Trong những gì đang trở thành một sự xuất hiện hàng năm, chúng ta đang ở giữa một cuộc tranh luận công khai về sự thiếu đa dạng giữa các diễn viên và nhà làm phim được đề cử Oscar. Nhóm bên ngoài, bao gồm NAACP, đang ở trong vòng tay. Một số người nổi tiếng - một số trong số họ là thành viên Viện hàn lâm - đã tuyên bố ý định tẩy chay đêm lớn.

Đây không phải là lần đầu tiên Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh được giao nhiệm vụ cho những gì có vẻ là thiên kiến ​​sắc tộc hay chủng tộc.

Đã có sự phản đối kịch liệt ở 1986 khi Steven Spielberg của The Color Purple, bị tắt, không mang về được một chiếc cúp trong bất kỳ hạng mục 11 nào được đề cử. Trong 1989, biểu tượng của Spike Lee, The Do Thing Right - đã giành được hai đề cử - đã được ca ngợi bởi cô nàng lái xe hoa hậu tương đối thuần hóa, Daisy, người giành được bức ảnh đẹp nhất.

Và năm ngoái, mặc dù có một cái gật đầu hình ảnh tốt nhất, giám đốc Ava DuVernay và David Oyelowo của đạo diễn Hồi Selma đã vắng mặt một cách rõ rệt trong danh sách đề cử trong các hạng mục tương ứng của họ.

Làn sóng chỉ trích hiện nay dường như đã tác động mạnh đến các ông lớn trong ngành. Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh đáng kính, chọn những người được đề cử, là nói chuyện cải cách.

Nhưng nó sẽ là ngây thơ để mong đợi bất kỳ thay đổi đáng kể bất cứ lúc nào sớm. Rất ít cơ quan hoạt động theo các quy tắc phức tạp như vậy, hoặc bị hiểu lầm rộng rãi, như Học viện.

Củng cố sức mạnh

Sinh ra ở 1927, Học viện là kết quả của những nỗ lực tổ chức của các chuyên ngành tích hợp theo chiều dọc, các công ty sở hữu các xưởng phim làm phim, ngoài các chuỗi rạp chiếu đầu tiên mà họ được chiếu.

Trong những 1920 đầu tiên, các công ty này - bao gồm Paramount Pictures và MGM - đã hợp tác với nhau theo một Bộ luật Sản xuất Mã quy định duy nhất để đối phó với mối đe dọa của chính phủ.

Tự điều chỉnh đã trở thành ngành công nghiệp điện ảnh modus operandi. Các đối thủ cạnh tranh phô trương cũng cần phải đối phó với sự thay đổi - và cuối cùng, cực kỳ tốn kém - chuyển từ phim câm sang âm thanh. Để tránh sự can thiệp của nhà nước hoặc sự hỗn loạn trên thị trường, những người đứng đầu phòng thu đã đến bàn để lên chiến lược cho một quá trình chuyển đổi có trật tự bảo vệ lợi ích chung của họ.

Kiểm duyệt sang một bên, bóng ma của lao động có tổ chức có thể là công cụ lớn nhất trong việc khiến Học viện sợ hãi. Vào giữa các 1920, các nhạc sĩ, nhà trình chiếu và một số kỹ thuật viên đã được tổ chức, một số dưới sự bảo trợ của Liên minh Quốc tế về Nhà hát và Nhân viên Sân khấu. Actors Equity, người đã tham gia AFL trong 1919, đã bắt đầu lấn sân sang lĩnh vực kinh doanh điện ảnh.

Học viện, sau đó, là một cơ chế ban đầu để thông đồng giữa các chuyên ngành - một loại tổ chức nhà ở cộng đồng, tổ chức nhiều nhân viên cổ trắng hơn dưới con mắt cẩn thận của ông chủ.

Phần thưởng của Học viện, theo truyền thuyết, là đứa con tinh thần của Louis B. Mayer (Mayer trong Metro-Goldwyn-Mayer), một ông trùm thời xưa và là một trong những người sáng lập Học viện.

Mayer ban đầu nghĩ rằng giải thưởng sẽ là một cách để khuyến khích nhân viên. Nhưng ngành kinh doanh giải trí từ lâu đã học được những lợi thế tài chính để tạo nên một cảnh tượng của chính nó. Thu hút sự chú ý - đúng loại, ít nhất là - thương hiệu phòng thu nâng cao, trong khi đánh bóng hồ sơ của các ngôi sao điện ảnh được cho là tài sản quý giá nhất của chuyên ngành.

