Hơn hai mươi năm trước, cuộc sống thách thức tôi. Tôi trở nên chán nản và mọi thứ trong cuộc sống của tôi tan vỡ và thay đổi. Tôi cảm thấy như mình đang trôi đi khỏi chính mình và tất cả những gì tôi biết.

Trong một khoảnh khắc tuyệt vọng, tôi nhận ra mình có một tầm nhìn và một giấc mơ mà tôi chưa bao giờ thực hiện được. Tôi luôn muốn trở thành một nghệ sĩ nhưng không có thời gian hay kỹ năng và không biết cách học. Đó là một bước ngoặt trong cuộc đời tôi.

Tôi ngày càng chán nản và bất động. Mặc dù trị liệu, sách tự giúp đỡ và hội thảo, tôi đã rất bối rối. Tôi đã cố gắng tìm một cái gì đó bên ngoài bản thân để giảm bớt nỗi đau của tôi.

Quá trình sáng tạo của tôi: Chữa lành và biến đổi sâu sắc

Sau đó, có một phép lạ. Một người bạn của tôi mời tôi đến một studio để làm nghệ thuật. Đó là một tia hy vọng - điều mà tôi quan tâm. Mọi thứ trong cuộc sống của tôi đã trở nên nhạt nhẽo cho đến khi tôi bắt đầu vẽ.

Nghệ thuật trở thành mặt trời, nước và thức ăn của tôi. Nó tiếp thêm năng lượng cho tôi đến nỗi tôi cảm thấy sống lại. Tôi đã yêu trở thành một nghệ sĩ. Tôi bắt đầu vẽ mỗi ngày. Quá trình sáng tạo của tôi giống như một dòng sông: một nguồn năng lượng được chữa lành và biến đổi sâu sắc.

Kinh nghiệm này đã thay đổi tôi đến cốt lõi của tôi. Tôi đã có một kinh nghiệm chữa lành sâu sắc đến mức tôi trở nên khỏe mạnh và tôi trở thành một người khác.

Khai thác niềm đam mê của tôi và thực sự sống

Tôi tận dụng sự nhiệt tình và sức mạnh của chính mình để trải nghiệm sự sống thực sự. Tôi làm việc mỗi ngày trong studio của tôi. Tôi mời nghệ sĩ vào cuộc đời tôi và tôi trở thành nghệ sĩ của chính cuộc đời tôi. Đó là một điểm khởi hành mà tôi không bao giờ nhìn lại. Cuộc sống của tôi là trên một con đường để lấp đầy một số phận đang mở ra. Tôi biết điều gì đó đang xảy ra sâu sắc và kết nối tôi với mục đích tâm linh của tôi.

Tôi lấy ra một tấm vải lớn và thậm chí không biết cách cầm cọ. Tôi nhìn qua các tạp chí và thấy một hình ảnh của một người phụ nữ bị phá vỡ và biến dạng. Đó là cảm giác của tôi. Tôi bắt đầu vẽ. Tôi đã rất phấn khích về màu sắc của sơn, làm thế nào các hình dạng xuất hiện trên giấy. Bức tranh của tôi rất lớn. Khi tôi làm việc, nó bắt đầu trông giống như một cái gì đó - nó trông giống như nỗi đau của tôi, tôi cảm thấy như thế nào. Tôi quên mất cảm giác của mình và thay vào đó là nhìn vào cảm giác của tôi. Tôi đã rất hào hứng với việc tạo ra bức tranh.

Sau đó, tôi nhận được một bức tranh khác và bắt đầu một loạt các bức tranh về phụ nữ. Họ đều bị bóp méo ngay từ đầu. Tôi vẽ nền sặc sỡ. Tôi chụp những bức ảnh của chính mình và tôi bắt đầu vẽ những bức chân dung tự họa. Tôi trở nên mải mê với quá trình và vẽ ra cảm giác của mình, thay vì nghĩ về cảm giác của mình. Tôi bắt đầu nhận ra mình đang vẽ cuộc đời mình.

Giải phóng năng lượng của tôi lên Canvas

Tiếp theo, tôi tạo ra một không gian phòng thu cho riêng mình và chỉ đơn giản là bắt đầu vẽ. Ban đầu, tôi không cố gắng xác định bản thân hoặc quá trình của mình. Tôi vẽ từ trạng thái cảm giác tinh khiết. Tôi trở nên mải mê với biểu cảm và cử chỉ thuần khiết của hội họa. Tôi hoàn toàn có thể giải phóng năng lượng của mình một cách say mê trên tấm vải. Bộ ảnh hóa ra là chân dung tự họa.

Bức tranh đầu tiên tôi gọi là Cut Cut My Heart. Đây là nỗi đau của tôi, một nỗi đau vô cùng mãnh liệt và sắp chết. Con số bị vỡ, méo mó, khuếch tán, vò nát, khóc và chảy máu. Tôi vẽ bức tranh của cô ấy. Hình này là sự tuyệt vọng của tôi, năng lượng cảm xúc không bị kiểm duyệt và hoàn toàn của tôi. Và trong khoảnh khắc tôi phát hành hình ảnh này, tôi lùi lại, nhìn và thở hổn hển. Những gì tôi thấy là một khía cạnh của bản thân mà tôi đã không phải đối mặt cho đến bây giờ, nó thật xấu xí.

Tuy nhiên, tôi cảm thấy bình tĩnh và tách ra trong khoảnh khắc này đối mặt với chính mình. Tôi đã buông tay, trên một mức độ cảm xúc và thể chất mãnh liệt. Tranh là vật lý đối với tôi; Tôi hiện thân nỗi đau của tôi khi tôi vẽ nó.

