Sáng tác một phong cảnh giao hưởng: Bức tranh sơn dầu 1818 của Caspar David Friedrich, Người lang thang trên Biển sương mù. Wikimedia Commons

Anh ấy leo lên những ngọn núi cao nhất cười trong tất cả những vở kịch bi thảm và hiện thực bi thảm, nói nhân vật chính tiên tri trong triết gia người Đức Nietzsche Zarathustra đã nói như thế.

Richard Strauss, người đã sản xuất một tác phẩm cho dàn nhạc lấy cảm hứng từ cuốn sách đó, dường như đã mang đến sự say mê này khi sáng tác Bản giao hưởng Alps (1915), mặc dù tựa đề này được coi là tác phẩm cuối cùng trong bài thơ giai điệu của ông.

Tám bài thơ giai điệu trước đó, các bản hòa tấu một phong trào với các tiêu đề và lời mở đầu liên kết âm nhạc với văn học hoặc các chủ đề khác, đã đưa Strauss trở thành một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất (và gây tranh cãi) trong thời đại của ông. Tuy nhiên, mặc dù ông tiếp tục sáng tác cho đến khi qua đời ở 1949, sau đó ông tập trung vào nhạc kịch chứ không phải nhạc hòa tấu.

Do đó, Bản giao hưởng Alps đánh dấu sự kết thúc của một kỷ nguyên, cả cho nhà soạn nhạc và nhạc giao hưởng Đức nói chung, bởi vì sau Thế chiến thứ nhất, những tác phẩm lãng mạn lớn như thế này đã lỗi thời. Mặc dù bài thơ giai điệu này đã được hoàn thành trong khi sự khủng khiếp của chiến tranh chi phối tin tức, nó không gợi ý bất kỳ nhận thức nào về tình hình chính trị hoặc lịch sử lớn hơn của nó. Thay vào đó, một bản giao hưởng Alps vẫn tập trung vào việc thể hiện một phong cảnh thông qua âm nhạc.

Cảm hứng bi thảm

Strauss lần đầu tiên bắt đầu làm việc với những gì sẽ trở thành Bản giao hưởng Alps trong 1900, dưới tựa đề Tra Trayy của một nghệ sĩ - một tài liệu tham khảo về vụ tự tử của họa sĩ gốc Thụy Sĩ Karl Stauffer-Bern. Trong thập kỷ tiếp theo, ông đặt dự án sang một bên và dường như hoán đổi thành phần dàn nhạc cho opera, đạt được thành công to lớn trên sân khấu với vụ bê bối Salomevà vẫn còn tối hơn Elektra, trước khi anh quay trở lại với giá vé âm nhạc dễ tiếp cận hơn với điệu nhạc ví von Rosenkavalier.

Sự thúc đẩy ngay lập tức cho việc Strauss trở lại An Symphony là cái chết sớm trong 1911 của người bạn của ông, nhà soạn nhạc người Áo, Christopher Mahler. Mahler cũng đã chia tay với truyền thống giao hưởng Đức trong Bản giao hưởng số 9 của mình, bản nhạc này sẽ hết hạn vào hư vô vào cuối phong trào thứ tư.

Bản giao hưởng số của Christopher Mahler số9.

Ngay cả khi Strauss tiếp tục thực hiện dự án một lần nữa, tên của nó vẫn không thay đổi. Anh dự tính gọi nó là Antichrist '(sau Cuốn sách của Nietzsche cùng tiêu đề), vì nó là đại diện cho sự thanh lọc đạo đức thông qua sức mạnh của chính mình, giải phóng thông qua công việc, [và] tôn thờ thiên nhiên vĩnh cửu, tráng lệ, như Strauss đã viết nhật ký của anh ấy trong tháng 5 1911. Nhưng khi danh hiệu này bị loại bỏ để ủng hộ An Symphony, liên kết đến Nietzsche bị che khuất.

Người đàn ông vs hoang dã

Trên bề mặt sau đó, hình thức cuối cùng của Bản giao hưởng An Alps là một bức chân dung âm thanh của một nhân vật chính không xác định đã chinh phục thành công một ngọn núi. Vào thời điểm này trong sự nghiệp của mình, Strauss đã sống ít nhất một phần trong năm tại thị trấn Garmisch phía nam Bavaria (ngày nay là Garmisch-Partenkirchen), trong tầm nhìn của Zugspitze, đỉnh cao nhất của Đức. Strauss thích đi lan man trong dãy alps.

Bài thơ giai điệu 50 không bị gián đoạn chứa các phần 22 mô tả một loạt các đặc điểm cảnh quan trên tuyến đường đến và từ đỉnh núi: người leo núi đi qua rừng, qua một con suối, gần thác nước, qua những đồng cỏ hoa và đồng cỏ, qua những bụi cây, và lên sông băng trước khi lên đến đỉnh, mỗi trong số chúng được đề xuất bởi một số tương tự âm.