Bảo hiểm phát thanh bắt đầu ở 1930, với lễ trao giải thứ hai được phát trực tiếp qua đài phát thanh mạng, biến đối thủ cạnh tranh hàng đầu của doanh nghiệp điện ảnh thành một nền tảng để quảng bá. Trong 1953, giải Oscar đã đến thời kỳ đỉnh cao, với buổi lễ đầu tiên được truyền hình trên NBC. (Sự hội tụ truyền thông là một điều rất lâu trước khi chúng tôi bắt đầu xem video trên điện thoại di động.)

Dù là Giải thưởng Học viện có thể có hoặc không, thì chúng vẫn không thể chối cãi là một chiến thắng của mối quan hệ công chúng. Ngày nay, bất kể ai thắng hay thua, cứ vào tháng Hai - trên các tờ báo và tạp chí, trên phương tiện truyền thông xã hội và xung quanh những người làm mát bằng nước - nói chuyện với các bộ phim.

Một chuyện chỉ có người trong cuộc

Tuy nhiên, đối với tất cả những ánh mắt và tán gẫu xung quanh lễ trao giải quyến rũ, Học viện vẫn là một sự hiện diện khá mờ ám mà kể từ khi thành lập, nó đã là một phần của hiệp hội thương mại và một phần của xã hội bí mật.

Đó là rất nhiều người trong cuộc chỉ có một người ngoại tình. Cách duy nhất là bằng cách đề cử: hoặc được đề cử bởi ít nhất hai thành viên hiện có, hoặc, sau đó, khi Học viện bắt đầu trao giải thưởng, đề cử cho một giải thưởng.

Bất kể, một Hội đồng thống đốc - ba người được bầu từ mỗi chi nhánh 17 trong Học viện - cuối cùng đã ký kết ai sẽ học được cái bắt tay bí mật. Và một khi bạn tham gia, bạn sẽ có khá nhiều điều trong cuộc sống.

Điều này có nghĩa là mặc dù có sự đa dạng đáng kể giữa những người được giới thiệu gần đây, nhưng thành viên chắc chắn vẫn giữ được những khối lớn các thành viên có sự nghiệp đầy hoa và thị hiếu đã được hình thành từ nhiều thập kỷ trước.

Đó cũng là một nhóm chiết trung. Ban đầu chỉ giới hạn ở các nhà sản xuất, đạo diễn, nhà biên kịch, diễn viên và kỹ thuật viên, các cấp bậc đã tăng lên bao gồm giám đốc casting, đại lý, biên tập viên, chuyên gia PR và tiếp thị, điều phối viên đóng thế, v.v.

Nhưng bất chấp sự đa dạng của nghề nghiệp này - và mặc dù là một phụ nữ da màu, Cheryl Boone Isaacs, làm chủ tịch - Học viện vẫn còn 76 phần trăm nam và 94 phần trăm màu trắng.

Độ tuổi trung bình? Sáu mươi ba.

Quy tắc bất thành văn

Chính trị, thị hiếu và xu hướng thay đổi, và kinh tế của giải trí đều đóng một phần trong quá trình đề cử và lựa chọn.

Trong vòng cuối cùng, mọi thành viên bỏ phiếu 6,000-plus của Học viện về mặt lý thuyết đều có một phiếu bầu trong mỗi hạng mục. Chắc chắn, hầu hết các phiếu bầu cuối cùng sẽ được đưa ra ngoài lĩnh vực chuyên môn trực tiếp của cử tri: rất nhiều nhà quay phim có tiếng nói trong việc đánh giá công việc của các đồng nghiệp của họ, nhưng họ được tham gia bởi tất cả các biên tập viên âm thanh, những người cũng cân nhắc.

Không ai có thể hy vọng được xem hàng trăm bộ phim đủ điều kiện được đề cử. Vì lý do này, ngay cả việc truy cập radar của cử tri cũng là một thách thức đối với chính họ, đặc biệt đối với các bộ phim kinh phí thấp thiếu các kết nối công nghiệp và hậu thuẫn có thể tạo ra tiếng vang.

Các hãng phim và nhà phân phối thu hút các nhà phê bình và chuyên gia thị hiếu, vận động bầu cử và ấp ủ các chiến lược phát hành phim khéo léo. Trong 1990s, Miramax của Weinsteins tháo vát đã nâng chiến dịch Oscar lên thành một hình thức nghệ thuật, liên tục nhận được nhiều giải thưởng của Học viện cho những bức ảnh mà sự khó hiểu, ngân sách mờ nhạt và các khoản thu phòng vé không đồng đều có thể khiến họ không chạy.

