thông và Truyền thông mới, Đại học Thompson Rivers

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan

{amazonWS: searchindex = Books; Keywords = pop nhạc; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

theo dõi Nội bộ trên

facebook-iconbiểu tượng twitterbiểu tượng rss

Nhận tin mới nhất qua email

{Emailcloak = off}