Lần đầu tiên, tôi trải qua nỗi đau của mình theo một cách mới lạ. Là một họa sĩ, tôi đứng trước bức tranh của mình và lần đầu tiên kiểm soát. Tôi vẽ cảm xúc của mình. Tôi vẽ cơ thể của tôi. Tôi có thể cảm thấy rằng tôi là người tạo ra chính mình.

Vẽ tranh như một cách để giải phóng quá khứ

Khi tôi trở lại xưởng vẽ của mình, tôi thấy rằng bức tranh đã được chụp và chứa đựng một khoảnh khắc đã qua. Bức tranh vẫn còn, mặc dù cảm xúc đã qua. Đó là một đối tượng có chứa một hình ảnh được tạo ra trong biểu hiện chân thực. Tôi đã di chuyển qua nó. Tôi nhận ra rằng tôi đang chứng kiến ​​sự biến đổi của chính mình.

Khi tôi vẽ một loạt các bức chân dung tự họa, tôi vật lộn với hình thức và quan điểm. Nói một cách ẩn dụ tôi đã tái tạo và tái cấu trúc hình thức bên trong và quan điểm bên trong của tôi. Quá trình sáng tạo bên ngoài phản chiếu thế giới bên trong của tôi. Tôi nhận ra biểu hiện của sự di chuyển và thay đổi là mạnh mẽ. Đó là một quá trình nhận thức bản thân mình.

Sáng tạo & nghệ thuật như một phương tiện chữa bệnh

Khi tôi đắm mình trong hội họa, tôi không chỉ trở nên khỏe mạnh mà còn trở thành nghệ sĩ mà tôi luôn muốn trở thành. Sự sáng tạo của tôi là một phần của bản thân tôi, tôi không thừa nhận hay tôn vinh. Thông qua trải nghiệm này, tôi nhận ra rằng nghệ thuật có thể được sử dụng như một phương tiện để chữa bệnh.

Nghệ thuật trở thành một cách để biết bản thân mình thông qua kinh nghiệm về nỗi đau của tôi. Khi nhìn thấy cảm xúc của mình, tôi có thể rời xa chúng. Họ trở thành nghệ thuật của tôi, hoàn toàn tách biệt với tôi. Về bản chất, tôi trở nên tự do.

Tôi đã dành hai năm như một nghệ sĩ trong studio của tôi. Tôi vẽ con tôi chơi trên bãi biển. Tôi vẽ những cảnh quan xung quanh mà tôi thấy. Tôi đặt những bức tranh tĩnh vật trên bàn bếp để vẽ những thứ mà tôi yêu thích.

Sử dụng bệnh tật & nghệ thuật của tôi để chữa lành bản thân và giúp đỡ người khác

Vì tôi là một y tá và nghệ thuật đã chữa lành vết thương cho tôi, tôi hy vọng sẽ đưa nghệ thuật vào hệ thống chăm sóc sức khỏe. Đây là cơ hội của tôi để giúp đỡ người khác giúp mình. Không ai từng nói với tôi rằng tôi có thể mang bệnh của mình và sử dụng nó một cách xây dựng để tự giúp mình.

Ở mọi nơi tôi trông có vẻ như tôi đã có mối quan hệ với một hình thức chữa bệnh tách rời khỏi cuộc sống của tôi. Nó không hỗ trợ tôi theo cách tôi cần. Mãi cho đến khi tôi ném mình vào công việc sáng tạo của mình, tôi mới cảm nhận được hiệu quả chữa bệnh mạnh mẽ. Tôi cần phải ném cả cuộc đời mình vào một thứ gì đó mạnh mẽ. Tôi cần cả đời đắm chìm trong đó bởi vì đó là cách tôi liên quan đến căn bệnh của mình.

Nghệ thuật và chữa bệnh đã thay đổi cuộc đời tôi. Tôi tự chữa lành. Quá trình của tôi không bị phân mảnh: một giờ, hai lần một tuần. Bệnh của tôi quá nặng, tôi cần phải sống chữa bệnh mọi lúc, không chỉ trong các lần đến nhà trị liệu. Vì tôi là một y tá, tôi đã hy vọng đưa nghệ thuật vào hệ thống chăm sóc sức khỏe.

Đây là cơ hội của tôi để giúp đỡ người khác giúp mình. Không ai từng nói với tôi rằng tôi có thể sử dụng căn bệnh của mình một cách xây dựng. Điều sẽ chữa lành cho tôi - và những người khác - là mối quan hệ với bản thân tôi về cơ bản khác với bất kỳ điều gì tôi có trước đây. Tôi luôn có thể ở đó cho chính mình.

* phụ đề của InsideSelf

© 2013 của Michael Samuels và Mary Rockwood Lane.
Tất cả các quyền. In lại với sự cho phép
Sách Atria /Ngoài từ xuất bản. beyondword.com

Nguồn bài viết

Chữa bệnh bằng nghệ thuật: Chương trình Tuần lễ 12 để chữa lành bản thân và cộng đồng của bạn
bởi Michael Samuels MD và Mary Rockwood Lane Ph.D.

Bấm vào đây để biết thêm thông tin và / hoặc đặt mua cuốn sách này trên Amazon.

Lưu ý

Mary Rockwood Lane, RN, Tiến sĩ, là người đồng sáng lập và đồng đạo diễn của Shands Nghệ thuật trong Y học tại Đại học Florida, Gainseville, nơi cô dạy về sự sáng tạo và tâm linh trong chăm sóc sức khỏe. Cô hiện đang tiến hành nghiên cứu về sự sáng tạo và tinh thần vào cuối đời. Cô là đồng tác giả của năm cuốn sách bao gồm Chữa bệnh sáng tạo và Thần Body chữa bệnh.