Nỗi nhớ cũng đóng một vai trò lớn. Có xu hướng đưa ra danh tiếng kịp thời để lão hóa Nghệ sĩ trước khi chúng phải đối mặt với điều đó, lâu dần biến thành màu đen (và phải được cắt thành đoạn phim giật gân của năm sau trong phim Memoriam Hồi).

Khi không đua Reaper, đôi khi, các thành viên của cuộc sống thành công của Cameron, đôi khi chơi một trò chơi dài: những người biểu diễn trẻ hơn đôi khi được bảo rằng hãy đợi đến lượt mình. Trong InUMUMX, sau lần thứ hai là Michael Corleone trong vai The God Father: Part II, Một người Al Alino đã mất giải Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Art Carney. Các cử tri đã ủng hộ anh ta vì mùi hương của Phụ nữ trong trò chơi 1974.

Các đề cử giải Oscar, sau đó, phản ánh sự đồng thuận thống kê của một cộng đồng các chuyên gia, những người cho vay hỗ trợ của họ cho công việc được quảng bá cao được tạo ra bởi các đồng nghiệp thích nhất của họ.

Song song suy nhược

Những ứng cử viên năm nay không thực sự là vấn đề; chúng chỉ là một sản phẩm của cách tổ chức lâu đời nhất và có ảnh hưởng nhất của ngành công nghiệp phim phát triển, và những thành kiến ​​tồn tại trong ngành đó.

Ngành công nghiệp hình ảnh chuyển động là một doanh nghiệp lớn, tính doanh thu phòng vé bởi hàng tỷ. Bị thương trong một mạng lưới các tập đoàn truyền thông mạnh hơn các chuyên gia của 1920 từng mơ ước, ngành công nghiệp điện ảnh ngày nay vẫn nổi trội trong việc thu hút sự chú ý của chính mình - với những chiến thắng và thất bại và liên hoan.

Nhưng đằng sau chương trình, công việc kinh doanh - giống như rất nhiều người khác - bướng bỉnh, câu lạc bộ và mờ đục, một nơi mà một số lượng nhỏ các cá nhân đưa ra quyết định ảnh hưởng đến số lượng lớn người - và kiếm được số tiền lớn đáng kinh ngạc.

Vì lý do chủng tộc, giới tính và giai cấp, những người không may mắn đứng về phía sai của phương trình đặc quyền phải đối mặt với những tỷ lệ đáng ngại như - nếu không muốn nói là - những người phải đối mặt trong hầu hết các phần của cuộc sống công cộng và công ty Mỹ.

Trong số các công ty 500 hàng đầu tại Hoa Kỳ, chỉ có năm CEO da đen. Nhiều hơn 80 phần trăm trong số các giám đốc điều hành tại các ngân hàng đầu tư lớn nhất là người da trắng, trong khi và 362 của các thành viên 438 của Hạ viện Hoa Kỳ là đàn ông (361 trong số họ là người da trắng). Khi so sánh, nhân khẩu học của AMPAS có vẻ tiến bộ tích cực.

Hiển thị kinh doanh, vì vậy sẵn sàng để ăn mừng như đối diện, hoạt động chán nản giống như tất cả các doanh nghiệp khác mà chúng ta biết.

Khắc phục sự bất bình đẳng của giải Oscar - mà không giải quyết sự bất bình đẳng của ngành công nghiệp - chỉ là nhiều khói và gương, âm thanh và giận dữ.

Giới thiệu về Tác giả

Eddy Von Mueller, Giảng viên Nghiên cứu Điện ảnh & Truyền thông, Đại học Emory. Công trình gần đây của ông về hoạt hình, công nghệ, thẩm mỹ và đại diện của thực tế đã dẫn đến một số ấn phẩm sắp xuất bản, bao gồm hai bài báo về phim tài liệu thiên nhiên do công ty Walt Disney sản xuất (Beyond the Mouse, ed. A. Bowdain van Riper, 2011) và một nghiên cứu dài một cuốn sách về mối quan hệ giữa hoạt hình và làm phim người thật mang tên Điện ảnh tổng hợp.

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at

Cảm ơn đã ghé thăm Nội địa.com, ở đâu có 20,000 + những bài báo thay đổi cuộc sống quảng bá "Thái độ mới và những khả năng mới". Tất cả các bài viết được dịch sang Hơn 30 ngôn ngữ. Theo dõi đến Tạp chí Nội tâm, xuất bản hàng tuần và Cảm hứng hàng ngày của Marie T Russell. Tạp chí InsideSelf đã được xuất bản từ năm 1985.