Sự thay đổi thời gian và khí hậu của thiên nhiên cũng rất nổi bật: các sự kiện trong ngày được bao quanh bởi mặt trời mọc và mặt trời lặn, và người đi bộ gặp phải sương mù và một cơn bão.

Kỹ năng tùy chỉnh của nhà soạn nhạc đại diện cho các thực thể phi âm nhạc thông qua âm nhạc được hiển thị đầy đủ tại đây: thác nước là một điểm nhấn đặc biệt trong biểu hiện tưởng tượng của nó về nước phun.

Sự thể hiện tưởng tượng của Strauss về nước phun.

Để đề xuất âm thanh của đồng cỏ núi Bavaria, Strauss đã sử dụng những chiếc chuông - một nhạc cụ đã được Gustav Mahler ghi nhớ một cách đáng nhớ trong Bản giao hưởng số sáu của ông.

Âm thanh của đồng cỏ núi Bavaria.

Bản giao hưởng số Beethoven 6 (được gọi là bản giao hưởng Mục vụ) về mặt nào đó là tiền lệ cho công việc của Strauss. Cả hai tác phẩm đều có một brook, và sau đó là một cơn bão dữ dội theo sau là một sự bình tĩnh tuyệt vời. BeethovenTuy nhiên, tuyên bố rằng Bản giao hưởng của anh chứa đựng nhiều biểu hiện cảm xúc hơn là tranh, và tiêu đề của phong trào đầu tiên của anh (Nhận thức về những cảm xúc vui vẻ khi đến đất nước này) tập trung vào hành trình cảm xúc của việc trải nghiệm phong cảnh, thay vì tự vẽ phong cảnh.

Strauss, mặt khác, muốn đại diện cho tự nhiên trong âm thanh, nhưng cũng để cho thấy nhân vật chính con người trải nghiệm nó. Theo nghĩa này, anh vượt xa Beethoven trong sự táo bạo trong các miêu tả của mình.

Người leo núi được giới thiệu trong phần thứ ba trong một chủ đề sải bước táo bạo, tự tin theo dõi một quá trình tăng dần lởm chởm - cho đến khi nó kéo lên một vài thanh sau đó, khi người leo núi hết hơi.

Leo núi.

Chủ đề này thực sự được mô phỏng theo một ý tưởng từ đêm chung kết của Beethoven Bản giao hưởng thứ năm, mặc dù các học giả chỉ phát hiện ra điều này nhiều sau đó. Khéo léo, Strauss sau lật ngược chủ đề của anh ấy khi người leo núi bước xuống vội vã qua cơn bão.

Cơn bão đến.

Ở giữa, người leo núi quản lý để đạt được hội nghị thượng đỉnh. Ở đây, Strauss hoán đổi bức tranh phong cảnh để gợi lên cảm giác chiến thắng mà chính anh ta đã trải qua nhiều lần trong những chuyến lang thang trên núi.

Một lần nữa, việc mở chủ đề mới này là một sự vay mượn, lần này là từ phong trào thứ hai của nhà soạn nhạc người Đức yêu thích Max Bruch. KHAI THÁC. Strauss tự do định hình lại ý tưởng này thành một đoạn tuyệt vời siêu phàm - nhạc giao hưởng ở mức hoành tráng nhất của nó.

Chơi với lịch sử

Có những kết nối khác, lỏng lẻo hơn với âm nhạc trước đó. Khai trương Bài thơ giai điệu của Strauss nhớ lại khúc dạo đầu của vở opera Richard Wagner, Das Rheingold, bộ phim mở đầu của anh ấy Chu kỳ vòng bốn phần.

Cả hai tác phẩm bắt đầu từ một nơi tĩnh lặng, từ đó âm nhạc dần dần lớn lên và sống động. Hai nhà soạn nhạc đã cố gắng thể hiện thiên nhiên ở dạng nguyên thủy nhất của nó, và sự phát triển của sự sống phát sinh từ nó. Thật thú vị, khi một thiếu niên Strauss bị cuốn vào một cơn bão trên núi, anh ấy đã truyền kinh nghiệm vào một tác phẩm piano ngẫu hứng: Tranh tự nhiên có âm điệu rất lớn và sự hiền lành à la Wagner, một cậu bé 15 sớm phát triển, không được hâm mộ Âm nhạc của Wagner tại thời điểm đó.

Nhưng vào thời điểm ông viết Bản giao hưởng Alps, Strauss đã là một Wagnerian mang thẻ trong nhiều năm. Có khả năng đây là một sự tôn kính có chủ ý đối với hiệu ứng mà Wagner tạo ra - mặc dù các chủ đề thực tế trong cả hai đoạn khá khác nhau.

Một loại ám chỉ khác được tìm thấy trong đồng cỏ hoa, trong đó các chuỗi gảy đàn đi kèm (Hồi pizzicato) và cách viết chuỗi không rõ ràng gợi nhớ mạnh mẽ một kết cấu điển hình của nhà soạn nhạc người Đức, Julian Brahms.

Lễ hội học thuật của Brahms Overture do nhà soạn nhạc người Mỹ Leonard Bernstein thực hiện.

Ngay cả những tác phẩm trước đó của Strauss cũng được xem lại: vụ nổ vào cuộc sống tại khu vựcMặt trời mọcNhạc kịch trong An Symphony gần giống với một trong những bản mở đầu trước đây và nổi tiếng hơn của ông: sự khởi đầu của Ngoài ra Sprach Zarathustra - nơi nhà tiên tri chào mặt trời. Đoạn văn này đã trở thành biểu tượng, nhờ vào việc sử dụng nó trong Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey.

Strauss 'Cũng Sprach Zarathustra tạo nên một đoạn giới thiệu đáng nhớ trong 2001: A Space Odyssey.

Và cuối cùng, việc mở một Bản giao hưởng Alps, với quy mô giảm dần chậm, trực tiếp trích dẫn từ sự khởi đầu của Strauss trước đó rất nhiều Bản giao hưởng nhỏ. Ở đây, Strauss trở lại với sự khởi đầu của mình cho những gì hóa ra là bài thơ giai điệu chính cuối cùng của ông.

Xuống đất

Vì vậy, những gì các khoản vay và ám chỉ có ý nghĩa gì? Đầu tiên, họ củng cố bức tranh của Strauss với tư cách là người thừa kế truyền thống âm nhạc Đức. Trước khi anh dứt khoát chuyển lòng trung thành của mình sang Wagner, Strauss đã trải qua một sự mê đắm ngắn ngủi của Brahms, và điều này cũng vậy, đã để lại dấu ấn. Tuy nhiên, Strauss đã không tái tạo những ý tưởng trước đó theo kiểu thụ động trong Bản giao hưởng Alps của mình. Thay vào đó, anh ta biến đổi và làm lại một loạt các tài liệu nguồn.

Triệt để hơn nữa vẫn là chương trình nghị sự lớn hơn của Strauss, nơi ông thành lập công ty từ tiền thân giao hưởng của mình. Kể từ ít nhất là thời Beethoven, bản giao hưởng đã được coi là một thể loại bán linh thiêng. Nó được nhận thức là có ý nghĩa siêu hình. Nhà văn và nhà phê bình ETA Hoffmann đã thể hiện nó như vậy trong một bài phê bình nổi tiếng về Bản giao hưởng thứ năm của Beethoven trong 1810: Âm nhạc tiết lộ cho con người một cõi vô định, một thế giới khá tách biệt với thế giới gợi cảm bên ngoài xung quanh anh ta.

Trong những thập kỷ gần đây, các nhà âm nhạc học như Charles Youmans đã nhận ra rằng chương trình nghị sự của Strauss trong các tác phẩm trong dàn nhạc của ông đã cố tình mâu thuẫn với điều này. Ông đã bác bỏ những giả vờ siêu hình này, và bức tranh tông màu rõ ràng của ông trong các tác phẩm như Bản giao hưởng Alps thể hiện một chương trình nghị sự trần thế, có căn cứ hơn. Nietzsche cũng được gọi là Zarachustra vì loài người đến với thế giới vẫn đúng với trái đất; đừng tin những người nói với bạn về hy vọng thế giới khác. Trong tự nhiên, Strauss đã tìm thấy một vật thể trần gian đáng được tôn thờ.

Vài thập kỷ sau, Strauss dự tính viết thêm một bài thơ có tên là Der Donau (Danube), một sự tôn vinh cho Dàn nhạc Vienna Philharmonic. Nhưng ông không bao giờ có được nhiều hơn các bản phác thảo sơ bộ.

Do đó, một bản giao hưởng Alpine vẫn là sản phẩm đáng kể cuối cùng của anh trong lĩnh vực này. Có nhiều cách để tiếp cận công việc này: chúng ta có thể vui mừng về sự tuyệt đẹp của âm thanh trên bề mặt của nó, hoặc chiêm ngưỡng cách Strauss đã tưởng tượng lại tự nhiên theo thuật ngữ âm nhạc, hoặc nghe thấy nó từ biệt một truyền thống mà chính Strauss đã lật đổ.

Đó là một thành phần phức tạp hơn nó dường như. Và khi nó biến mất một cách khó hiểu bóng tối về đêm, cũng vậy, một chương vinh quang trong âm nhạc giao hưởng Đức đã vượt qua tác phẩm này vào lịch sử.

Giới thiệu về Tác giả

David Larkin, Giảng viên cao cấp về Âm nhạc học, Đại học Sydney

Bài viết này ban đầu được xuất bản vào Conversation. Đọc ban đầu bài viết.

Sách liên quan:

at Thị trường InnerSelf và Amazon